Tại sao nghệ thuật khỏa thân nam lại được chấp nhận, phổ biến và được ủng hộ chính thức ở Đức?

Tại sao nghệ thuật khỏa thân nam lại được chấp nhận, phổ biến và được ủng hộ chính thức ở Đức?

Nguồn gốc của câu hỏi hôm nay là crack.com.

Trong bài báo, có 2 ví dụ độc lập về nghệ thuật khỏa thân của nam giới (điêu khắc):

  • Các tác phẩm điêu khắc trong triển lãm "Nghệ thuật Đế chế thứ ba" (cộng với thứ này và thứ này)

  • Nghệ thuật ghim trên một trong những tên lửa V- tại Peenemünde

Đưa cái gì?

Đây chắc chắn không phải là xu hướng trong nghệ thuật Đức trong thời Bismark. Hitler cũng không tuyên bố là con cháu về mặt triết học / tinh thần từ những người Hy Lạp cổ điển hay Ý thời Phục hưng.

Tại sao Đức Quốc xã lại ủng hộ điều này? (so sánh, Liên Xô sẽ không bao giờ cởi mở với thứ mà họ coi là "nội dung khiêu dâm"). Mức độ chấp nhận chính thức này ra đời như thế nào?


Điều này chắc chắn là hậu duệ của truyền thống Hy Lạp cổ đại. Bạn nên xem xét những điều sau:

  • Người Đức tuyên bố rằng họ là người thừa kế của tổ tiên châu Âu và như vậy nghệ thuật của họ phải giống và vượt qua nghệ thuật của các thời đại cổ đại. Vì nghệ thuật Hy Lạp và La Mã cổ đại được coi là những ví dụ cao nhất của nghệ thuật, người Đức đã cố gắng mô phỏng chúng.

Lưu ý rằng truyền thống cổ xưa này cũng có thể được nhìn thấy trong nghệ thuật Liên Xô, ví dụ như trong một trò kền kền "Let Us Beat Swords into Plowshares" mặc dù bộ phận sinh dục dường như được giấu ở đây, điều này có thể được giải thích với truyền thống dân tộc Nga.

  • Hệ tư tưởng của Đức Quốc xã rất chú trọng đến sức mạnh cơ thể và khả năng sinh sản.

  • Có nhiều sự khoan dung hơn đối với nghệ thuật khiêu dâm ở Đức cũng như các nơi khác ở phương Tây so với Liên Xô do nhu cầu của thị trường về khiêu dâm. Nếu bạn xem cả phim Đức và Mỹ thời đó, bạn sẽ dễ dàng tìm thấy rất nhiều cảnh khiêu dâm (ngay cả bên ngoài bất kỳ bối cảnh chính trị nào) mà ở Liên Xô là không thể. Ngược lại ở Liên Xô, tất cả nghệ thuật được coi là một công cụ giáo dục và như vậy không thể bao gồm bất cứ điều gì không được coi là tích cực về mặt giáo dục. Điều này bao gồm sự khêu gợi có thể làm phát sinh những thứ không được dự đoán là sẽ tồn tại trong một xã hội tương lai, chẳng hạn như mại dâm đã được tuyên bố là sẽ bị xóa sổ. Ngược lại, mại dâm được cho phép ở Đức.


Bạn có thể muốn tham khảo SỰ THẬT NAKED CỦA ĐỨC

Tóm tắt nhanh (Trích dẫn từ trang web)

SỰ THẬT NAKED CỦA ĐỨC Các nhà xã hội chủ nghĩa Đức coi chủ nghĩa khỏa thân là vũ khí đấu tranh giai cấp. George Hull điều tra cách các phong trào khỏa thân phát triển ra khỏi các thành phố đông đúc và bẩn thỉu vào cuối thế kỷ 19 trước khi được Đức Quốc xã đồng ý trong hành trình tìm kiếm sự thuần khiết chủng tộc


17 lý do tại sao Cộng hòa Weimar của Đức & # 8217 là Thiên đường dành cho những người yêu thích tiệc tùng

Nước Đức nổi lên sau Thế chiến thứ nhất tan vỡ và vỡ mộng. Thất bại trong cuộc Đại chiến báo trước sự kết thúc của chế độ quân chủ, với việc Kaiser nhường chỗ cho Cộng hòa Weimar, được đặt tên theo thành phố nhỏ của Đức từng là điểm nóng của tiến bộ nghệ thuật và khoa học. Chẳng bao lâu sau, tiền của Mỹ đã đổ vào đất nước có diện mạo mới, và mọi người không ngại chi tiêu. Cho dù họ chỉ muốn quên đi những đau thương của chiến tranh hay vì họ nhận ra rằng hòa bình và sự thịnh vượng tương đối như vậy nhất định phải kết thúc sớm hơn là muộn, người dân Đức đã chia tay nhau một cách khó khăn. Thật vậy, từ năm 1923 trở đi, thời kỳ & acirc & # 128 & # 152golden & rsquo của Cộng hòa Weimar được đặc trưng bởi các đảng phái suy tàn cũng giống như những rắc rối kinh tế và chính phủ yếu kém của nó.

Khung cảnh quán rượu của Berlin những năm 1920 vẫn còn nổi tiếng cho đến ngày nay. Ở đây, trong các vũ trường và câu lạc bộ tạp kỹ, các quy tắc cũ đã bị gạt sang một bên. Chủ nghĩa bảo thủ của người Phổ đã nhường chỗ cho chủ nghĩa giải phóng tình dục, bình đẳng và chủ nghĩa khoái lạc. Các quy tắc giới không chỉ bị bẻ cong mà còn bị phá bỏ hoàn toàn. Thật vậy, một số điều đã xảy ra ngày hôm nay thậm chí sẽ gây sốc. Vì vậy, từ ma túy và tình dục đến mại dâm vị thành niên, xã hội đen và giết người, đây là một số khía cạnh tai tiếng nhất của thập kỷ suy đồi này:

Thời kỳ tốt đẹp của thời đại Weimar ở Đức được thúc đẩy bởi ma túy. YouTube.

1. Cocain là cơn thịnh nộ, mặc dù các loại ma túy khác đều hợp pháp và giúp thúc đẩy bữa tiệc kéo dài hàng thập kỷ

Người Đức nổi tiếng yêu thích bia của họ. Nhưng trong những ngày sôi động của Cộng hòa Weimar, cuộc sống về đêm suy tàn của Berlin nói riêng đã được thúc đẩy bởi một thứ gì đó mạnh mẽ hơn rất nhiều. Rất đơn giản, thành phố ngập tràn ma túy, và mọi người ở mọi lứa tuổi đều vui vẻ thử nghiệm. Cocaine là chất kích thích số một, mặc dù nhiều người cũng thích heroin, trong khi thuốc an thần cũng được nhiều người sử dụng, đặc biệt là những người cần thêm kích thích để theo kịp thành phố & rsquos nhiều bữa tiệc cuồng nhiệt.

Ở một mức độ nào đó, sự gia tăng sử dụng ma túy là do nhiều thứ mà người Đức quen dùng để cai nghiện đã không còn nữa. Theo các điều khoản của Hiệp ước Versailles, được ký kết vào cuối Chiến tranh thế giới thứ nhất, Đức đã mất các thuộc địa ở nước ngoài cũng như một số tuyến đường thương mại quốc tế quan trọng. Nguồn cung cấp trà và thuốc lá gần như cạn kiệt chỉ sau một đêm. May mắn thay, những lần đón tôi khác đã sớm sẵn sàng. Hầu hết tất cả các loại ma túy, bao gồm cả cocaine và heroin, đều hợp pháp để mua, và người ta nói rằng bạn có thể mua chúng trên hầu hết các đường phố Berlin trong những năm 1920. Thật đáng kinh ngạc, Weimar Đức cuối cùng lại trở thành người tiêu dùng duy nhất cocaine của Peru, trong khi 80% tổng số than cốc do dược phẩm trong nước sản xuất cuối cùng lại đi vào lỗ mũi của người Berlin.

Câu lạc bộ đêm và quán rượu cũng là những nơi tốt để bạn sửa chữa. Thật vậy, ở Weimar Berlin, một số cơ sở khét tiếng thậm chí còn cho khách hàng của họ dùng ma túy khi bước vào. Vào thời điểm đó, việc sử dụng ma túy tràn lan như vậy không được coi là có vấn đề. Hoàn toàn ngược lại, trên thực tế. Với việc nước Đức vẫn đang phải chịu đựng cả thể xác và tinh thần từ cuộc Đại chiến, vô số cựu chiến binh đã được kê đơn morphin và thậm chí là heroin để giúp họ đối phó với nỗi đau. Ngay cả những người chưa từng ra sân trước cũng cảm thấy cần phải thoát ra khỏi đầu và cố gắng quên đi chấn thương quốc gia.

Mãi về sau, việc sử dụng ma túy mới có liên quan đến nghiện ngập & ndash, tất nhiên, thời kỳ tốt đẹp của Cộng hòa Weimar đã qua. Tuy nhiên, ngay cả khi đó, ma túy vẫn tiếp tục thúc đẩy xã hội Đức. Thật vậy, nghiên cứu gần đây về Đệ tam Đế chế đã tiết lộ mức độ mà một số lượng lớn binh lính Đức Quốc xã đã được cung cấp methamphetamine, với chế độ sử dụng ma túy cực mạnh để thử và thúc đẩy nỗ lực thống trị thế giới của họ.


Dada (c.1916-24) Phong trào chống nghệ thuật hư vô

SỰ TIẾN HÓA CỦA NGHỆ THUẬT VISUAL
Để biết chi tiết về các chuyển động nghệ thuật
và phong cách, xem: Lịch sử Nghệ thuật.
Để biết niên đại và ngày tháng
các sự kiện quan trọng trong quá trình phát triển
nghệ thuật thị giác trên khắp thế giới
xem: Lịch sử của Dòng thời gian Nghệ thuật.

Dada là gì? - Đặc điểm và tính thẩm mỹ

Chuyên ngành đầu tiên phong trào phản nghệ thuật, Dada là một cuộc nổi dậy chống lại văn hóa và các giá trị - người ta tin rằng - đã gây ra và hỗ trợ cho cuộc tàn sát của Thế chiến thứ nhất (1914-18). Nó nhanh chóng phát triển thành một loại hình nghệ thuật tiên phong vô chính phủ với mục đích lật đổ và phá hoại hệ thống giá trị của cơ sở cầm quyền đã cho phép chiến tranh xảy ra, bao gồm cả cơ sở nghệ thuật mà họ coi là gắn bó chặt chẽ với xã hội mất uy tín hiện trạng chính trị. Xảy ra đồng thời vào năm 1916, ở Châu Âu và Châu Mỹ, các nhà lãnh đạo của nó thường còn rất trẻ, ở độ tuổi đôi mươi và hầu hết đã & quot; thoát khỏi & quot, tránh bị giam giữ tại các thành phố trung lập như New York, Zurich và Barcelona.

Chân dung Cezanne (1920)
Francis Picabia

LHOOQ (1919), Marcel Duchamp

Đài phun nước (1917). Marcel Duchamp

Là một nhóm chống áp lực nghệ thuật, nó đã sử dụng các chiến thuật thái quá để tấn công các truyền thống nghệ thuật lâu đời, sử dụng hàng loạt các cuộc biểu tình và tuyên ngôn, cũng như các cuộc triển lãm nghệ thuật phi lý được cố ý thiết kế để gây tai tiếng và gây sốc cho cả chính quyền và công chúng. . Các trung tâm của các hoạt động Dada công cộng thường nhỏ và thân mật: chúng bao gồm Zurich Cabaret Voltaire Phòng trưng bày Photo-Secession ở New York thuộc sở hữu của nhiếp ảnh gia Alfred Stieglitz, căn hộ của Arensberg và Phòng trưng bày hiện đại của Marius de Zaya, tất cả đều ở New York và Club Dada ở Berlin.

Trớ trêu thay, bất chấp sứ mệnh hư vô của mình, Dada đã dẫn đến sự xuất hiện và cải tiến một số đổi mới quan trọng trong mỹ thuật, bao gồm cắt dán và dựng phim, đồng thời tiếp tục ảnh hưởng đến một số phong trào nghệ thuật hiện đại sau này, chẳng hạn như Chủ nghĩa siêu thực và Nghệ thuật đại chúng, như các phong cách nghệ thuật đương đại như Nouveau Realisme, Neo-Dada, Fluxus, và một số loại hình nghệ thuật giữa thế kỷ 20, chẳng hạn như Cài đặt và Biểu diễn.

LƯU Ý: Đối với các nhóm hoặc xu hướng phản nghệ thuật quan trọng khác như Dada, hãy xem Phong trào nghệ thuật, Thời kỳ, Trường học (từ khoảng 100 TCN).

BỨC TRANH
Để biết thêm về sự tiến hóa
dầu, acrylic, màu nước,
xem: Tranh Mỹ Thuật.

SƠN HÀNG ĐẦU THẾ GIỚI
Đối với tiểu sử và tác phẩm
của những họa sĩ hiện đại giỏi nhất,
xem: Các họa sĩ nổi tiếng.

NHỮNG TÁC PHẨM NGHỆ THUẬT TUYỆT VỜI NHẤT THẾ GIỚI
Để có danh sách 10 họa sĩ hàng đầu /
nhà điêu khắc: Nghệ sĩ xuất sắc nhất mọi thời đại.

Mặc dù những ý tưởng về người theo chủ nghĩa Dadaist đã nổi lên ở cả hai bên bờ Đại Tây Dương, nhưng tên gọi thực tế là Dada được đặt ra ở Zurich vào năm 1916. Theo nhà thơ Richard Huelsenbeck (1892-1927), từ được chọn ngẫu nhiên bởi chính ông và họa sĩ-nhạc sĩ Hugo Ball (1886-1927) từ một từ điển Đức-Pháp. Về cơ bản (và có thể là cố ý) một từ vô nghĩa, Dada có nghĩa là Có-Có trong tiếng Nga, và There-There trong tiếng Đức (cách nói chuyện phổ biến của trẻ nhỏ) trong khi trong tiếng Pháp, nó có nghĩa là con ngựa giống. Cùng với Jean Arp (1887-1966) và nhà thơ Romania và nhà hoạt động ma quỷ Tristan Tzara (1896-1963), cặp đôi cũng thành lập Cabaret Voltaire ở Zurich, một trung tâm ban đầu của các sự kiện Dada đa văn hóa và các buổi biểu diễn phản đối. Những người ủng hộ Zurich Dada khác bao gồm Nhà điêu khắc người Romania Marcel Janco (1895-1984), và họa sĩ kiêm nhà làm phim người Đức Hans Richter (1888-1976).

Lịch sử của Phong trào Dada

Dada nổi lên giữa một cuộc chiến tranh man rợ, khó khăn trên gót chân của phong trào nghệ thuật cách mạng đầu tiên của thế kỷ 20 - Chủ nghĩa Lập thể của Picasso và Braque. Cả chủ nghĩa hư vô do chiến tranh gây ra và tinh thần cách mạng được phát hành bởi nghệ thuật Lập thể, là những nhân tố chính đằng sau sự phát triển và hấp dẫn của phong trào. Trên thực tế, tác phẩm gây tranh cãi đầu tiên, & quotNude Descending a Staircase, số 2& quot (1912) bởi Marcel Duchamp, là một tác phẩm theo trường phái Lập thể / Vị lai mô tả nguồn gốc của khỏa thân cơ học, tương tự như một loạt ảnh tĩnh. Nó đã gây tai tiếng cho những khách tham quan Triển lãm Armory năm 1913 ở Thành phố New York - chính thức là Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Hiện đại và triển lãm lớn đầu tiên về các xu hướng hiện đại sắp diễn ra ở Paris - nhưng đã nhanh chóng được bán, cùng với tất cả bốn bức tranh của ông trong triển lãm. Tuy nhiên, tác phẩm Dadaist lớn đầu tiên của Duchamp (hoặc cuộc phản đối) là việc anh ấy gửi tác phẩm & quotĐài phun nước& quot, tới cuộc triển lãm của Hiệp hội các nghệ sỹ độc lập ở Paris, năm 1917. Ủy ban trưng bày nói rằng Fountain không phải là nghệ thuật và từ chối nó khỏi chương trình gây ra một cuộc náo động giữa các Dadaists và khiến Duchamp phải từ chức khỏi hội đồng của các nghệ sỹ độc lập. (Lưu ý: Năm 2004, 500 nghệ sĩ và nhà sử học nổi tiếng đã đặt tên & quot; Đài phun nước & quot là & quotthe tác phẩm nghệ thuật có ảnh hưởng nhất trong thế kỉ 20. & quot)

Động lực thúc đẩy Zurich Dada là Tristan Tzara, được hỗ trợ bởi tay sai biến động của anh ta Francis Picabia, vừa trở về từ Mỹ và Barcelona. Cùng nhau, Tzara và Picabia rao giảng một quan điểm ngày càng lật đổ về nghệ thuật và một tầm nhìn hư vô về bản thân cuộc sống. Từ năm 1917 đến năm 1921, họ đã đưa ra 8 số báo về Dada tạp chí, xuất hiện bằng tiếng Đức và tiếng Pháp. Tuy nhiên, khi chiến tranh kết thúc, tầm quan trọng của Thụy Sĩ với tư cách là một thiên đường trung lập đã giảm sút. Richard Huelsenbeck (1892-1974), một thành viên sáng lập của Dada rời đến Berlin, Picabia đến Paris, và khi Tzara theo ông vào năm 1920, giai đoạn Zurich của Dada đã kết thúc.

Sau Thế chiến thứ nhất, các nhà hoạt động Dada phân tán khắp châu Âu, tập trung chủ yếu ở Paris và Berlin. Huelsenbeck thành lập Club Dada ở Berlin, có các thành viên bao gồm Johannes Baader (1876-1955), George Grosz (1893-1959), Raoul Hausmann (1886-1971) John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968) và Hanna Hoch (1889-1979). Berlin Dada mang tính châm biếm và chính trị cao: mục tiêu của nó được xác định hẹp hơn và chính xác hơn những nơi khác, và vũ khí chính của nó là các tạp chí định kỳ, bao gồm Club DadaDer Dada - cả hai đều sử dụng kỹ xảo kiểu chữ bùng nổ và kỹ thuật chụp ảnh. Các nghệ sĩ Berlin Dada được chú ý vì việc sử dụng & quotreadymades & quot - đặc biệt là kỹ thuật dựng phim và các hình thức lắp ráp sơ khai - cũng như sự nhiệt tình của họ đối với công nghệ.

Các trung tâm khác của hoạt động Dada ở Đức là Cologne và Hanover. Nhánh Cologne (1919-20) ít mang tính chính trị hơn và thiên về thẩm mỹ hơn, ngay cả khi chỉ theo nghĩa phản thẩm mỹ. Nó bao gồm hai nghệ sĩ lớn - Jean ArpMax Ernst. Người thứ hai, cùng với John Heartfield, đã khai thác kỹ thuật cắt dán châm biếm bằng cách sử dụng tài liệu in phổ biến, mô tả sự kỳ cục và khiêu dâm kỳ lạ, theo phong cách báo trước Chủ nghĩa siêu thực Paris. Cologne đã chứng kiến ​​một trong những cuộc triển lãm Dada đầu tiên vào tháng 5 năm 1920: một sự kiện được tổ chức trong sân có mái kính của một ngôi nhà công cộng đi vào qua một nhà vệ sinh nam. Buổi biểu diễn bất kính đã bị chính quyền đóng cửa trong vòng vài ngày do nghi là một triển lãm khiêu dâm. Tuy nhiên, nó nhanh chóng mở cửa trở lại khi tác phẩm vi phạm được phát hiện là & quotAdam và Eve & quot bởi nghệ sĩ vĩ đại của thời Phục hưng phương Bắc Albrecht Durer.

Dada in Hanover: Ban nhạc Một người của Kurt Schwitters

Năm 1918, nghệ sĩ người Đức Kurt Schwitters (1887-1948) xin gia nhập Berlin Dadaists nhưng bị từ chối vì thái độ phi chính trị của mình. Kết quả là anh ấy đã ra mắt chi nhánh Dada ở Hanover của riêng mình, với Merz loạt (từ được cho là xuất phát từ từ tiếng Đức & quotKommerz & quot có nghĩa là thương mại) ảnh ghép, phù điêu và các công trình xây dựng (Merzbau). Thật vậy, sự cống hiến độc đáo và không sai lầm của Schwitters cho những ý tưởng của Dada, đã dẫn đến một lượng lớn các tác phẩm nghệ thuật được xây dựng bằng rác thải đô thị và các đồ vật được tìm thấy (phản đối đoàn kịch & eacutes) có ảnh hưởng lớn đến các phong trào sau này như Junk Art, Assemblage và Arte Povera. Tương đối thích hợp cho một tác phẩm nghệ thuật theo phong cách phản chiến, nó đã bị phá hủy trong một cuộc không kích ném bom của quân đồng minh vào năm 1943.

Chi nhánh này được thành lập bởi Marcel Duchamp (1887-1968) - xem kiểu chữ ký & quotreadymades & quot like của anh ấy Bánh xe đạp (1913, Musee National d'Art Moderne, Paris) - Man Ray (1890-1976), và họa sĩ lập thể Francis Picabia (1879-1953). Duchamp và Ray cũng hợp tác với Katherine Dreier để thành lập Societe Anonyme, một hiệp hội nhằm thúc đẩy sự phát triển và đánh giá cao nghệ thuật hiện đại ở Mỹ. (Nó mở đường cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại của New York). Một người theo chủ nghĩa Dadaist khác ở New York là nghệ sĩ Tiền Cisionist Morton Schamberg (1881-1918).

Đến năm 1921, nhiều người tiên phong của Dada - chẳng hạn như Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia và Tristan Tzara - đã đến Paris, nơi họ giao du với một số nhà thơ Pháp như Andre Breton (1896-1966) và Louis Aragon. Do đó, Paris Dada trở nên nổi tiếng với các hoạt động sân khấu, đa văn hóa, mặc dù không kém phần tôn nghiêm. Nhưng phong trào Dada tỏ ra không thể kiềm chế những ý tưởng và cá tính khác biệt của các thành viên. Đặc biệt, Breton sáng tạo và tò mò đã thất bại với những người theo chủ nghĩa hư vô như Tzara và Picabia, và khi anh ta rời bỏ Dada để thành lập một phong trào mới (được gọi là Chủ nghĩa siêu thực), nhiều người theo chủ nghĩa Dadaists đã đi theo và phong trào này đã giải thể.

Các phong cách và phương pháp triết học Dada

Triết học Dadaist đã cố tình phủ định. Nó phản thành lập, phản nghệ thuật, thậm chí phản xã hội ở chỗ nó chống lại xã hội tư sản bảo trợ cho bạo lực nhà nước như đã được minh chứng trong Thế chiến I. Tuy nhiên, với quyết tâm trình bày những ý tưởng hư vô của mình theo những cách mới, không bị ảnh hưởng bởi truyền thống mỹ thuật tư sản, Dada thực sự đã phát minh ra một số hình thức và kỹ thuật nghệ thuật thử nghiệm, đã đóng góp một số cách vào sự phát triển của truyền thống đó. Điều này hoàn toàn không rõ ràng vào thời điểm đó, vì các nhà hoạt động của Dada bắt đầu tổ chức một chuỗi các buổi biểu diễn tạp kỹ, các cuộc họp được thiết kế để kích động tranh cãi và thậm chí bạo loạn để ủng hộ chương trình nghị sự lật đổ của họ.

Ý tưởng quan trọng hơn bản thân tác phẩm nghệ thuật

Nhiều sự kiện của Dadaist có nhiều điểm tương đồng với & quot; Ứng dụng & quot và & quot; Nghệ thuật biểu diễn & quot; Do đó, mô tả về Dada giống như một & quotattitude & quot hơn là một chuyển động.

Các tác phẩm Dadaist nổi tiếng ban đầu bao gồm chú khỉ nhồi bông của Picabia Chân dung Cezanne, Renoir và Rembrandt (1920), và bức tranh của Duchamp về bức chân dung Mona Lisa của Leonardo hoàn chỉnh với bộ râu và ria mép - LHOOQ (1919) - tên có nguồn gốc từ phiên âm của cụm từ tiếng Pháp & quotElle a chaud au cul & quot - cô ấy có một cái mông nóng bỏng. Những mặt hàng tai tiếng khác bao gồm & quotGod & quot (1917) của Schamberg và & quotGift & quot (1921) của Man Ray.

Nghệ thuật có thể được tạo ra từ bất cứ điều gì

Duchamp's & quotsẵn sàng& quot (& quot tác phẩm nghệ thuật & quot được làm từ & quotfound & quot objects: viz, bất cứ thứ gì đến tay!) đã minh họa cho ý tưởng của người theo chủ nghĩa Dadaist rằng nghệ thuật có thể được làm từ bất cứ thứ gì, bất kể bình thường như thế nào. Duchamp đã sản xuất & quotreadymade & quot đầu tiên của mình vào năm 1914 khi anh ấy trưng bày một giá đựng chai, trong khi tác phẩm nổi tiếng nhất của anh ấy là chiếc bồn tiểu có chữ kí của anh ấy (tên là Fountain) mà anh ấy đã gửi đến một buổi trình diễn lớn ở Paris vào năm 1917. Kỹ thuật Dadist này giúp sắp xếp các đối tượng ra khỏi bối cảnh bình thường và đại diện chúng như một tác phẩm nghệ thuật - đã được sử dụng rộng rãi bởi các hội đồng sau này và các nghệ sĩ nhạc Pop.

Một kỹ thuật Dadaist khác là photomontage - được sử dụng đặc biệt bởi những người theo chủ nghĩa Dadai ở Berlin như Raoul Hausmann - đã sử dụng hình ảnh minh họa và quảng cáo được cắt từ các tạp chí nổi tiếng. Tinh chỉnh ý tưởng cắt dán theo trường phái Lập thể, các nghệ sĩ Dada đã sử dụng những đoạn cắt này để tạo ra những hình ảnh và chữ cái liền kề nhau khó hiểu hoặc bất hợp lý. Nghệ sĩ cắt dán Dada cuối cùng là Kurt Schwitters ở Hanover, người có các tác phẩm được làm từ rác thải đô thị như rác, vé xe buýt, gói đồ ngọt và các loại phế liệu khác.

Lưu ý: nhiều người trong số những người theo chủ nghĩa Dadaiists quan trọng nhất đã trở thành những nghệ sĩ theo trường phái siêu thực.

Jean Arp (1887-1966): Nhà thơ và Nhà điêu khắc

Một cựu sinh viên tại Trường Nghệ thuật và Thủ công Strasbourg (1905-7) và tại Học viện Julian, Paris (1908), Arp đến Munich năm 1912, nơi ông biết Kandinsky và cho thấy một số bức vẽ theo trường phái biểu hiện nửa tượng hình ở lần thứ hai Der Blaue Reiter triển lãm. Năm sau, 1913, ông đã triển lãm tại Salon mùa thu đầu tiên ở Berlin. Vào năm 1914, bị ảnh hưởng bởi sự tiên phong của người Paris, thông qua các nhà phê bình và các nghệ sĩ như Guillaume Apollinaire (không lâu nữa để phát minh ra từ & quotSurrealism & quot), Max Jacob và Robert Delaunay, Arp đã giới thiệu những bản tóm tắt và bản cắt giấy đầu tiên của mình, đồng thời bắt đầu tạo ra các tác phẩm và tác phẩm phù điêu bằng gỗ nông với vải và dây. Năm 1916, ông trở thành thành viên tiên phong của Zurich Dada ở Zurich, tham gia triển lãm Berlin Dada 1920 và sau đó đến Hanover để thăm Schwitters. Có tính thực nghiệm cao, ông khám phá sự trừu tượng hóa hình học cũng như phong cách Dadaist, và sau đó tham gia phong trào Siêu thực.

Marcel Duchamp (1887-1968): Nghệ sĩ Avant-Garde

Một trong những họa sĩ cấp tiến nhất thế kỷ 20 của châu Âu, và là người sáng lập Junk Art, tác phẩm nổi bật đầu tiên của Duchamp nếu gây tranh cãi là & quotNude Descending a Staircase, số 2& quot (1912), tiêu biểu cho phong cách Lập thể phân tích theo cách dự đoán các hình thức Chủ nghĩa Tương lai sau này. Miễn lệnh truy nã thời chiến, ông trốn đến New York, nơi những lời báng bổ & quot; Đài phun nước & quot (1917) và LHOOQ (1919) của anh đã trở thành những tác phẩm kinh điển của Dada, cũng như những tác phẩm phức tạp hơn bao giờ hết & quotreadymades & quot của anh ấy bao gồm cả & quotThe Large Glass. & Quot Guggenheim và những người mua có ảnh hưởng khác nhờ anh ta tư vấn về các khoản đầu tư nghệ thuật. Ông cũng gặp thiên tài đa năng Man Ray, và cùng với Henri-Pierre Roch & eacute và Beatrice Wood, xuất bản tạp chí định kỳ Dadaist ở New York & quot đã chơi cờ vua. Năm 1923, ông trở lại Paris, nhưng không tham gia Dada, cũng không tiếp tục với tư cách là một nghệ sĩ toàn thời gian. Thay vào đó, anh dành hết tâm trí cho cờ vua, và một số dự án hợp tác, phân chia thời gian của anh giữa Pháp và Mỹ.

Max Ernst (1891-1976): Họa sĩ, Nhà điêu khắc, Nghệ sĩ đồ họa, Nhà thơ

Là bạn suốt đời của Jean Arp, Ernst là một nghệ sĩ giàu tính thử nghiệm và sau khi phục vụ trong Thế chiến thứ nhất, ông trở thành một trong những người tiên phong của cả Dada (ông thành lập chi nhánh Cologne) và Chủ nghĩa siêu thực. Trong giai đoạn Siêu thực của mình, ông đã được ghi nhận vì đã phát minh ra sự đóng băng (chà xát các bề mặt có kết cấu) và decalcomania (các mẫu sơn lỏng). Để biết chi tiết, xem: Chủ nghĩa siêu thực.

Raoul Hausmann (1886-1971): Họa sĩ, Nhiếp ảnh gia

Raoul Hausmann là thành viên hàng đầu của chi nhánh Dada ở Berlin có tính châm biếm và mang tính chính trị cao, nơi vào năm 1918, ông đã đi tiên phong trong kỹ thuật photomontage - nghệ thuật dán và ghép ảnh hoặc tài liệu minh họa & quottìm & quot khác lên một bề mặt phẳng, không khác gì một loại ảnh ghép được tô điểm. Hausmann cuối cùng đã từ bỏ hội họa vào cuối phong trào Dada để chuyển sang chụp ảnh mỹ thuật. Xem thêm: Chụp Ảnh Có Phải Nghệ Thuật Không?

Man Ray (1890 & # 1501976): Họa sĩ, Nhiếp ảnh gia

Sinh ra là Emmanuel Radnitzky ở Philadelphia và lớn lên ở New York, Man Ray đã có buổi trình diễn cá nhân đầu tiên về các bức tranh và bản vẽ vào năm 1915. Tác phẩm đầu tiên theo phong cách Dada của ông, một tổ hợp mà ông gọi là & quotSelf-Portrait & quot, được trình chiếu vào năm 1916. Sau khi gặp Marcel Duchamp, ông thành lập chi nhánh Hoa Kỳ của phong trào Dada, và đồng sáng lập một nhóm nghệ thuật đương đại được gọi là Những người khác. Năm 1921, vỡ mộng với sự đón nhận những ý tưởng Dadaist của người dân New York, ông rời Mỹ đến sống và làm việc ở Paris, nơi ông tạo ra một trong những tác phẩm nghệ thuật Dadaist nổi tiếng nhất của mình: & quotIndestructible Object & quot (1923), một máy đo nhịp có ảnh một con mắt đến cánh tay nhấp của nó. Ông cũng tự học nghệ thuật nhiếp ảnh, nhanh chóng trở thành một trong những nhiếp ảnh gia vĩ đại nhất châu Âu. Vào thời điểm Dada giải thể, Ray đã là một người theo chủ nghĩa Siêu thực tích cực.

Francis Picabia (1879-1953): Họa sĩ, Nghệ sĩ Avant-Garde

Là một nhân vật hay thay đổi, vô chính phủ, Fran & ccedilois Marie Martinez Picabia (trớ trêu thay) là một trong số ít nghệ sĩ tiên phong độc lập về tài chính, do sự giàu có và vị thế của cha ông là một nhà ngoại giao Cuba. Năm 1911, sau khi tán tỉnh Chủ nghĩa Ấn tượng và Chủ nghĩa Lập thể, ông gia nhập Puteaux và Section d'Or nhóm, trở thành bạn của Marcel Duchamp và Guillaume Apollinaire. Các thành viên khác của nhóm bao gồm các nhà lập thể Albert Gleizes, Roger de La Fresnaye, Fernand L & eacuteger và Jean Metzinger. Năm 1913, Picabia đi du lịch đến New York, nơi tác phẩm của ông được đưa vào triển lãm Armory Show. Sau đó, Alfred Stieglitz đã tổ chức một triển lãm cá nhân cho ông, tại Phòng trưng bày 291. Khoảng thời gian này, Picabia bắt đầu tạo ra các hình ảnh cơ giới châm biếm (được chú thích của ông & quotportraits m & eacutecaniques & quot), một bộ truyện mà ông tiếp tục trong suốt cuộc chiến mà ông chủ yếu ở Barcelona, ​​mặc dù ông đã tiếp xúc với Những người làm bố ở Zurich. Do bị thu hút bởi người tiên phong Zurich, anh ấy đã tung ra tạp chí Dada & quot391 & quot. Sau chiến tranh, Picabia trở thành một người theo thuyết Dadaist: đầu tiên ở Zurich cùng với Tristan Tzara, sau đó ở Paris. Tuy nhiên, sự nhiệt tình của anh ấy đối với lập trường hư vô của nó cuối cùng cũng suy yếu, và khi anh ấy rời bỏ Tzara và gia nhập trường phái Siêu thực, Dada giải thể.

Tristan Tzara (1896-1963): Nhà hoạt động Avant-Garde

Người theo chủ nghĩa hư vô Tristan Tzara (hay còn gọi là Samuel Rosenstock) là một nhà thơ và nghệ sĩ trình diễn tiên phong người Romania, đồng thời là một nhà báo, nhà viết kịch, nhà phê bình nghệ thuật và đạo diễn phim. Anh ấy trở thành một trong những nhà hoạt động tiên phong của Dada ở Zurich, nơi anh ấy biểu diễn tại Cabaret VoltaireZunfthaus zur Waag, cũng như các bài viết và tuyên ngôn của ông, là những đặc điểm thúc đẩy của chủ nghĩa Dada cực đoan. Năm 1919, Tzara chuyển đến Paris, nơi ông gia nhập đội ngũ nhân viên của Litt & nhiệt độ điện tử tạp chí. Thật không may, tính cách nóng nảy và chủ nghĩa hoạt động không khoan nhượng của anh ta đã dẫn anh ta vào một loạt các cuộc xung đột trong phong trào Dada, cả ở Pháp và Romania. Mặc dù anh ấy chưa bao giờ thực sự rời khỏi Dada (nó đã giải thể khi anh ấy vẫn còn là một thành viên), nhưng cuối cùng anh ấy cũng theo chủ nghĩa Siêu thực.

Kurt Schwitters (1887-1948): Nghệ sĩ cắt dán

Kurt Schwitters, người cô đơn lãng mạn, thơ mộng, tiên phong là một trong số ít những người theo chủ nghĩa thuần túy trong phong trào Dada. Có trụ sở tại Hanover, nơi anh thành lập chi nhánh Dada của riêng mình, anh trở nên nổi tiếng với việc sử dụng những mảnh rác vụn để tạo cảm giác về một thế giới mà anh thấy điên rồ về mặt chính trị, văn hóa và xã hội. Mặc dù vậy, ông không có quan điểm chính trị, và hầu như tất cả các tác phẩm của ông đều mang tính chất cá nhân hoặc tự truyện. Mặc dù ông đã tạo ra một vài bức tranh và tác phẩm điêu khắc truyền thống chất lượng cao, nhưng ông không bao giờ thực sự đi chệch hướng khỏi các tác phẩm cắt dán và công trình bằng giấy theo phong cách Dadaist tiên phong của mình, cuối cùng đã tiếp quản ngôi nhà của ông.

Các bộ sưu tập Noted Dada có thể được xem tại:

- Trung tâm Georges Pompidou, Paris
- Phòng trưng bày Tate Modern, London
- Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York
- Bảo tàng nghệ thuật Philadelphia, Philadelphia

Đối với các tác phẩm Neo-Dada và các tác phẩm hậu hiện đại tiên phong khác, hãy xem: Lễ hội nghệ thuật đương đại hay nhất.

Phong cách và ý tưởng của Dada đã ảnh hưởng đến nhiều phong trào khác của thế kỷ 20, bao gồm Chủ nghĩa siêu thực, Pop-Art và Fluxus, cũng như một số hình thức nghệ thuật đương đại như lắp ráp, sắp đặt và biểu diễn. Nó cũng có thể được cho là đã dự đoán một số khái niệm chính của nghệ thuật hậu hiện đại. Trong những năm 1950 và 1960, một số nghệ sĩ Mỹ như Robert Rauschenberg (1925-2008), Claes Oldenburg (1929), Jasper Johns (1930) và Jim Dine (1935) thậm chí còn sử dụng thuật ngữ & quotNeo-Dada art & quot để mô tả các tác phẩm & quotanti-thẩm mỹ & quot của họ sử dụng vật liệu hiện đại, hình tượng phổ biến và nội dung phi lí. Xem thêm tác phẩm của một số nghệ sĩ châu Âu, như nhà điêu khắc động học người Thụy Sĩ Jean Tinguely (1925-1991). Vào đầu năm 2002, một nhóm nghệ sĩ vô chính phủ quốc tế (quỹ Kroesos) cũng được mệnh danh là & quotNeo-Dadaists & quot khi họ tiếp quản Cabaret Voltaire ở Zurich cho đến khi họ bị trục xuất ba tháng sau đó.

& # 149 Đối với các tác phẩm nghệ thuật sau năm 1860, hãy xem Nghệ thuật Hiện đại.
& # 149 Để biết thêm về sự phát triển của hội họa / điêu khắc, hãy xem: Từ điển Bách khoa Nghệ thuật Thị giác.


Nghệ thuật ở Đức Quốc xã

Nghệ thuật, cùng với kiến ​​trúc, âm nhạc và phim ảnh, được định hình rất nhiều bởi hệ tư tưởng của Đức Quốc xã sau khi Hitler lên nắm quyền vào ngày 30 tháng 1 năm 1933. Hitler tự cho mình là người rất am hiểu về nghệ thuật và đã quyết định một cách hiệu quả rằng có hai loại hình nghệ thuật - un- Nghệ thuật suy đồi của Đức như của Pablo Picasso và nghệ thuật hiện thực cổ điển đại diện cho tất cả những gì tốt đẹp về Đức Quốc xã và người Đức.

Weimar Đức nổi tiếng với các nghệ sĩ đã làm việc ở đó. Các loại hình nghệ thuật khác nhau nổi trội ở Weimar - chủ nghĩa biểu hiện, Dada, chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa ấn tượng. Tâm điểm thu hút sự chú ý của giới nghệ thuật ở Đức là Bauhaus, nơi các nghệ sĩ như Paul Klee, Wassily Kandinsky và George Grosz đều làm việc.

Hitler đã tuyên bố rõ ràng trong ‘Mein Kampf’ rằng suy nghĩ của ông ta liên quan đến nghệ thuật hiện đại như được tìm thấy trong Dada và chủ nghĩa lập thể:

“Nghệ thuật này là sản xuất bệnh hoạn của những kẻ điên rồ. Tội nghiệp cho những người không còn khả năng kiểm soát bệnh tật này ”

Theo suy nghĩ của riêng ông, các loại hình nghệ thuật mới đều bắt nguồn từ Liên Xô và theo Hitler thậm chí còn được tìm thấy trong một thời gian rất ngắn ở Cộng hòa Xô viết Bavaria trong những ngày đầu của Cộng hòa Weimar.

Hitler thích loại hình nghệ thuật lãng mạn hơn. Ông nói rằng một bức tranh đã hoàn thành không bao giờ được thể hiện sự thống khổ, đau khổ hay đau đớn. Họ phải thực tế và anh hùng. Hitler tin rằng các nghệ sĩ giỏi nên sử dụng màu sắc trong các bức tranh của họ "khác với màu sắc mà mắt thường nhìn thấy trong Tự nhiên." Hitler muốn những bức tranh thể hiện “tinh thần Đức thực sự” và ông ta thích tác phẩm của các nghệ sĩ như Franz von Defregger, một người Áo chuyên vẽ các cảnh về cuộc sống nông thôn truyền thống của Áo.

Khi đã được làm Thủ tướng, Hitler ở vị trí hoàn hảo để thực thi các giá trị nghệ thuật của mình trên toàn bộ nước Đức Quốc xã. Đạo luật cho phép tháng 3 năm 1933 đã cho anh ta cơ sở pháp lý để làm điều này. Hitler đã thành lập Phòng Văn hóa Đế chế do Joseph Goebbels đứng đầu. Tổ chức này được chia thành bảy bộ phận: mỹ thuật, âm nhạc, sân khấu, văn học, báo chí, phát thanh và phim. Mỗi một trong số đó được yêu cầu để đưa Gleichschaltung vào cách họ hoạt động - Hitler mong muốn có được sự điều phối của người dân Đức.

42.000 nghệ sĩ đã được chính phủ chấp thuận nhưng họ phải tham gia Phòng Nghệ thuật Thị giác của Đế chế. Các quy tắc của phòng đã được hỗ trợ bởi luật pháp. Các nghệ sĩ không được phép “không đáng tin cậy về mặt chính trị” và có thể bị trục xuất khỏi phòng nếu họ bị như vậy. Nếu họ bị đuổi học, họ bị cấm vẽ, bị cấm dạy và bị tước quyền triển lãm tác phẩm của họ. Các cửa hàng bán tranh được đưa ra danh sách các nghệ sĩ được phê duyệt và các nghệ sĩ đã bị cấm vì “không đáng tin cậy về mặt chính trị”. Gestapo đã thực hiện những chuyến thăm bất ngờ không báo trước đến các studio nghệ thuật để đảm bảo rằng họ đang làm tất cả những gì được yêu cầu - vẽ theo yêu cầu của nhà nước.

Nhiều nghệ sĩ rời Đức Quốc xã vì họ không thể làm việc trong những điều kiện như vậy. Klee đến Thụy Sĩ, Kandinsky đến Paris, Kokoschka đến Anh trong khi Grosz di cư đến Hoa Kỳ. Tất cả họ đều được dán nhãn là "người cung cấp nghệ thuật không phải của Đức".

Chỉ vài tháng sau khi lên làm Thủ tướng, Hitler đã ra lệnh trưng bày "nghệ thuật thoái hóa" tại Karlsruhe. Nó được dùng như một lời cảnh báo về những gì không thể chấp nhận được. Năm 1936, Hitler thành lập một tòa án bao gồm bốn nghệ sĩ được Đức Quốc xã phê chuẩn, những người được giao nhiệm vụ đi tham quan các phòng trưng bày và bảo tàng và xóa bỏ "nghệ thuật suy đồi". Tổng cộng bốn người đàn ông đã loại bỏ 12.890 tác phẩm nghệ thuật bao gồm các tác phẩm điêu khắc bị coi là thoái hóa hoặc suy đồi. Một trong những người đàn ông trong phiên tòa, Bá tước von Baudissen đã đưa ra quan điểm của mình khá rõ ràng

“Hình dạng hoàn hảo nhất… đó là chiếc mũ sắt.”

Tác phẩm bị loại bỏ được trưng bày tại Munich vào ngày 31 tháng 3 năm 1936. ‘Nghệ thuật thoái hóa’ có các tác phẩm của Picasso, Cezanne, Gauguin và Van Gogh. Gần nơi trưng bày là một cuộc triển lãm gồm 900 tác phẩm nghệ thuật đã được phê duyệt được gọi là Triển lãm Nghệ thuật Đại Đức.

Để khuyến khích các nghệ sĩ Đức phát triển các phương pháp vẽ tranh có thể chấp nhận được, Hitler đã giới thiệu hàng trăm cuộc thi nghệ thuật với phần thưởng tài chính xứng đáng cho những người chiến thắng.

Chiến tranh thế giới thứ hai đã cho Hitler và những tên Quốc xã cấp cao khác có cơ hội cướp đoạt các tác phẩm nghệ thuật từ các bảo tàng của các quốc gia dưới sự chiếm đóng của Đức Quốc xã. Hơn 5.000 tác phẩm nghệ thuật của những người như Rubens, Goya và Rembrandt đã được gửi trở lại Berlin.


Nghệ sĩ chính


Ý tưởng tự do rất Đức: Nude Ping-Pong, Nude Sledding, Nude Just About Anything

BERLIN - Lần đầu tiên Michael Adamski nhìn thấy mẹ vợ mình khỏa thân thật là khó xử.

Nhưng nó không khó xử bằng việc nhìn thấy ông chủ của mình khỏa thân.

Ông Adamski, một cảnh sát ở Berlin chuyên điều tra tội phạm có tổ chức, lần đầu tiên bắt đầu đến một trại khỏa thân tại một hồ nước bên ngoài Berlin sau khi ông gặp vợ mình, người có gia đình sở hữu một cabin ở đó.

Một ngày cuối tuần, khi anh vừa mới làm quen với việc thoát y trước mặt vợ, anh đụng phải viên đại tá cấp cao nhất trong khu của mình - người đã thách thức anh chơi bóng bàn ngay lập tức.

Họ đã ở trên các điều khoản tên kể từ đó.

“Một khi bạn đã chơi Ping-Pong với ai đó khỏa thân, bạn không thể gọi họ là‘ đại tá ’nữa,” ông Adamski nói khi chuẩn bị tham gia một cuộc thi ba môn phối hợp trong đó các phần bơi và chạy của cuộc đua đều khỏa thân. "Ảnh khỏa thân là một công cụ nâng cấp tuyệt vời."

Hình ảnh

Người Đức thích khỏa thân. Họ đã khỏa thân ở nơi công cộng trong hơn một trăm năm, khi những người theo chủ nghĩa tự nhiên đầu tiên nổi dậy chống lại sự tồi tệ của công nghiệp hóa và sau đó là cuộc tàn sát hàng loạt trong Thế chiến thứ nhất.

“Văn hóa cơ thể tự do” - về cơ bản là tắm toàn bộ cơ thể trong nước và ánh sáng mặt trời trong khi tốt nhất là tập thể dục - đã trở thành lời kêu gọi chiến đấu cho một lối sống lành mạnh, hài hòa và là liều thuốc giải độc cho sự phá hủy thời hiện đại.

Trại của ông Adamski, được thành lập vào năm 1921, là câu lạc bộ khỏa thân đầu tiên được cấp phép trên một bờ hồ trong cả nước. Gần 100 năm sau, toàn bộ dải bờ sông ở Đức được coi là những bãi biển khỏa thân. Có một đường mòn đi bộ đường dài theo chủ nghĩa khỏa thân. Có các sự kiện thể thao từ yoga khỏa thân đến trượt tuyết khỏa thân. Phòng tắm hơi của Đức hỗn hợp và trần trụi. Mọi người cũng thường xuyên cởi bỏ quần áo của họ trên truyền hình.

Đối với một người mới tương đối, như chồng người Anh của tôi, tất cả ảnh khoả thân này có thể gây khó chịu. Khi tôi đưa anh ấy đến một phòng tắm hơi cách Berlin một đoạn lái xe ngắn về phía nam vào một ngày nọ, anh ấy không biết phải tìm ở đâu.

Cơ thể khỏa thân nổi trên mặt nước trong hồ bơi mặn và nằm dài trên những chiếc ghế ngập nước xung quanh quầy bar bên hồ bơi. Họ xếp hàng ăn kem trong khu vườn, chỉ đi dép tông và mũ che nắng và trong một trường hợp là áo phông (nhưng không có quần).

Ngay khi chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi đã xem tất cả, đó là lúc Zumba ở hồ bơi chính. Khỏa thân.

Tôi biết mình phải viết gì đó về những người Đức khỏa thân khi tình cờ bắt gặp cả cánh đồng họ đang tắm nắng trên đường đi làm. Đây là ở Tiergarten, tương đương với Công viên Trung tâm của Berlin, chạy liền kề với văn phòng của Thủ tướng Angela Merkel, cô ấy là một người hâm mộ phòng tắm hơi lâu đời.

Một câu chuyện mà người Đức thích kể về bà Merkel là vào đêm Bức tường Berlin sụp đổ, bà mắc kẹt với cuộc hẹn tắm hơi hàng tuần trước khi sang phương Tây để tận hưởng cảm giác tự do.

Có lẽ đó là bởi vì ở Đức, việc khỏa thân liên quan khá nhiều đến việc chống lại sự đàn áp.

John C. Kornblum, cựu đại sứ Hoa Kỳ tại Đức, người đã sống ở đây suốt từ những năm 1960, cho biết: “Tất cả là vì tự do, nước xoáy.

Ông Kornblum nói: “Người Đức vừa sợ tự do vừa khao khát tự do sâu sắc. "Nhưng hệ thống cấp bậc và quy tắc được gắn liền với nhau đến mức không thể nghĩ đến sự bất hòa trực tiếp về chính trị hoặc xã hội."

“Khi mọi người khỏa thân đi bộ xuống bãi biển, điều đó cho phép họ cảm thấy một chút nổi loạn,” anh nói.

Đức Quốc xã đã cố gắng loại bỏ tận gốc chủ nghĩa khỏa thân, và những người Cộng sản cũng vậy, trong một thời gian ngắn. Vô ích.

Nhiều người Đức không khỏa thân ở nơi công cộng, nhưng những người theo chủ nghĩa khỏa thân có mặt khắp nơi để tập tục này đã đi vào tâm lý quốc gia.

Giáo sư Maren Möhring, một nhà lịch sử văn hóa và chuyên gia về chủ nghĩa khỏa thân tại Đại học Leipzig cho biết: “Hầu hết người Đức thấy hoàn toàn bình thường khi khỏa thân trong phòng tắm hơi, nhìn thấy ngực trần trên bãi biển và trẻ em khỏa thân trong bể bơi.

Mặc dù có những người theo chủ nghĩa khỏa thân trên khắp thế giới, nhưng không có quốc gia nào khác phát triển phong trào khỏa thân hàng loạt, giáo sư Möhring nói. “Đó là một ngoại lệ của Đức,” cô nói.

Và khi ai đó, ở đâu đó, cố gắng thay đổi điều cấm kỵ đối với ảnh khoả thân, người đó có thể là người Đức, giáo sư Möhring nói thêm.

Đại hội khỏa thân đầu tiên ở New York được tổ chức bởi một người nhập cư Đức, cô nói. Những người theo chủ nghĩa khỏa thân Đức cũng cố gắng xâm chiếm các túi Nam Mỹ.

Không chỉ chồng tôi và rất nhiều người Mỹ đấu tranh với ảnh khoả thân.

Cách đây vài năm, khu nghỉ dưỡng bãi biển Ahlbeck của Đức trên Biển Baltic đã đồng ý chuyển bãi biển khỏa thân của mình 200 m về phía tây, cách xa biên giới với Ba Lan - "để ngăn chặn những người đi biển Ba Lan khó chịu", Karina Schulz thuộc ủy ban du lịch địa phương giải thích. Về lý thuyết, biên giới là vô hình sau khi Ba Lan gia nhập Liên minh châu Âu. Trong thực tế, có một sự phân chia rõ ràng giữa đồ bơi (Ba Lan) và da (Đức).

Giáo sư Möhring cho biết, một điểm mấu chốt dẫn đến thái độ thoải mái của Đức đối với ảnh khỏa thân là ngay từ đầu chủ nghĩa khỏa thân đã được bán như một thứ hoàn toàn vô tính. Bikini, cuộc tranh luận đã diễn ra, gợi dục hóa cơ thể. “Chủ nghĩa khỏa thân là về sự sùng bái tự nhiên,” cô giải thích.

Hay như Stefan Wolle đã nói: "Đó là điều khó hiểu nhất trên thế giới." Ông Wolle đã giúp quản lý một tác phẩm sắp đặt về chủ nghĩa khỏa thân tại D.D.R. Bảo tàng ở Berlin, nơi trưng bày các cuộc triển lãm về cuộc sống dưới thời Cộng sản ở Deutsche Demokratische Republik, như Đông Đức được biết đến.

Bị tấn công dồn dập hàng ngày với những hình ảnh thường được chụp ảnh cơ thể của các người mẫu trong các bài đăng và quảng cáo trên mạng xã hội, tôi đã mở rộng tầm mắt khi đi chơi với một bộ phận người khỏa thân trong thế giới thực. Như chồng tôi nhận xét trong phòng tắm hơi: "Cơ thể hoàn hảo không tồn tại."

Cùng lúc đó, tất cả những người Đức trần truồng mà tôi gặp khi viết bài này đều tỏ ra vui vẻ và vô thức.

Trên bờ biển Baltic vào một buổi sáng gần đây, tôi hỏi Tina Müller, một bà mẹ hai con 39 tuổi, tại sao cô ấy cảm thấy thôi thúc muốn khỏa thân. Cô ấy nhanh chóng trả lời câu hỏi: "Tại sao bạn cảm thấy thôi thúc phải mặc một bộ đồ tắm ướt và dính?"

Khi bạn khỏa thân bơi, cô ấy kiên nhẫn giải thích: “Nó ngứa ran trên da. Bạn cảm nhận từng chuyển động của sóng, từng cơn gió trực tiếp trên làn da của mình. Bạn cảm thấy toàn bộ cơ thể của bạn. Bạn cảm thấy được sống, bạn cảm thấy tự do. ”

Đột nhiên, tôi là người cảm thấy tự ái.

Xa hơn nữa trên bãi biển, Gert Ramthun, một cựu chiến binh khỏa thân 80 tuổi với mái tóc trắng như tuyết và không có đường rám nắng, cho biết ông bắt đầu đến Prerow, bãi biển khỏa thân lâu đời nhất của Đức, vào những năm 1950. Những bữa tiệc trong những ngày đó - quy định về trang phục: chỉ có vòng cổ bằng vỏ sò - đã trở thành huyền thoại, anh ấy nói.

Và những bữa tiệc bãi biển đó là một lý do khiến chế độ Cộng sản chính thức cấm chủ nghĩa khỏa thân trong vòng hai năm - trước khi từ bỏ và cuối cùng thậm chí còn khuyến khích việc thực hành này như một bằng chứng cho thấy cuộc sống tự do hơn dưới chế độ Cộng sản so với phương Tây tư bản thận trọng.

“Đó là một loại tự do ersatz nhưng nó vẫn rất quý giá,” ông Ramthun nói.

Có bằng chứng nhóm khỏa thân có tác dụng có lợi đối với hình ảnh cơ thể và hạnh phúc. Tiến sĩ Keon West, giáo sư tâm lý học tại Đại học London, người đã thực hiện một cuộc khảo sát năm 2017 với 850 người Anh về chủ đề này, kết luận: “Chủ nghĩa khỏa thân giúp chúng ta hạnh phúc hơn”.

Bên ngoài khu vực quần áo được chỉ định tùy chọn, khỏa thân nơi công cộng bị coi là một hành vi vi phạm nhỏ ở Đức, có thể bị phạt với mức phạt lên đến 1.000 euro. Nhưng tiền lệ pháp lý trên thực tế đã hợp pháp hóa ảnh khỏa thân gần bãi biển và ảnh khỏa thân trong tự nhiên được chấp nhận miễn là không ai phàn nàn, điều này hiếm khi xảy ra.

Một số người lo lắng rằng truyền thống khỏa thân của Đức đang dần lỗi mốt, đặc biệt là do việc sử dụng rộng rãi máy ảnh trên điện thoại thông minh và sự phổ biến của các trang chia sẻ ảnh như Instagram.

Bà Möhring nói: “Nhiều người trẻ tuổi không muốn khỏa thân vì họ không muốn truy cập Internet vào ngày hôm sau.

Số thành viên chính thức trong các câu lạc bộ khỏa thân đã giảm một nửa kể từ khi chủ nghĩa Cộng sản kết thúc xuống còn khoảng 32.000 người, nhưng Christian Utecht, chủ tịch Hiệp hội Văn hóa cơ thể tự do ở Berlin và Brandenburg, cho biết con số này đang tăng trở lại - đặc biệt là khi các gia đình trẻ khám phá lại chủ nghĩa khỏa thân và chủ nghĩa quân bình. nó cung cấp.

Ông Adamski, cảnh sát cho biết: “Khi bạn biết mọi người khỏa thân, tất cả những thứ đó không còn quan trọng nữa. "Bạn ngừng chú ý đến bộ đồ của họ đắt như thế nào hoặc giày thể thao của họ là nhãn hiệu gì."

Đến nỗi khi ông Adamski tình cờ gặp một người bạn khỏa thân ở trung tâm thành phố vào một ngày nọ, ông đã không nhận ra anh ta, bởi vì, "Anh ta đang mặc quần áo."


Nghệ thuật của sự lưu loát về giới tính: 9 tác phẩm cho thấy bản dạng giới tính đã phát triển như thế nào trong lịch sử nghệ thuật

Một trong những sự thay đổi mô hình quan trọng và trên phạm vi rộng phát sinh từ những biến động xã hội, chính trị và thẩm mỹ của thế kỷ 20 là một thách thức lâu dài, có thể nhìn thấy được đối với quan niệm lỗi thời về hai giới tính khó và nhanh chóng. Như thường lệ, các nghệ sĩ đã đi đầu trong những thay đổi này, tạo ra các tác phẩm đặt câu hỏi về các giả định quy chuẩn về cơ thể chúng ta trông như thế nào hoặc làm gì trong khi vẽ từ nhiều góc độ khác nhau về chủ đề này. Tuy nhiên, các đại diện khác nhau này còn lâu mới có một sự phát triển hiện đại, tuy nhiên & mdashas những đoạn trích này từ Phaidon & rsquos Cơ thể của nghệ thuật cho thấy, những thắc mắc về sự phức tạp của giới tính và giới tính vượt qua cả thời gian và địa điểm, khiến điều này trở thành một khía cạnh quan trọng nếu đáng buồn là thiếu lý thuyết của lịch sử nghệ thuật.

HERMAPHRODITOS NGỦ
Nghệ sĩ không xác định
Thế kỷ thứ 3 - 1 trước Công nguyên.

Môi trường tình dục của Hermaphrodito đang ngủNgày nay s gây phản cảm hơn so với những người xem cổ đại, những người biết lịch sử về con trai của Hermes và Aphrodite này. Vì Hermaphroditos đã từ chối những tiến bộ của tiên nữ Salmacis, và trong cơn đau khổ, nàng đã yêu cầu thần Zeus hợp nhất hai cơ thể của họ thành một vĩnh viễn, do đó sự kết hợp kỳ lạ giữa những đường cong gợi cảm của phụ nữ với cơ quan sinh dục nam. Niên đại Hy Lạp hóa muộn cho tác phẩm gốc mà bản sao La Mã này được thực hiện dựa trên tính chất sân khấu của tác phẩm: ấn tượng đầu tiên về một phụ nữ khỏa thân gợi cảm, và sau đó là sự ngạc nhiên ở phía bên kia, được thể hiện chi tiết thực tế. Tác phẩm điêu khắc được phát hiện ở Rome vào năm 1608 và ngay lập tức trở thành một phần của bộ sưu tập Borghese. Sự khêu gợi nội tại của nó được tăng cường vào năm 1619 khi Hồng y Scipione Borghese ủy quyền cho Gianlorenzo Bernini tạc chiếc nệm chần gòn mà Hermaphroditos ngủ trên đó. Sự xoắn của cơ thể figure & rsquos và bàn chân trái hơi nâng lên gợi cảm giác mơ mộng không yên, tuy nhiên, thay vì ngủ sâu, nhà sử học nghệ thuật Kenneth Clark đã coi tác phẩm này là nguồn cảm hứng trực tiếp cho Vel & aacutezquez & rsquos quyết định tỉnh táo Rokeby Venus.

GUANYIN CỦA BIỂN ĐÔNG NAM BỘ
Nghệ sĩ không xác định
Thế kỷ 11 & ndash 12 sau Công nguyên

Một trong những vị thần được tôn kính nhất trong Phật giáo Trung Quốc, Guanyin (phiên bản tiếng Trung của Bồ tát Quán Thế Âm trong tiếng Phạn) là một nữ thần của lòng nhân từ, từ bi và tình yêu thương vô điều kiện. Giống như tất cả các vị Bồ tát khác, cô ấy đã trì hoãn việc nhập niết bàn của chính mình cho đến khi tất cả chúng sinh đạt được giác ngộ, nhưng cô ấy đặc biệt được xem như một vị cứu tinh, đảm nhận mọi hình thức cần thiết để hỗ trợ những người gặp khó khăn. Hình ảnh đại diện đa sắc tuyệt đẹp này có từ đầu thiên niên kỷ đầu tiên & ndash tại thời điểm nam thần bắt đầu biến thành nữ thần. Trước thời Tống (960 & ndash1279), Phật Bà Quan Âm được miêu tả với bộ ria mép và những nét đặc trưng của nam giới, nhưng vào khoảng thời gian tác phẩm điêu khắc này được chạm khắc, bộ ria mép đã biến mất và những đặc điểm nữ tính như ngực và khuôn mặt tròn, mềm mại hơn được cho là. Dáng người này vẫn thể hiện rõ ràng là nam giới trong tư thế và dáng đứng, nhưng những nếp gấp mềm mại của cổ và phần da thịt uốn cong của ngực thể hiện sự chuyển đổi. Trong hình dáng & rsquos tư thế thoải mái, tự tin, một phụ nữ dễ tiếp nhận được kết hợp với sự tự tin của nam giới, cởi mở với những yêu cầu của những người có nhu cầu. Ngoài cẳng tay phải và một phần nhô ra nhỏ của non bộ, tác phẩm điêu khắc được chạm khắc từ một mảnh gỗ duy nhất.

NGƯỜI PHỤ NỮ ĐÃ BẮT ĐẦU (MAGDALENA VENTURA VỚI CHỒNG CỦA MÌNH)
Jusepe de Ribera
1631

Hai nhân vật dài đầy đủ, được chiếu sáng từ bên cạnh trong một không gian tối hơn, đối diện trực tiếp với chúng tôi. Cả hai đều có râu, ở vị trí hơi ở phía trước của người kia, để lộ bộ ngực trần và đang bú một đứa trẻ. Ribera (1591 & ndash1652) đã vẽ tác phẩm này theo ủy nhiệm của Công tước Alcal & aacute, người đã thu thập hình ảnh của những chủ thể kỳ quái để giải trí cho riêng mình. Đối tượng nữ, Magdalena Ventura, lúc đó đã ngoài năm mươi tuổi, và nổi tiếng với những nét nam tính và bộ râu dài. Dòng chữ Latinh trên cột đèn bên phải mô tả bà là & ldquoa kỳ quan vĩ đại của thiên nhiên. & Rdquo Ventura sinh ba con trai, mặc dù tất cả đều đã lớn vào thời điểm bức tranh này được tạo ra, đứa trẻ ở vú bà có lẽ là biểu tượng cho thiên chức của bà, cũng như suốt chỉ và vỏ nằm trên đỉnh của bìm bịp. Mặc dù có lẽ Công tước & rsquos rất quan tâm đến chủ đề bề ngoài có vẻ không bình thường, mô tả của Ribera & rsquos về những người trông nom đều gây ấn tượng mạnh và đồng cảm. Không khí trang trọng, được tạo ra bởi bảng màu u ám, âm u, là bất cứ điều gì ngoại trừ chế giễu. Những ánh mắt trực tiếp, vẻ mặt nghiêm túc và sự hiện diện mạnh mẽ của các nhân vật cho họ một phẩm giá hiếm có.

CÔNG CHÚA X
Constantin Brancusi
1915 & ndash16

Bất chấp những lời buộc tội ngược lại, Constantin Brancusi (1876 & ndash1957) khẳng định rằng Công chúa X là mô tả của một lý tưởng nữ tính: một khuôn mặt trái xoan nghiêng nhẹ nhàng và chiếc cổ duyên dáng trên một bộ ngực vểnh và phóng khoáng. Tuy nhiên, tác phẩm điêu khắc đã bị xóa khỏi Salon des Ind & eacutependants vào năm 1920 với lý do tục tĩu. Bực tức với ý kiến ​​cho rằng tác phẩm có thể được hiểu như bất cứ thứ gì khác, nghệ sĩ đã xác định đây là bức chân dung của một người yêu cũ khiêu gợi, với bề mặt đồng được đánh bóng cao nhằm mục đích phản bác sự phù phiếm của phụ nữ và thói quen thường xuyên kiểm tra ngoại hình của cô ấy. trong gương. Bên cạnh những phản đối của nghệ sĩ, không thể phủ nhận tác phẩm điêu khắc thể hiện tính hai mặt của giới tính, và tùy thuộc vào góc độ mà nó được nhìn, các thuộc tính nam tính hoặc nữ tính khác nhau được đẩy lên hàng đầu. Nhìn từ phía trước bên trái, hình dáng có vẻ thẳng đứng hơn và bộ ngực nổi rõ hơn, trong khi nhìn từ bên phải, phần này xuất hiện hình chữ C nhiều hơn và mang dáng vẻ của một dương vật và tinh hoàn đã cương cứng. Các giám tuyển đã lưu ý rằng Brancusi & rsquos sở hữu các bản ghi ảnh của tác phẩm trong studio hầu như luôn hiển thị nó từ bên trái. Cũng có ý kiến ​​cho rằng Brancusi đã kết hợp, một cách có ý thức hay cách khác, mong muốn mãnh liệt của bản thân về hình dáng phụ nữ vào hình tượng đại diện của mình.

CHƯA CÓ
Claude Cahun và Marcel Moore
1921 & ndash2

Các cộng tác viên nghệ thuật, những người yêu thích, những người con riêng và các chiến binh Kháng chiến Pháp, Claude Cahun (1854 & ndash1954) và Marcel Moore (1892 & ndash1972) đã tạo ra các tác phẩm điều tra chính trị về giới và bản sắc ở châu Âu giữa các cuộc chiến tranh. Sinh ra lần lượt là Lucy Schwob và Suzanne Malherbe, những người phụ nữ lấy bút danh là nam giới. Cahun, người bắt đầu thử nghiệm tự chụp chân dung vào năm 1911, là chủ đề của hầu hết các bức ảnh của họ, chúng chưa bao giờ được trưng bày trong suốt cuộc đời của họ và chỉ được đưa ra ánh sáng vào những năm 1980. Những bức chân dung biểu diễn này khám phá tính linh hoạt của giới tính. Ở một số người, Cahun quá nữ tính khi trang điểm quá đà và hôn những lọn tóc xoăn, trong khi ở những người khác, cô lại siêu nam tính trong bộ đồ thủy thủ hoặc cạo trọc đầu (điều cực kỳ hiếm đối với phụ nữ trong những năm 1920) và trang phục dạ hội bảnh bao & rsquos. Ở đây, Cahun, đeo một chiếc cravat và áo khoác nhung với một chiếc khăn bỏ túi, nhìn ra người xem với một biểu cảm thách thức. Cô ấy quan tâm đến việc thay đổi những quan niệm thông thường về giới tính không chỉ trong cách ăn mặc và nghệ thuật của cô ấy mà còn cả việc viết lách của cô ấy. Khi dịch các văn bản đột phá của Havelock Ellis & rsquos về giới tính và bản dạng chuyển giới, cô ấy khẳng định: & ldquoShuffle các thẻ. Giống cái? Giống cái? Nó phụ thuộc vào tình hình. Trung tính là giới tính duy nhất luôn phù hợp với tôi. & Rdquo

UNTITLED (DOUBLE-SIDED), MINH HỌA CHOTRONG THỰC TẾ CỦA UNREAL
Henry Darger
Giữa thế kỷ 20

Khi Henry Darger (1892 & ndash1973) qua đời vào năm 1973, ông đã bỏ lại cả cuộc đời làm việc trong căn hộ một phòng ngủ ở Chicago của mình. Darger, người đã làm công việc quét dọn trong một bệnh viện trong phần lớn cuộc đời trưởng thành của mình, là một người đàn ông đắm chìm trong trí tưởng tượng cấp tiến của chính mình. Trong sự cô lập, ông đã làm việc với một bản thảo 5.000 trang có tiêu đề Lịch sử cuộc đời tôi giữ một tạp chí theo dõi điều kiện thời tiết một cách khéo léo trong khoảng thời gian mười năm và đáng kể nhất là đã tạo ra một câu chuyện minh họa dài 15.145 trang tuyệt vời, Trong cõi không có thực. Các nhân vật nữ chính của câu chuyện sử thi này là bảy công chúa và chị em gái Vivian Girls & ndash chiến đấu trong một cuộc xung đột, một phần, được truyền cảm hứng bởi các bản tin, Nội chiến Hoa Kỳ và cuộc sống cá nhân của Darger & rsquos. Những cô gái & rsquo kẻ thù độc ác, người Glandelinians, là những người lớn nô dịch, tra tấn dã man và tàn sát trẻ em. Darger, người đã trải qua một tuổi thơ đau thương, đã viết chính mình vào câu chuyện với tư cách là người bảo vệ trẻ em & rsquos. Chủ đề của nhiều cách giải thích và nhiều cuộc tranh luận là việc ông miêu tả trẻ em là người chuyển giới, thường cho các cô gái trẻ khỏa thân với dương vật chưa dậy thì. Pha trộn giữa màu nước, bản cắt tạp chí, tài liệu tham khảo về Công giáo và các hình ảnh khác, những bức ảnh của anh ấy có thể vừa đáng lo ngại vừa có chất trữ tình tuyệt vời. Đi trước các phong trào cuối thế kỷ 20 như nghệ thuật Pop nhưng đồng thời thách thức các phạm trù, nghệ thuật Darger & rsquos tràn ngập những ám ảnh sống động và toàn bộ trí tưởng tượng.

Được biết đến nhiều hơn với các tác phẩm điêu khắc quy mô lớn, hậu Tối giản bằng bọt polyurethane đổ, Lynda Benglis (sinh năm 1941) cũng đã tạo ra một loạt các bức ảnh mô phỏng các vai trò giới tính khuôn mẫu, chẳng hạn như tác phẩm này, được chụp bởi Arthur Gordon, trong đó cô ấy tạo dáng như một ghim rám nắng và bôi dầu. Một hình ảnh như vậy bình thường có thể thu hút ánh nhìn của một người đàn ông khác giới, nhưng Benglis can thiệp bằng cách cầm một dương vật giả ngoại cỡ như thể đó là dương vật của cô ấy. Dương vật giả, giống như những tác phẩm điêu khắc quy mô lớn của cô, thách thức chủ nghĩa sô vanh tiềm ẩn của nam giới trong thế giới nghệ thuật đương đại bằng cách chế giễu các biểu tượng của quyền lực nam giới. Benglis nói về phong trào Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng thống trị lúc bấy giờ, & ldquoTôi thấy đó là một trò chơi lớn, nam nhi, một trò chơi theo chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng lớn, anh hùng, nam nhi, phân biệt giới tính. Nó & rsquos tất cả về lãnh thổ. Lớn như thế nào? & Rdquo Một phần lãnh thổ đó bao gồm cơ sở hạ tầng thương mại của nghệ thuật (chẳng hạn như phòng trưng bày và tạp chí thương mại) mà cuối cùng cô thu hút sự chú ý trong tác phẩm này. Benglis đã thử xuất bản bức ảnh này trong Artforum như một tuyên bố & ldquoartist & rsquos & rdquo, nhưng người biên tập đã từ chối. Vì vậy, thay vào đó cô và Paula Cooper Gallery đã mua không gian quảng cáo trên tạp chí. Quảng cáo tràn lan trên hai trang đầy khiêu khích bao gồm bức ảnh táo bạo của cô và một trang giấy và một phần ba màu đen hoàn toàn với tên thư viện & rsquos được in kín đáo ở phía trên bên trái.

Nằm nghiêng trên sàn phòng trưng bày như thể bị bỏ hoang, tác phẩm điêu khắc này có hình dáng ban đầu là một chiếc bao tải nặng. Nó cũng mang các dấu hiệu nhận dạng của cơ thể con người, cả nữ và nam: một bên là vú, một bên là ngực đàn ông & rsquos đầy lông. Tác phẩm điêu khắc không có tiêu đề của Gober & rsquos (sinh năm 1994) hoạt động trên đường đứt gãy giữa thực và ảo. Tại đây, ông đã tạo ra phần thân bằng sáp ong có màu của thịt nhạt, được đúc trong một chiếc túi thật, với mái tóc thật của con người có vẻ như mọc lên một cách tự nhiên. Không chân và không đầu, nó giống như một thân cổ điển được trưng bày trong viện bảo tàng, một mảnh vỡ của chính nó trước đây. Tuy nhiên, bằng cách điều chỉnh lực hấp dẫn của khối sáp và các ký hiệu của cơ thể con người, tác phẩm của Gober & rsquos có được cảm giác sâu sắc về sự yếu đuối khác xa với lý tưởng cổ điển. Phần lớn tác phẩm của nghệ sĩ & rsquos được thực hiện trong bối cảnh cuộc khủng hoảng AIDS của những năm 1980 và 90, và hình ảnh những cơ thể bị bỏ rơi, suy yếu & rsquo của ông mang thêm những mầm bệnh khác trong điều kiện này. Bằng cách miêu tả phần thân là lưỡng tính, Gober cho thấy tính linh hoạt của các phân loại giới tính. Sidestepping cố gắng phân loại cơ thể là nam hay nữ, công việc chiếm một vị trí khó xử, cả trong phòng và các giả định về cơ thể nói chung.

NGHIÊN CỨU THIÊN NHIÊN
Louise Bourgeois
1996

Cúi mình trên một chiếc cột là một sinh vật giống chó không đầu với lưng người và nhiều bộ ngực nhô ra. Những móng vuốt sắc nhọn và vóc dáng cơ bắp của nó gợi lên sức mạnh và sự hung hãn, nhưng bề mặt nhẵn, ít lông của nó lại tạo cảm giác dễ bị tổn thương. Con quái vật kỳ lạ này không chỉ là một phần động vật và một phần con người, mà nó còn là một phần nam và một phần giống cái, như được chỉ ra bởi dương vật dễ thấy ở giữa hai chân sau của nó. Tác phẩm điêu khắc Bourgeois & rsquo được F.A Franzoni (Trone of a Priest of Ceres), trong đó có hai tượng nhân sư có cánh ngồi canh giữ một ngai vàng. Bỏ đi phần đầu, cánh tay và đôi cánh, Bourgeois (1911 & ndash2010) thu hút sự chú ý đến giới tính mơ hồ của sinh vật của cô, mà cô cho rằng đó là một bức chân dung tự họa mang tính biểu tượng. Sáu bầu vú tượng trưng cho thiên chức làm mẹ, làm vợ, nuôi nấng chồng và ba đứa con trai. Trong khi móng vuốt tượng trưng cho mẫu hệ phòng thủ, bảo vệ những người cô ấy yêu thương, Bourgeois mô tả phallus là "đối tượng của tình yêu của tôi. Sau cùng, tôi đã sống với bốn người đàn ông. Tôi là người bảo vệ." Mặc dù tác phẩm mang tính cá nhân cao đối với nghệ sĩ, nhưng các chủ đề về ước muốn, tình dục, sự nuôi dưỡng và bảo vệ của nó lại mang tính phổ quát.

Những bài viết liên quan

Cơ thể của nghệ thuật

Cơ thể của nghệ thuật

Cơ thể của nghệ thuật

Cơ thể của nghệ thuật

Chương trình hiện tại

Nhận quyền truy cập sớm vào các tác phẩm nghệ thuật mới, ưu đãi đặc biệt và tin tức gần đây.

CẢM ƠN CHO VIỆC ĐĂNG KÝ NHẬN BẢN TIN CỦA CHÚNG TÔI.

EMAIL ĐÓ ĐÃ ĐƯỢC ĐĂNG KÝ.

Bây giờ, hãy cá nhân hóa tài khoản của bạn để bạn có thể khám phá thêm các tác phẩm nghệ thuật mà bạn yêu thích.

PHÁT HIỆN

một kho tàng nghệ thuật từ các nghệ sĩ, phòng trưng bày, bảo tàng và tổ chức văn hóa nổi tiếng nhất thế giới. Chúng tôi cung cấp những tác phẩm độc quyền mà bạn không thể tìm thấy ở bất kỳ nơi nào khác.

HỌC

thông qua nội dung độc quyền bao gồm tin tức nghệ thuật, hướng dẫn sưu tầm và phỏng vấn các nghệ sĩ, đại lý, nhà sưu tập, giám tuyển và những người có ảnh hưởng.

các tác phẩm nghệ thuật đích thực từ khắp nơi trên thế giới. Hợp tác với chúng tôi có nghĩa là bạn đang giúp duy trì văn hóa sáng tạo và hỗ trợ các tổ chức đang làm cho thế giới trở nên tốt đẹp hơn.

LIÊN KẾT

với các cố vấn nghệ thuật của chúng tôi để được tư vấn mua hàng hoặc giúp bạn tìm thấy tác phẩm nghệ thuật hoàn hảo cho mình. Chúng tôi có các nguồn lực để tìm tác phẩm phù hợp với nhu cầu của bạn.

INSIDER TRUY CẬP NGHỆ THUẬT TỐT NHẤT THẾ GIỚI

Artspace cung cấp cho bạn những tác phẩm đích thực, độc quyền từ các nghệ sĩ, phòng trưng bày, bảo tàng và tổ chức văn hóa nổi tiếng thế giới. Hợp tác với chúng tôi giúp hỗ trợ văn hóa sáng tạo đồng thời mang đến cho bạn tin tức nghệ thuật, các cuộc phỏng vấn và truy cập vào các nguồn tài nguyên nghệ thuật toàn cầu.

THU HÚT TỪ 300+ BỘ SƯU TẬP & amp BẢO TÀNG

CẢM ƠN BẠN ĐÃ ĐĂNG KÝ VÀO ARTSPACE

Chào mừng bạn đến với thị trường mỹ thuật trực tuyến hàng đầu thế giới.

Thưởng 10% cho lần mua hàng tiếp theo của bạn bằng cách sử dụng mã phiếu giảm giá WELCOME10 khi thanh toán.

CẢM ƠN BẠN ĐÃ QUAY LẠI ARTSPACE

Thị trường trực tuyến hàng đầu thế giới về mỹ thuật.

Thưởng 10% cho lần mua hàng tiếp theo của bạn bằng cách sử dụng mã phiếu giảm giá PHAIDON10 khi thanh toán.

Cảm ơn bạn đã đăng ký

Điều chỉnh nghệ thuật, tin tức và thông tin theo sở thích của bạn.

Ngày có hiệu lực: 12 tháng 2 năm 2014. Cập nhật lần cuối: 27 tháng 1 năm 2021.

Cảm ơn bạn đã truy cập Artspace.com ("Trang web") do Artspace LLC sở hữu và điều hành. ("Artspace"). Việc bạn sử dụng Trang web cho thấy rằng bạn đã đọc, hiểu và đồng ý với các điều khoản sử dụng này ("Điều khoản"). Nếu bạn không đồng ý với các Điều khoản này, bạn không thể truy cập hoặc sử dụng Trang web. Chúng tôi có thể sửa đổi các Điều khoản theo thời gian mà không cần thông báo cho bạn. Các điều khoản trong tài liệu này thay thế tất cả các thông báo hoặc tuyên bố trước đây về Điều khoản của chúng tôi đối với Trang web này. Chúng tôi khuyến khích bạn kiểm tra Trang web của chúng tôi thường xuyên để xem các Điều khoản hiện tại có hiệu lực và bất kỳ thay đổi nào có thể đã được thực hiện đối với các Điều khoản đó. Bằng cách sử dụng Trang web sau bất kỳ sửa đổi nào đối với Điều khoản, bạn đồng ý bị ràng buộc bởi các sửa đổi đó.

Sử dụng trang web

Trang web cung cấp một thị trường trực tuyến cho những người bán đủ điều kiện thích hợp (“Người bán”) để chào bán hàng hóa (“Mặt hàng”) cho những người mua tiềm năng (“Người mua”). Bất kỳ việc bán một Mặt hàng nào trực tiếp giữa Người mua và Người bán đều chịu sự điều chỉnh của các Điều khoản này.

Artspace cung cấp cho bạn quyền truy cập và sử dụng Trang web tùy thuộc vào việc bạn tuân thủ Điều khoản và Chính sách quyền riêng tư của Trang web, có sẵn tại https://www.artspace.com/privacy_policy. Không có tài liệu nào từ Trang web có thể được sao chép, tái tạo, tái xuất bản, tải lên, đăng, truyền hoặc phân phối theo bất kỳ cách nào, ngoại trừ những điều được cho phép cụ thể trong Trang web.

Trang web, bao gồm tất cả nội dung của nó, chẳng hạn như văn bản, hình ảnh và HTML được sử dụng để tạo các trang ("Tài liệu"), là tài sản của chúng tôi hoặc của các nhà cung cấp, đối tác hoặc người cấp phép của chúng tôi và được bảo vệ bởi bằng sáng chế, nhãn hiệu và / hoặc bản quyền theo luật pháp Hoa Kỳ và / hoặc nước ngoài. Trừ khi được quy định khác ở đây, bạn không được sử dụng, tải xuống, tải lên, sao chép, in, hiển thị, thực hiện, tái sản xuất, xuất bản, sửa đổi, xóa, thêm vào, cấp phép, đăng, truyền hoặc phân phối toàn bộ Tài liệu từ Trang web này hoặc một phần, cho bất kỳ mục đích công cộng hoặc thương mại nào mà không có sự cho phép cụ thể bằng văn bản của chúng tôi. Chúng tôi cấp cho bạn giấy phép cá nhân, không độc quyền, không thể chuyển nhượng để truy cập Trang web và sử dụng thông tin và dịch vụ có tại đây.

Vai trò của Artspace

Vai trò của Artspace được giới hạn rõ ràng trong việc cung cấp Trang web và duy trì Trang web cho người bán, người mua và người dùng. Artspace là trung gian và không phải là đại lý hoặc ủy thác cho bất kỳ người bán, người mua hoặc người dùng nào cho bất kỳ mục đích nào.Artspace không chịu trách nhiệm về việc bán thực sự của bất kỳ Mặt hàng nào và không kiểm soát thông tin được cung cấp bởi người bán, người mua hoặc người dùng, cũng như các hành vi hoặc thiếu sót của họ. Artspace độc ​​lập với người bán, người mua và người dùng, và không có mối quan hệ đối tác, liên doanh, nhân viên-chủ lao động hoặc người nhượng quyền-người nhận quyền nào được dự định hoặc tạo ra bởi hoạt động của Trang web này bởi Artspace.

Artspace có thể, nhưng không bắt buộc, cung cấp các dịch vụ trung gian giữa người mua và người bán liên quan đến các vấn đề dịch vụ khách hàng hoặc giải quyết tranh chấp. Trong trường hợp Artspace tự quyết định cung cấp dịch vụ trung gian, thì quyết định của Artspace là quyết định cuối cùng và ràng buộc đối với tất cả các bên và không thể bị kháng cáo, thách thức hoặc đảo ngược.

Tài khoản và Quyền truy cập của bạn

Trang web khả dụng cho người dùng từ 18 tuổi trở lên chưa bị Artspace đình chỉ hoặc xóa vì bất kỳ lý do gì. Trang web này không hướng đến trẻ em dưới 13 tuổi và không cố ý thu thập thông tin từ những trẻ vị thành niên đó. Bạn tuyên bố rằng bạn không phải là người bị cấm nhận các dịch vụ theo luật của Hoa Kỳ hoặc các khu vực tài phán hiện hành khác. Khi xem xét việc bạn sử dụng Trang web, trong quá trình đăng ký và mọi lúc bạn tự nguyện nhập thông tin vào tài khoản của mình, bạn đồng ý cung cấp thông tin trung thực, chính xác, cập nhật và đầy đủ về bản thân. Chúng tôi có quyền thu hồi tài khoản của bạn, từ chối dịch vụ, xóa hoặc chỉnh sửa nội dung theo ý mình vì bất kỳ lý do gì vào bất kỳ lúc nào, kể cả do vi phạm Điều khoản Sử dụng này mà không cần thông báo. Tài khoản vô hiệu nếu bị pháp luật cấm.

Vi phạm bản quyền. Thông báo và Thủ tục gỡ xuống.

Nếu bạn cho rằng tác phẩm của mình đã bị sao chép theo cách cấu thành vi phạm bản quyền, vui lòng cung cấp cho đại lý bản quyền của chúng tôi thông tin bằng văn bản sau: (i) chữ ký điện tử hoặc vật lý của người được ủy quyền thay mặt cho chủ sở hữu quyền tác giả (ii) mô tả về tác phẩm có bản quyền mà bạn cho rằng đã bị vi phạm (iii) mô tả về nơi tài liệu mà bạn cho là vi phạm nằm trên Trang web (iv) địa chỉ, số điện thoại và địa chỉ e-mail của bạn ( v) tuyên bố của bạn rằng bạn thực sự tin rằng việc sử dụng đang tranh chấp không được chủ sở hữu bản quyền, đại diện của chủ sở hữu bản quyền hoặc luật cho phép và (vi) tuyên bố của bạn, được đưa ra theo hình phạt nếu khai man, rằng ở trên thông tin trong thông báo của bạn là chính xác và bạn là chủ sở hữu bản quyền hoặc được ủy quyền hành động thay mặt cho chủ sở hữu bản quyền. Đại lý bản quyền của chúng tôi để nhận thông báo về các khiếu nại vi phạm bản quyền trên Trang web như sau:

Đại lý Bản quyền:

Artspace LLC
65 Bleecker Tầng 8
New York, NY, 10012
Email: [email protected]
Fax: 646-365-3350

Nếu bạn biết rằng tài liệu xuất hiện trên trang web này vi phạm bản quyền, vui lòng thông báo cho chúng tôi qua email tại [email protected]

Các quy tắc và giới hạn đối với và các sửa đổi đối với trang web

Chúng tôi bảo lưu quyền, vì bất kỳ lý do gì, theo quyết định riêng của chúng tôi và không cần thông báo cho bạn, chấm dứt, thay đổi, tạm ngừng hoặc ngừng bất kỳ khía cạnh nào của Trang web, bao gồm, nhưng không giới hạn, thông tin, sản phẩm, dữ liệu, văn bản, âm nhạc, âm thanh, hình ảnh, đồ họa, video, tin nhắn hoặc các tài liệu khác ("Nội dung"), các tính năng và / hoặc giờ khả dụng và chúng tôi sẽ không chịu trách nhiệm với bạn hoặc với bất kỳ bên thứ ba nào về việc này. Chúng tôi cũng có thể áp đặt các quy tắc và giới hạn đối với việc sử dụng Trang web hoặc hạn chế quyền truy cập của bạn vào một phần hoặc toàn bộ Trang web mà không cần thông báo hoặc bị phạt. Chúng tôi có quyền thay đổi các quy tắc và / hoặc giới hạn này bất kỳ lúc nào, theo quyết định riêng của chúng tôi.

Sử dụng cụ thể bị cấm

Trang web chỉ có thể được sử dụng cho các mục đích hợp pháp bởi các cá nhân sử dụng các dịch vụ được ủy quyền của Artspace. Bạn chịu trách nhiệm về thông tin liên lạc của mình, bao gồm cả việc tải lên, truyền tải và đăng thông tin, đồng thời chịu trách nhiệm về hậu quả của việc đăng tải trên hoặc thông qua Trang web. Artspace đặc biệt nghiêm cấm bất kỳ việc sử dụng Trang web nào và yêu cầu tất cả người dùng đồng ý không sử dụng Trang web vì bất kỳ điều nào sau đây:

  • Đăng bất kỳ thông tin nào không đầy đủ, sai lệch, không chính xác hoặc không phải của riêng bạn
  • Mạo danh người khác
  • Cấu thành hoặc khuyến khích hành vi có thể cấu thành tội hình sự, dẫn đến trách nhiệm dân sự hoặc vi phạm bất kỳ luật hoặc quy định nào của thành phố, tiểu bang, quốc gia hoặc quốc tế hoặc không tuân thủ giao thức Internet được chấp nhận
  • Đăng tài liệu có bản quyền hoặc thuộc sở hữu của bên thứ ba trừ khi bạn là chủ sở hữu bản quyền hoặc được chủ sở hữu cho phép đăng tài liệu đó
  • Đăng tài liệu tiết lộ bí mật kinh doanh, trừ khi bạn sở hữu chúng hoặc được sự cho phép của chủ sở hữu
  • Đăng tài liệu vi phạm bất kỳ quyền sở hữu trí tuệ, quyền riêng tư hoặc quyền công khai nào của người khác
  • Truyền hoặc chuyển (bằng bất kỳ phương tiện nào) thông tin hoặc phần mềm có nguồn gốc từ trang web ra nước ngoài hoặc một số quốc gia nước ngoài vi phạm luật kiểm soát xuất khẩu của Hoa Kỳ
  • Cố gắng can thiệp theo bất kỳ cách nào vào mạng hoặc bảo mật mạng của Trang web hoặc Artspace hoặc cố gắng sử dụng dịch vụ của Trang web để truy cập trái phép vào bất kỳ hệ thống máy tính nào khác.
  • Lạm dụng lợi ích Mời bạn bè theo bất kỳ cách nào, bao gồm nhưng không giới hạn ở việc mời chính bạn nhiều lần và dưới các bí danh khác nhau và / hoặc dưới các địa chỉ email khác nhau
  • Lạm dụng các chương trình giảm giá, giải thưởng hoặc ưu đãi đặc biệt do Artspace cung cấp. Trừ khi có quy định khác, chỉ một ưu đãi có giá trị cho mỗi người, tối đa hai cho mỗi hộ gia đình.

Quy tắc bảo mật

Các hành vi vi phạm hệ thống hoặc an ninh mạng có thể phải chịu trách nhiệm dân sự hoặc hình sự. Chúng tôi sẽ điều tra các trường hợp xảy ra và có thể liên quan và hợp tác với các cơ quan thực thi pháp luật trong việc truy tố người dùng hoặc những người dùng có liên quan đến các vi phạm đó. Bạn bị cấm vi phạm hoặc cố gắng vi phạm bảo mật của Trang web, bao gồm nhưng không giới hạn, những điều sau:

  • Truy cập dữ liệu không dành cho bạn hoặc đăng nhập vào máy chủ hoặc tài khoản mà bạn không được phép truy cập
  • Cố gắng thăm dò, quét hoặc kiểm tra lỗ hổng của hệ thống hoặc mạng hoặc vi phạm các biện pháp bảo mật hoặc xác thực mà không được ủy quyền thích hợp
  • Cố gắng can thiệp vào dịch vụ cho bất kỳ người dùng, máy chủ lưu trữ hoặc mạng nào, bao gồm nhưng không giới hạn, bằng cách gửi vi-rút, sâu, Trojan Horse hoặc mã độc hại khác tới Trang web, quá tải, "tràn ngập", "đánh bom" hoặc "sập" hoặc gửi e-mail không được yêu cầu, bao gồm các chương trình khuyến mãi và / hoặc quảng cáo các sản phẩm hoặc dịch vụ, hoặc
  • Giả mạo bất kỳ tiêu đề gói TCP / IP nào hoặc bất kỳ phần nào của thông tin tiêu đề trong bất kỳ bài đăng e-mail hoặc nhóm tin nào.

Nội dung do người dùng gửi

Bạn chịu trách nhiệm về bất kỳ Nội dung Người dùng nào mà bạn đăng lên trang web. Bởi "Nội dung người dùng", chúng tôi có nghĩa là bất kỳ nội dung nào bạn đăng lên trang web, có thể bao gồm đánh giá, nhận xét, tải lên hình ảnh, chú thích, tham gia diễn đàn, quản lý hoặc tạo bộ sưu tập nghệ thuật và các tính năng khác cho phép bạn thêm nội dung vào trang web. Chúng tôi không chịu trách nhiệm về thông tin nhận dạng cá nhân hoặc thông tin khác mà bạn chọn để gửi làm Nội dung Người dùng và chúng tôi có quyền xóa bất kỳ Nội dung Người dùng nào được tạo bởi bất kỳ người dùng nào theo quyết định riêng của chúng tôi. Bạn hiểu rằng một khi bạn đăng Nội dung Người dùng, nội dung của bạn sẽ được công khai. Chúng tôi không chịu trách nhiệm giữ bí mật bất kỳ Nội dung Người dùng nào vì vậy nếu bạn không muốn bất kỳ ai đọc hoặc xem nội dung đó, đừng gửi hoặc đăng nó lên Trang web.

Nếu chúng tôi cho phép bạn tải lên Nội dung Người dùng, bạn không thể:

cung cấp Nội dung Người dùng mà bạn không có quyền gửi, trừ khi bạn có sự cho phép của chủ sở hữu, nội dung này bao gồm tài liệu được bảo hộ bởi bản quyền, bằng sáng chế, bí mật thương mại, quyền riêng tư, công khai hoặc bất kỳ quyền sở hữu nào khác của người khác
giả mạo tiêu đề hoặc thao túng các số nhận dạng khác để che giấu nguồn gốc của bất kỳ Nội dung Người dùng nào mà bạn cung cấp
cung cấp bất kỳ Nội dung Người dùng nào chứa nội dung dối trá, giả dối hoặc xuyên tạc có thể gây thiệt hại cho chúng tôi hoặc bất kỳ ai khác
cung cấp Nội dung Người dùng bất hợp pháp, khiêu dâm, nói xấu, bôi nhọ, đe dọa, khiêu dâm, quấy rối, thù địch, xúc phạm chủng tộc hoặc sắc tộc hoặc khuyến khích hành vi bị coi là phạm tội, làm phát sinh trách nhiệm dân sự, vi phạm bất kỳ luật nào hoặc các hành vi khác không thích hợp
mạo danh bất kỳ ai khác hoặc nói dối về mối quan hệ của bạn với một người hoặc tổ chức khác trong Nội dung người dùng của bạn
sử dụng thẻ meta hoặc bất kỳ "văn bản ẩn" nào khác bằng cách sử dụng bất kỳ tên sản phẩm hoặc nhãn hiệu nào của chúng tôi hoặc nhà cung cấp của chúng tôi trong Nội dung Người dùng của bạn hoặc
cung cấp Nội dung Người dùng làm mất uy tín của chúng tôi hoặc các nhà cung cấp, đối tác, nhà thầu, phòng trưng bày, nghệ sĩ, tổ chức, nhà phân phối, đại diện và chi nhánh của chúng tôi.
Trừ khi có quy định cụ thể khác, nếu bạn đăng nội dung hoặc gửi tài liệu lên Trang web, bạn cấp cho chúng tôi quyền không độc quyền, miễn phí bản quyền, vĩnh viễn, không thể hủy ngang và hoàn toàn có thể cấp phép lại để sử dụng, tái sản xuất, sửa đổi, điều chỉnh, xuất bản, dịch, tạo ra các tác phẩm phái sinh từ, phân phối và hiển thị nội dung đó trên toàn thế giới trên bất kỳ phương tiện truyền thông nào. Bạn tuyên bố và đảm bảo rằng bạn sở hữu hoặc kiểm soát tất cả các quyền đối với nội dung mà bạn đăng rằng nội dung là chính xác rằng việc sử dụng nội dung bạn cung cấp không vi phạm các Điều khoản này hoặc bất kỳ luật hoặc quy định nào và nội dung sẽ không gây thương tích cho bất kỳ cá nhân hoặc tổ chức nào. Chúng tôi có quyền nhưng không có nghĩa vụ giám sát và chỉnh sửa hoặc loại bỏ bất kỳ hoạt động hoặc nội dung nào. Nội dung Người dùng đến từ nhiều nguồn khác nhau. Chúng tôi không xác nhận hoặc hỗ trợ bất kỳ quan điểm, ý kiến, khuyến nghị hoặc lời khuyên nào có thể có trong Nội dung Người dùng, cũng như không đảm bảo về tính chính xác cũng như độ tin cậy, hữu ích, an toàn hoặc quyền sở hữu trí tuệ của bất kỳ Nội dung Người dùng nào. Chúng tôi không chịu trách nhiệm và không chịu bất kỳ trách nhiệm pháp lý nào đối với bất kỳ Nội dung Người dùng nào do bạn hoặc bất kỳ bên thứ ba nào đăng tải.

Mối quan hệ của các bên

Người bán chịu trách nhiệm mô tả và định giá chính xác các Mặt hàng mà mình đang chào bán. Người mua hoàn toàn chịu trách nhiệm về việc xác định giá trị, tình trạng và tính xác thực của các Mặt hàng được mua và thanh toán giá mua cho Người bán bao gồm mọi khoản thuế bán hàng, VAT hoặc thuế xuất nhập khẩu.

Vai trò của Artspace được giới hạn rõ ràng như được nêu trong điều khoản ở trên có tên “Vai trò của Artspace”. Artspace dựa vào người bán về những thông tin đó và không chịu trách nhiệm dưới bất kỳ hình thức nào về mô tả hoặc giá cả của các Mặt hàng trên Trang web do người bán cung cấp. Artspace không chịu trách nhiệm về việc chuyển thanh toán từ bạn đến Người bán trừ khi chúng tôi đồng ý một cách rõ ràng.

Các mặt hàng có sẵn trên trang web

Tất cả các mặt hàng hiển thị trên Trang web được chào bán tùy theo tình trạng sẵn có. Một số Mặt hàng hiển thị trên Trang web là duy nhất và được cung cấp bởi Người bán thường có các cơ hội bán lẻ để bán Mặt hàng độc lập với Artspace, và do đó một số Mặt hàng có thể không còn nữa.

Trang web được thiết kế để cung cấp cho Người mua quyền truy cập vào các Mặt hàng khi Người bán trình bày chúng. Theo đó, Artspace không xác minh bất kỳ thông tin nào được cung cấp bởi Người bán (hoặc đại diện của Người bán một Mặt hàng) và Artspace không đại diện hoặc bảo đảm đối với Người bán, Mặt hàng hoặc thông tin liên quan đến Mặt hàng.

Bán hàng là "Nguyên bản"

Tất cả các mặt hàng được hiển thị trên Trang web được bán "Nguyên bản" và "Với tất cả các lỗi". Cả Người bán và Artspace đều không đưa ra bất kỳ đảm bảo, bảo hành hoặc đại diện nào, được thể hiện hay ngụ ý, đối với bất kỳ Người mua nào đối với bất kỳ Mặt hàng nào, bao gồm nhưng không giới hạn, tình trạng của nó, khả năng bán được, tính phù hợp cho một mục đích cụ thể, chất lượng, độ hiếm, tầm quan trọng, xuất xứ, nhà thiết kế hoặc người sáng tạo, triển lãm, văn học, sự liên quan đến lịch sử, hoặc liệu Người mua có được quyền sao chép hoặc quyền sở hữu trí tuệ khác trong bất kỳ Mặt hàng nào hay không. Không một tuyên bố nào ở bất cứ đâu, dù bằng lời nói hay bằng văn bản, sẽ được coi là bất kỳ sự đảm bảo, bảo hành hoặc đại diện nào như vậy.

Đấu giá

Artspace có thể cung cấp các Phiên đấu giá Artspace nơi người bán có thể cung cấp hàng hóa để bán theo hình thức đấu giá cho người trả giá cao nhất. Artspace độc ​​lập với người mua và người bán tham gia Đấu giá Artspace và không có mối quan hệ đại lý, đối tác, liên doanh, nhân viên-chủ lao động hoặc người nhượng quyền-người nhận quyền hoặc ủy thác được dự định hoặc tạo ra bởi hoạt động của Đấu giá Artspace. Artspace có thể, nhưng không bắt buộc phải cung cấp các dịch vụ trung gian giữa người mua và người bán bằng cách sử dụng Artspace Auctions. Artspace bảo lưu quyền theo quyết định riêng của mình và bất cứ lúc nào kể cả trong cuộc đấu giá để từ chối hoặc thu hồi quyền cho người bán cung cấp hàng hóa hoặc cho người mua gửi hồ sơ dự thầu.

Cách đặt giá thầu hoạt động

Tất cả giá thầu sẽ được tính bằng Đô la Mỹ. Người bán và người mua tham gia có thể được yêu cầu đăng ký trên trang web, có thể chọn tên người dùng và mật khẩu, và phải đồng ý bị ràng buộc bởi các điều khoản này. Người mua phải đăng ký thẻ tín dụng hợp lệ với Artspace và đồng ý trả phí bảo hiểm của người mua cho Artspace, khoản phí này sẽ được cộng vào giá đấu thầu thành công. Phí bảo hiểm của người mua sẽ bằng 15% giá đấu thành công cho một số mặt hàng đấu giá. Người đấu giá thành công sẽ trả giá mua cộng với phí bảo hiểm của người mua làm giá mua cuối cùng. Các thỏa thuận giữa người mua và người bán sẽ không bị điều chỉnh bởi Công ước của Liên Hợp Quốc về Hợp đồng Mua bán Hàng hóa Quốc tế, việc áp dụng Công ước này bị loại trừ rõ ràng.

Hồ sơ dự thầu được gửi bằng cách nhấp vào nút "chào giá" trên trang web, tất cả các hồ sơ dự thầu là cuối cùng và không thể sửa đổi hoặc rút lại sau khi đã nộp. Tất cả các hồ sơ dự thầu sẽ được Artspace ghi lại và việc ghi lại như vậy sẽ tạo thành quyết định cuối cùng và kết luận cũng như hồ sơ của mỗi giá thầu và giá thầu cao nhất.

Giá khởi điểm của người bán

Người bán có thể đặt giá tối thiểu cho một mặt hàng đấu giá ("Giá đặt trước"). Người bán không bắt buộc phải chấp nhận bất kỳ giá thầu nào thấp hơn Giá khởi điểm. Nếu giá thầu được đặt thấp hơn Giá khởi điểm của người bán, thì người đặt giá thầu sẽ được thông báo rằng giá thầu đó thấp hơn Giá khởi điểm.

Đấu thầu không gian nghệ thuật

Artspace có thể, thông qua nhân viên, gửi giá thầu trên các vật phẩm đấu giá có Giá đặt trước. Artspace có thể (1) thay mặt người bán gửi giá thầu mở đầu ở Giá khởi điểm, (2) đặt giá thầu đơn lẻ hoặc liên tiếp thay mặt người bán để đáp lại các giá thầu khác thấp hơn Giá khởi điểm. Trong mọi trường hợp, Artspace sẽ không đặt giá thầu cao hơn Giá đặt trước.

Đặt giá thầu của bạn

Nhập bất kỳ số tiền giá thầu nào miễn là lớn hơn hoặc bằng "Giá thầu Tối thiểu Tiếp theo" (hiển thị bên dưới trường giá thầu) và nhấp vào "Đặt giá thầu". Thao tác này sẽ tự động đặt giá thầu thẳng ở lần tăng tiếp theo và giữ giá thầu bạn đã gửi (nếu cao hơn "Giá thầu tối thiểu tiếp theo") là "Giá thầu tối đa" của bạn. Bạn sẽ nhận được email xác nhận giá thầu của mình và sẽ được thông báo qua email khi bạn được trả giá cao hơn.

Bằng cách đặt giá thầu, mỗi người mua không thể hủy ngang cho phép Artspace tính phí ngay vào thẻ tín dụng đã đăng ký của Người mua số tiền bằng với phí bảo hiểm của người mua.

Xin lưu ý rằng nếu phiên đấu giá chuyển sang một sự kiện trực tiếp thực tế (trang đấu giá sẽ chỉ định điều này và người đặt giá thầu sẽ được thông báo như vậy qua email), người trả giá cao nhất sau khi kết thúc phiên đấu giá trực tuyến sẽ là giá thầu mở tại sự kiện và sẽ được thông báo trong vòng 48 giờ sau sự kiện nếu giá thầu là giá thầu chiến thắng cuối cùng hoặc được trả giá cao hơn bởi một người nào đó tại sự kiện.

Tăng giá thầu

Khi đặt giá thầu, hãy nhập số tiền tối đa bạn sẵn sàng trả cho tác phẩm. Nhập "Giá thầu tối đa" của bạn không nhất thiết có nghĩa là bạn sẽ trả giá đó, bạn có thể trả ít hơn. Hệ thống Đấu giá sẽ thay mặt bạn Đặt giá thầu ủy quyền lên đến số tiền Giá thầu tối đa của bạn. Khi bạn nhập Giá thầu Tối đa, giá thầu hiện tại của bạn được hiển thị sẽ bằng số tiền của "Giá thầu Tối thiểu Tiếp theo". Khi cuộc đấu giá diễn ra, Artspace sẽ so sánh giá thầu của bạn với giá thầu của những người đặt giá thầu khác. Khi bạn bị trả giá cao hơn, hệ thống sẽ tự động đặt giá thầu thay cho bạn theo mức tăng giá thầu được thiết lập cho phiên đấu giá đó lên đến (nhưng không bao giờ vượt quá) giá thầu tối đa của bạn. Chúng tôi chỉ tăng giá thầu của bạn theo từng bước nếu cần thiết để duy trì vị trí của bạn là người đặt giá thầu cao nhất. Giá thầu tối đa của bạn được giữ bí mật cho đến khi nó bị vượt quá bởi một người đặt giá thầu khác. Nếu giá thầu tối đa của bạn bị trả giá cao hơn, bạn sẽ được thông báo qua email để bạn có thể đặt giá thầu khác.

Nếu đấu giá là đấu giá lợi ích hoặc đấu giá có sự kiện thực tế (sẽ được ghi chú trên trang đấu giá), tất cả giá thầu trực tuyến sẽ được chuyển đến sự kiện đó và Artspace hoặc tổ chức điều hành sự kiện sẽ tiếp tục theo dõi trực tiếp giá thầu của bạn và tiếp tục Đặt giá thầu ủy quyền thay mặt bạn cho đến giá thầu tối đa của bạn. Những người đấu giá thắng cuộc sẽ được thông báo trong vòng 48 giờ sau khi kết thúc phiên đấu giá. Nếu bạn không được Artspace liên hệ, bạn không phải là người trả giá cao nhất.

Kết thúc phiên đấu giá

Khi kết thúc mỗi phiên đấu giá, Artspace sẽ xác nhận riêng giá thầu cao nhất cho người bán và thông báo cho người mua gửi giá thầu cao nhất rằng giá thầu đã thành công và số tiền phí bảo hiểm của người mua do Artspace sẽ được tính vào thẻ tín dụng của người mua. Artspace sẽ tính phí thẻ tín dụng của người mua bằng số tiền bảo hiểm của người mua.

Khi nhận được phí bảo hiểm của người mua, Artspace sẽ gửi email cho cả người mua và người bán thành công và sẽ cung cấp cho mỗi người tên, địa chỉ, số điện thoại và địa chỉ email của người mua khác và người bán sau đó sẽ hoàn toàn chịu trách nhiệm thu xếp việc chuyển thanh toán mua hàng giá trong vòng 24 giờ kể từ khi gửi email Artspace và để giao hàng nhanh chóng sau khi nhận được tiền tốt. Nếu vì bất kỳ lý do gì sau xác nhận ban đầu của Artspace về việc đấu giá thành công mà người mua hủy giao dịch hoặc không thanh toán cho người bán, người mua sẽ vẫn chịu trách nhiệm với Artspace về phí bảo hiểm đầy đủ của người mua và Artspace có quyền giữ lại phí bảo hiểm của người mua đó ngoài ra đối với bất kỳ biện pháp khắc phục nào khác theo luật pháp hoặc công bằng.

Mọi tranh chấp liên quan đến việc đấu giá bất kỳ vật phẩm nào sẽ được giải quyết giữa người mua và người bán mà không có sự tham gia của Artspace. Người bán hoàn toàn chịu trách nhiệm thu tiền thanh toán từ người mua. Artspace không bảo đảm và không chịu trách nhiệm dưới bất kỳ hình thức nào về kết quả hoạt động của người mua hoặc người bán tham gia đấu giá.

Trách nhiệm của người mua và người bán đấu giá

Hàng hóa được cung cấp trên Đấu giá Artspace phải là hàng hóa hữu hình đáp ứng các yêu cầu của Trang web. Người bán sẽ không chào bán bất kỳ hàng hóa nào để bán hoặc hoàn thành bất kỳ giao dịch nào được thực hiện trên Artspace Auctions vi phạm hoặc có thể khiến Artspace vi phạm bất kỳ luật, quy chế, pháp lệnh hoặc quy định hiện hành nào. Artspace sẽ có toàn quyền quyết định liệu một mặt hàng cụ thể có đáp ứng các yêu cầu của Trang web hay không, quyết định nào là cuối cùng.

Người bán chào hàng phải đăng mô tả về hàng hóa được chào bán và có thể đặt giá khởi điểm tối thiểu, số tiền trả giá quá cao tối thiểu và việc chấm dứt đấu giá hàng hóa. Người bán đồng ý chấp nhận giá thầu cao nhất trên giá khởi điểm đã định của họ và giao hàng hóa được chào bán cho người mua gửi giá thầu cao nhất đó.Bất kỳ hàng hóa nào được cung cấp sử dụng thông tin đăng nhập đăng ký của người bán sẽ được Artspace và bất kỳ người mua đấu thầu nào coi là được cung cấp hoặc ủy quyền bởi người bán đó. Người bán hoàn toàn chịu trách nhiệm về mô tả, tình trạng, tính xác thực và chất lượng của hàng hóa được cung cấp. Người bán tuyên bố rằng họ tuân thủ tất cả các luật hiện hành, bao gồm nhưng không giới hạn những luật liên quan đến việc truyền dữ liệu kỹ thuật được xuất khẩu từ Hoa Kỳ hoặc quốc gia mà người bán cư trú cũng như các hạn chế về nhập khẩu hoặc xuất khẩu hàng hóa từ quốc gia của người bán đến quốc gia của người mua.

Bằng cách đăng hàng hóa trên Artspace Auctions, mỗi người bán đại diện và đảm bảo rằng họ có quyền sở hữu miễn phí và có thể tiếp thị đối với hàng hóa được cung cấp và việc bán hàng cho bất kỳ người mua nào sẽ miễn phí và không có bất kỳ và tất cả các khoản tiền bồi thường hoặc bất lợi. Người bán đồng ý rằng Artspace Auctions sẽ công bố hình ảnh và thông tin bằng tiếng Anh liên quan đến hàng hóa mà người bán cung cấp. Người bán tự chịu trách nhiệm về mô tả hàng hóa và tất cả các nội dung khác do người bán cung cấp cho Artspace. Mỗi người bán đồng ý rằng Artspace có thể định dạng lại nội dung do người bán gửi để phục vụ tốt nhất nhu cầu và định dạng của Phiên đấu giá Artspace. Người bán cấp cho Artspace giấy phép vĩnh viễn, không thể thu hồi, miễn phí bản quyền để sử dụng thông tin danh sách trong các khu vực khác của trang web theo quyết định riêng của chúng tôi.

Người bán có trách nhiệm chuyển hàng cho người mua đấu giá thành công khi nhận được giá mua. Người bán phải giao hàng ngay khi nhận được tiền tốt từ người mua. Người bán có trách nhiệm thu bất kỳ và tất cả các loại thuế hiện hành từ người mua thành công và nộp các khoản thuế đó cho cơ quan thuế hiện hành.

Người mua có trách nhiệm xác định giá trị, tình trạng và tính xác thực của hàng hóa. Người mua tham gia Đấu giá Artspace đại diện và đảm bảo bằng cách đặt bất kỳ giá thầu nào mà họ sẵn sàng, sẵn sàng và có thể trả giá mua, tất cả các loại thuế hiện hành và phí bảo hiểm của người mua, tất cả trong vòng 24 giờ sau khi kết thúc phiên đấu giá nếu họ thành công người trả giá. Bất kỳ giá thầu nào được gửi bằng cách sử dụng thông tin đăng nhập đăng ký của người mua sẽ được coi là được thực hiện hoặc được ủy quyền bởi người mua đó. Mỗi người mua đặt bất kỳ giá thầu nào tuyên bố và đảm bảo rằng các giá thầu đó không phải là sản phẩm của bất kỳ thỏa thuận thông đồng hoặc phản cạnh tranh nào khác và phù hợp với luật liên bang và tiểu bang. Mỗi người mua chịu trách nhiệm thanh toán Tiểu bang New York và thuế bán hàng địa phương, bất kỳ loại thuế sử dụng hiện hành nào, bất kỳ loại thuế xa xỉ nào của liên bang hoặc bất kỳ loại thuế nào khác được đánh giá đối với việc mua hàng hóa. Người mua hoàn toàn chịu trách nhiệm về việc xác định và xin bất kỳ giấy phép xuất khẩu, nhập khẩu hoặc giấy phép khác cần thiết để giao hàng và xác định xem hàng hóa có bị bất kỳ lệnh cấm vận xuất khẩu hoặc nhập khẩu nào hay không.

Artspace không chịu trách nhiệm về các đệ trình đấu giá Không có đại diện hoặc bảo đảm

Người bán và người mua đồng ý rằng Artspace không chịu trách nhiệm và không đưa ra bất kỳ tuyên bố hoặc bảo đảm nào (rõ ràng hoặc ngụ ý) đối với hàng hóa được cung cấp, bao gồm nhưng không giới hạn về khả năng bán được, tính phù hợp cho một mục đích cụ thể, tính chính xác của mô tả hàng hóa , tình trạng vật chất, kích thước, chất lượng, độ hiếm, tầm quan trọng, phương tiện, xuất xứ, liệu hàng hóa có bị hạn chế hoặc cấm vận xuất khẩu hoặc nhập khẩu, vận chuyển hoặc giao hàng, đóng gói hoặc xử lý, khả năng thanh toán của người mua, khả năng của người bán để thu giá mua, hoặc bất kỳ đại diện hoặc bảo hành nào khác dưới bất kỳ hình thức hoặc bản chất nào. Artspace không chịu trách nhiệm về bất kỳ sai sót hoặc thất bại nào trong việc thực hiện các hồ sơ dự thầu đặt trực tuyến, bao gồm nhưng không giới hạn, các lỗi hoặc thất bại do (1) mất kết nối với internet hoặc với phần mềm đấu thầu trực tuyến của bất kỳ bên nào, (2) sự cố hoặc lỗi của phần mềm đấu thầu trực tuyến, hoặc (3) sự cố hoặc hỏng kết nối internet hoặc máy tính của người bán hoặc người mua hoặc (4) bất kỳ lỗi hoặc thiếu sót nào liên quan đến quá trình đấu thầu.

Mở vị trí trên các trang nghề nghiệp

Chúng tôi có thể liệt kê các vị trí việc làm đang mở trên trang web này. Những bài đăng này chỉ dành cho mục đích thông tin và có thể thay đổi mà không cần báo trước. Bạn không nên xây dựng bất kỳ thông tin nào trên Trang web này hoặc cung cấp thông qua Trang web như một lời đề nghị tuyển dụng. Bạn cũng không nên xây dựng bất kỳ điều gì trên trang web này như một sự quảng cáo hoặc mời chào việc làm không được luật pháp và quy định của địa phương bạn cho phép.

Chính sách Bảo mật Thông tin Người dùng

Trong quá trình sử dụng Trang web, bạn có thể được yêu cầu cung cấp một số thông tin nhất định cho chúng tôi. Việc chúng tôi sử dụng bất kỳ thông tin nào bạn cung cấp qua Trang web sẽ được điều chỉnh bởi Chính sách Bảo mật của chúng tôi có tại đây artspace.com/privacy. Chúng tôi mong bạn đọc Chính sách Bảo mật của chúng tôi. Bạn thừa nhận và đồng ý rằng bạn hoàn toàn chịu trách nhiệm về tính chính xác và nội dung của thông tin đó.

Sử dụng quốc tế

Chúng tôi kiểm soát và vận hành Trang web từ các văn phòng của chúng tôi tại Hoa Kỳ và tất cả thông tin được xử lý trong phạm vi Hoa Kỳ. Chúng tôi không tuyên bố rằng các tài liệu trên Trang web là thích hợp hoặc có sẵn để sử dụng ở các địa điểm khác. Những người chọn truy cập Trang web từ các địa điểm khác làm như vậy theo sáng kiến ​​của riêng họ và chịu trách nhiệm tuân thủ luật pháp địa phương, nếu và trong phạm vi luật địa phương được áp dụng.

Bạn đồng ý tuân thủ tất cả các luật, quy tắc và quy định hiện hành liên quan đến việc bạn sử dụng Trang web. Không giới hạn tính tổng quát của những điều đã nói ở trên, bạn đồng ý tuân thủ tất cả các luật hiện hành liên quan đến việc truyền dữ liệu kỹ thuật được xuất từ ​​Hoa Kỳ hoặc quốc gia mà bạn cư trú.

Quyền sở hữu

Giữa bạn và Artspace (hoặc công ty khác có nhãn hiệu xuất hiện trên Trang web), Artspace (hoặc công ty tương ứng) là chủ sở hữu và / hoặc người dùng được ủy quyền của bất kỳ nhãn hiệu, nhãn hiệu đã đăng ký và / hoặc nhãn hiệu dịch vụ xuất hiện trên Trang web và là chủ sở hữu bản quyền hoặc người được cấp phép của Nội dung và / hoặc thông tin trên Trang web, trừ khi được chỉ định khác.

Trừ khi được quy định khác ở đây, việc sử dụng Trang web không cấp cho bạn giấy phép đối với bất kỳ Nội dung, tính năng hoặc tài liệu nào mà bạn có thể truy cập trên Trang web và bạn không được sửa đổi, thuê, cho thuê, cho mượn, bán, phân phối hoặc tạo các sản phẩm phái sinh từ đó Nội dung, tính năng hoặc tài liệu, toàn bộ hoặc một phần. Bất kỳ việc sử dụng trang web nào cho mục đích thương mại đều bị nghiêm cấm, ngoại trừ trường hợp được phép ở đây hoặc được chúng tôi chấp thuận. Bạn không được tải xuống hoặc lưu bản sao của bất kỳ Nội dung hoặc màn hình nào cho bất kỳ mục đích nào trừ khi được Artspace cung cấp. Nếu bạn sử dụng Trang web, khác như được cung cấp ở đây, khi làm như vậy, bạn có thể vi phạm bản quyền và các luật khác của Hoa Kỳ, các quốc gia khác, cũng như luật tiểu bang hiện hành và có thể phải chịu trách nhiệm về việc sử dụng trái phép đó. Chúng tôi không cấp bất kỳ giấy phép hoặc ủy quyền nào khác cho bất kỳ người dùng nào của các nhãn hiệu của chúng tôi, nhãn hiệu đã đăng ký, nhãn hiệu dịch vụ, tài liệu có bản quyền khác hoặc bất kỳ tài sản trí tuệ nào khác bằng cách đưa chúng vào Trang web.

Thông tin trên Trang web bao gồm, nhưng không giới hạn, tất cả thiết kế trang web, văn bản, đồ họa, giao diện và việc lựa chọn và sắp xếp được bảo vệ bởi luật pháp bao gồm cả luật bản quyền.

Tên sản phẩm, biểu tượng, thiết kế, tiêu đề, đồ họa, từ hoặc cụm từ có thể được bảo vệ theo luật như thương hiệu, nhãn hiệu dịch vụ hoặc tên thương mại của Artspace LLC hoặc các tổ chức khác. Các nhãn hiệu, nhãn hiệu dịch vụ và tên thương mại như vậy có thể được đăng ký ở Hoa Kỳ và quốc tế.

Nếu không có sự cho phép trước bằng văn bản của chúng tôi, bạn đồng ý không hiển thị hoặc sử dụng nhãn hiệu, nhãn hiệu dịch vụ, tên thương mại, tài liệu có bản quyền khác hoặc bất kỳ tài sản trí tuệ nào khác của chúng tôi theo bất kỳ cách nào.

Liên kết từ và đến trang web

Bạn có thể liên kết đến các trang web của bên thứ ba ("Trang web được Liên kết") từ Trang web. Tuy nhiên, các Trang được Liên kết không được chúng tôi xem xét, kiểm soát hoặc kiểm tra theo bất kỳ cách nào và chúng tôi không chịu trách nhiệm về nội dung, tính khả dụng, quảng cáo, sản phẩm, thông tin hoặc việc sử dụng thông tin người dùng hoặc các tài liệu khác của bất kỳ Trang được Liên kết nào như vậy hoặc bất kỳ phần bổ sung nào liên kết có trong đó. Các liên kết này không ngụ ý xác nhận hoặc liên kết của chúng tôi với các Trang được Liên kết. Bạn có trách nhiệm duy nhất là tuân thủ các điều khoản dịch vụ thích hợp của các Trang được Liên kết cũng như với bất kỳ nghĩa vụ nào khác theo luật bản quyền, bí mật, phỉ báng, lịch sự, quyền riêng tư, bảo mật và xuất khẩu liên quan đến việc sử dụng các Trang liên kết đó và bất kỳ nội dung nào chứa trên đó. Trong mọi trường hợp, chúng tôi sẽ không chịu trách nhiệm, trực tiếp hoặc gián tiếp, với bất kỳ ai về bất kỳ tổn thất hoặc thiệt hại nào phát sinh từ hoặc thỉnh thoảng do việc tạo ra hoặc sử dụng các Trang được Liên kết hoặc thông tin hoặc tài liệu được truy cập thông qua các Trang được Liên kết này. Bạn nên chuyển bất kỳ mối quan tâm nào đến quản trị viên hoặc Quản trị viên web của trang web đó. Chúng tôi bảo lưu độc quyền, theo quyết định riêng của mình, thêm, thay đổi, từ chối hoặc loại bỏ, mà không cần thông báo, bất kỳ tính năng hoặc liên kết nào đến bất kỳ Trang nào được Liên kết từ Trang web và / hoặc giới thiệu các tính năng hoặc liên kết khác nhau cho những người dùng khác nhau.

Quyền phải được chúng tôi cấp cho bất kỳ loại liên kết nào đến Trang web. Để xin phép chúng tôi, bạn có thể viết thư cho chúng tôi theo địa chỉ bên dưới. Tuy nhiên, chúng tôi có quyền từ chối bất kỳ yêu cầu nào hoặc hủy bỏ bất kỳ sự cho phép nào do chúng tôi cấp để liên kết thông qua loại liên kết khác và yêu cầu chấm dứt bất kỳ liên kết nào như vậy tới Trang web, theo quyết định của chúng tôi bất kỳ lúc nào.

INDEMNITY

Bạn đồng ý bảo vệ, bồi thường và giữ Artspace LLC, giám đốc, cán bộ, nhân viên, đại lý, nhà cung cấp, đối tác, nhà thầu, phòng trưng bày, nghệ sĩ, tổ chức, nhà phân phối, đại diện và chi nhánh của Artspace là vô hại khỏi bất kỳ và tất cả các khiếu nại, trách nhiệm pháp lý, thiệt hại, chi phí và chi phí, bao gồm phí luật sư hợp lý, theo bất kỳ cách nào phát sinh từ, liên quan đến hoặc liên quan đến việc bạn sử dụng Trang web, việc bạn vi phạm bất kỳ luật nào, bạn vi phạm Điều khoản hoặc đăng hoặc truyền tải bất kỳ Nội dung Người dùng nào, hoặc tài liệu trên hoặc thông qua Trang web của bạn, bao gồm, nhưng không giới hạn, bất kỳ bên thứ ba nào tuyên bố rằng bất kỳ thông tin hoặc tài liệu nào bạn cung cấp đều vi phạm bất kỳ quyền sở hữu nào của bên thứ ba. Bạn đồng ý hợp tác đầy đủ theo yêu cầu hợp lý để bảo vệ bất kỳ khiếu nại nào. Nghĩa vụ bồi thường của bạn sẽ vẫn tồn tại sau khi các Điều khoản này chấm dứt và việc bạn sử dụng Trang web.

TỪ CHỐI BẢO HÀNH

BẠN HIỂU VÀ ĐỒNG Ý RẰNG:

TRANG WEB, BAO GỒM, KHÔNG GIỚI HẠN, TẤT CẢ NỘI DUNG, CHỨC NĂNG, TÀI LIỆU VÀ DỊCH VỤ ĐƯỢC CUNG CẤP TRÊN CƠ SỞ "NGUYÊN TRẠNG" VÀ "NHƯ SN CÓ", KHÔNG CÓ TUYÊN BỐ HOẶC BẢO ĐẢM BẤT KỲ HÌNH THỨC NÀO, RÕ RÀNG HOẶC NGỤ Ý, BAO GỒM, KHÔNG GIỚI HẠN: (I) BẤT KỲ BẢO ĐẢM NÀO ĐỐI VỚI DỊCH VỤ XỬ LÝ THÔNG TIN, DỮ LIỆU, HỮU ÍCH HOẶC NỘI DUNG CỦA THÔNG TIN (II) BẤT KỲ BẢO ĐẢM NÀO LIÊN QUAN ĐẾN SỰ CÓ SN, CHÍNH XÁC, TOÀN DIỆN, HỮU ÍCH HOẶC NỘI DUNG CỦA THÔNG TIN (III) BẤT KỲ BẢO ĐẢM NÀO, KHẢ NĂNG ĐỐI VỚI MỤC ĐÍCH CỤ THỂ HOẶC (IV) BẤT KỲ TUYÊN BỐ HOẶC BẢO HÀNH NÀO LIÊN QUAN ĐẾN NHÂN VẬT, TRUYỀN THÔNG HOẶC HÀNH VI KINH DOANH CỦA NGƯỜI BÁN. Artspace KHÔNG BẢO ĐẢM RẰNG TRANG WEB HOẶC CHỨC NĂNG, NỘI DUNG HOẶC DỊCH VỤ ĐƯỢC THỰC HIỆN CÓ SẼ ĐƯỢC SỬA ĐÚNG THỜI GIAN, AN TOÀN, KHÔNG BỊ GIÁN ĐOẠN HOẶC LỖI HOẶC SAI LẦM SẼ ĐƯỢC SỬA ĐỔI. Artspace KHÔNG BẢO HÀNH RẰNG TRANG WEB SẼ ĐÁP ỨNG MONG ĐỢI HOẶC YÊU CẦU CỦA NGƯỜI DÙNG. KHÔNG CÓ LỜI KHUYÊN, KẾT QUẢ HOẶC THÔNG TIN HOẶC TÀI LIỆU NÀO BẤT CỨ HOẶC VIẾT NÀO, DO BẠN CÓ ĐƯỢC THÔNG QUA TRANG WEB SẼ TẠO RA BẤT KỲ BẢO ĐẢM NÀO KHÔNG ĐƯỢC THỰC HIỆN RÕ RÀNG TẠI ĐÂY. NẾU BẠN BẤT NGỜ VỚI TRANG WEB, BIỆN PHÁP DUY NHẤT CỦA BẠN LÀ NGỪNG SỬ DỤNG TRANG WEB.

BẤT KỲ NGƯỜI MUA NÀO PHẢI TRỰC TIẾP TẤT CẢ CÁC YÊU CẦU LIÊN QUAN ĐẾN BẤT KỲ MẶT HÀNG NÀO CHO NGƯỜI BÁN VÀ PHẢI GIẢI QUYẾT TRANH CHẤP LIÊN QUAN ĐẾN BẤT KỲ MẶT HÀNG NÀO TRỰC TIẾP VỚI NGƯỜI BÁN.

Artspace KHÔNG KẾT THÚC, BẢO ĐẢM HOẶC ĐẢM BẢO BẤT KỲ SẢN PHẨM HOẶC DỊCH VỤ NÀO ĐƯỢC CUNG CẤP HOẶC BỞI HOẶC BỞI NGƯỜI BÁN TRÊN HOẶC THÔNG QUA TRANG WEB. Artspace KHÔNG PHẢI LÀ BÊN TRONG BẤT KỲ GIAO DỊCH NÀO GIỮA NGƯỜI MUA VÀ NGƯỜI BÁN (KHÔNG ĐƯỢC YÊU CẦU CỤ THỂ VÀ THÔNG BÁO CHO CÁC BÊN TRONG BÀI VIẾT).

BẤT KỲ TÀI LIỆU NÀO ĐƯỢC TẢI XUỐNG HOẶC CÁCH KHÁC MANG LẠI THÔNG QUA VIỆC SỬ DỤNG TRANG WEB ĐỀU ĐƯỢC THỰC HIỆN THEO QUYẾT ĐỊNH VÀ RỦI RO CỦA RIÊNG BẠN VÀ RẰNG BẠN SẼ CHỊU TRÁCH NHIỆM VỀ BẤT KỲ THIỆT HẠI NÀO DO VIỆC TẢI XUỐNG BẤT KỲ TÀI LIỆU NÀO.

Artspace KHÔNG KẾT THÚC, BẢO ĐẢM HOẶC ĐẢM BẢO BẤT KỲ SẢN PHẨM HOẶC DỊCH VỤ NÀO ĐƯỢC CUNG CẤP HOẶC BỞI HOẶC BÊN THỨ BA TRÊN HOẶC THÔNG QUA TRANG WEB. Artspace KHÔNG PHẢI LÀ BÊN VÀ KHÔNG THEO DÕI BẤT KỲ GIAO DỊCH NÀO GIỮA NGƯỜI DÙNG VÀ BÊN THỨ BA MÀ KHÔNG CÓ SỰ THAM GIA TRỰC TIẾP CỦA CÔNG TY.

PHÓNG THÍCH

BẠN ĐỒNG Ý RÕ RÀNG VỀ VIỆC LIÊN QUAN ĐẾN Artspace, LLC., LIÊN QUAN ĐẾN CỦA NÓ HOẶC BẤT KỲ CỦA CÁC GIÁM ĐỐC, VIÊN CHỨC, NHÂN VIÊN, ĐẠI LÝ, ĐỐI TÁC, THÀNH VIÊN, NHÀ CUNG CẤP, ĐẠI DIỆN, “ĐẠI DIỆN” ), VÀ MỖI SỰ CỐ, TỪ BẤT CỨ VÀ TẤT CẢ NGƯỜI QUẢN LÝ HÀNH ĐỘNG, YÊU CẦU HOẶC NGUYÊN NHÂN HÀNH ĐỘNG HOẶC PHÙ HỢP, THEO PHÁP LUẬT HOẶC BẰNG CHỨNG, VÀ TỪ BẤT KỲ VÀ TẤT CẢ CÁC TỔN THẤT, THIỆT HẠI, CHI PHÍ HOẶC CHI PHÍ, BAO GỒM KHÔNG GIỚI HẠN CHI PHÍ VÀ LUẬT SƯ 'LỆ PHÍ MÀ BẠN CÓ THỂ ĐỐI VỚI CÁC BÊN LIÊN QUAN HOẶC BẤT KỲ BẤT KỲ CỦA CHÚNG NÀO, ĐÃ BIẾT HOẶC KHÔNG CÔNG BỐ, ĐƯỢC CÔNG BỐ HOẶC KHÔNG CÔNG BỐ, MÀ PHÁT HIỆN NGOÀI HOẶC LIÊN QUAN ĐẾN BẤT KỲ CÁCH NÀO ĐẾN TRANH CHẤP. BẠN CÒN CHỜ ĐỢI BẤT KỲ QUYỀN ÁP DỤNG NÀO THEO MỤC 1542 CỦA BỘ LUẬT DÂN SỰ CALIFORNIA VÀ BẤT KỲ LUẬT TƯƠNG TỰ NÀO CỦA BẤT KỲ ĐIỀU KHOẢN THI HÀNH ÁP DỤNG NÀO, MÀ CÓ TIỂU SỬ: "MỨC LIÊN QUAN CHUNG KHÔNG BỔ SUNG ĐỐI VỚI CÁC YÊU CẦU MÀ NGƯỜI TÍN DỤNG KHÔNG BIẾT HOẶC TÔN TRỌNG THỜI GIAN THỰC HIỆN GIẢI QUYẾT MÀ NẾU BỞI ÔNG BIẾT PHẢI CÓ VẬT CHẤT ẢNH HƯỞNG ĐẾN VIỆC GIẢI QUYẾT CỦA MÌNH VỚI NGƯỜI NỢ. "

TRÁCH NHIỆM HỮU HẠN

TRONG MỌI SỰ KIỆN, Artspace, NGƯỜI LIÊN HỆ CỦA NÓ HOẶC BẤT KỲ BẤT KỲ GIÁM ĐỐC NÀO CỦA HỌ, CÁN BỘ, NHÂN VIÊN, ĐẠI LÝ, ĐỐI TÁC, CÔNG TY CỔ PHẦN, CÔNG TY CỔ PHẦN, CÔNG TY CỔ PHẦN, NHÀ CUNG CẤP, NHÀ PHÂN PHỐI, NHÂN VIÊN LIÊN KẾT, ĐẠI LÝ, CÔNG TY CỔ PHẦN CHỊU TRÁCH NHIỆM PHÁP LÝ ĐỐI VỚI BẤT KỲ THIỆT HẠI ẤN ĐỘ, ĐẶC BIỆT, SỰ CỐ, HẬU QUẢ, BỔ SUNG HOẶC TRÁCH NHIỆM PHÁT SINH TỪ HOẶC TRỰC TIẾP HOẶC ĐÚNG LIÊN QUAN ĐẾN VIỆC SỬ DỤNG, HOẶC KHÔNG CÓ KHẢ NĂNG SỬ DỤNG TRANG WEB HOẶC NỘI DUNG, VẬT LIỆU VÀ CHỨC NĂNG LIÊN QUAN ĐẾN VIỆC SỬ DỤNG, BAO GỒM , MẤT DOANH THU, HOẶC LỢI NHUẬN ĐƯỢC BẢO HỘ, HOẶC MẤT DOANH NGHIỆP, DỮ LIỆU HOẶC BÁN HÀNG HOẶC CHI PHÍ DỊCH VỤ ĐĂNG KÝ, NGAY CẢ NẾU CÔNG TY HOẶC ĐẠI DIỆN HAY CÁ NHÂN NÓ ĐÃ ĐƯỢC TƯ VẤN VỀ KHẢ NĂNG XẢY RA CÁC THIỆT HẠI NÓ. MỘT SỐ QUYẾT ĐỊNH KHÔNG CHO PHÉP GIỚI HẠN HOẶC LOẠI TRỪ TRÁCH NHIỆM PHÁP LÝ VÌ MỘT SỐ GIỚI HẠN TRÊN CÓ THỂ KHÔNG ÁP DỤNG CHO BẠN. KHÔNG BAO GỒM TỔNG TRÁCH NHIỆM PHÁP LÝ CỦA Artspace ĐỐI VỚI BẠN ĐỐI VỚI TẤT CẢ THIỆT HẠI, TỔN THẤT VÀ NGUYÊN NHÂN CỦA HÀNH ĐỘNG (BAO GỒM TRONG HỢP ĐỒNG HOẶC BAO GỒM, NHƯNG KHÔNG GIỚI HẠN ĐỐI VỚI, TIÊU CỰC HOẶC CÁCH KHÁC) PHÁT SINH TỪ ĐIỀU KHOẢN HOẶC VIỆC BẠN SỬ DỤNG TRANG WEB VƯỢT TRỘI , TRONG HỢP ĐỒNG, $ 100,00. KHÔNG GIỚI HẠN VIỆC BẮT ĐẦU, TRONG KHÔNG SỰ KIỆN SẼ GÂY RA Artspace HOẶC CÁC NHÂN VIÊN TRÁCH NHIỆM CỦA NÓ GIÁM ĐỐC, NHÂN VIÊN, ĐẠI LÝ, THÀNH CÔNG, CÔNG TY CỔ PHẦN, PHÂN PHỐI, NHÀ PHÂN PHỐI, NHÀ CUNG CẤP, LIÊN KẾT HOẶC BÊN THỨ BA CUNG CẤP THÔNG TIN TRÊN TRANG WEB NÀY HOẶC SỰ CỐ KHÁC PHÁT SINH KHI KẾT NỐI VỚI VIỆC MẤT BẤT KỲ DỮ LIỆU HOẶC THÔNG TIN NÀO ĐƯỢC CHỨA TRONG TÀI KHOẢN CỦA BẠN HOẶC SỰ CỐ KHÁC ĐƯỢC LƯU TRỮ HOẶC TRÊN BEHALF Artspace.

Bạn thừa nhận rằng đoạn trên sẽ áp dụng cho tất cả nội dung, hàng hóa và dịch vụ có sẵn thông qua Trang web.

Luật áp dụng / Quyền tài phán

Bạn đồng ý rằng luật của bang New York, ngoại trừ các quy tắc xung đột pháp luật, sẽ chi phối các Điều khoản này. Xin lưu ý rằng việc bạn sử dụng Trang web có thể tuân theo các luật khác của địa phương, tiểu bang, quốc gia và quốc tế. Bạn đồng ý rõ ràng rằng quyền tài phán duy nhất để giải quyết bất kỳ khiếu nại hoặc tranh chấp nào với Artspace liên quan đến việc sử dụng Trang web của bạn dưới bất kỳ hình thức nào, nằm trong các tòa án liên bang và tiểu bang của Hạt New York, New York và bạn cũng đồng ý và đồng ý rõ ràng với việc thực hiện quyền tài phán cá nhân tại các tòa án tiểu bang và liên bang của Hạt New York. Ngoài ra, bạn từ bỏ rõ ràng mọi quyền được xét xử của bồi thẩm đoàn trong bất kỳ thủ tục pháp lý nào chống lại Artspace công ty mẹ, công ty con, bộ phận hoặc chi nhánh của Artspace hoặc các cán bộ, giám đốc, nhân viên, đại lý hoặc người kế nhiệm theo hoặc liên quan đến các Điều khoản này. Bất kỳ khiếu nại hoặc nguyên nhân hành động nào mà bạn có liên quan đến việc sử dụng Trang web phải được bắt đầu trong vòng một (1) năm sau khi phát sinh khiếu nại.

Đồng ý để xử lý

Bằng cách cung cấp bất kỳ thông tin cá nhân nào cho Trang web, tất cả người dùng, bao gồm nhưng không giới hạn người dùng ở Liên minh Châu Âu, hoàn toàn hiểu và đồng ý rõ ràng với việc thu thập và xử lý thông tin đó ở Hoa Kỳ.

Mọi thắc mắc liên quan đến các Điều khoản này nên được chuyển đến chúng tôi theo địa chỉ bên dưới.

Rủi ro mất mát

Các mặt hàng được mua từ Trang web của chúng tôi được vận chuyển bởi nhà vận chuyển bên thứ ba theo hợp đồng vận chuyển. Do đó, rủi ro mất mát và quyền sở hữu đối với các mặt hàng đó có thể chuyển cho bạn khi chúng tôi giao hàng cho người vận chuyển.

Thu mua

Artspace và các đối tác của mình cố gắng đạt được độ chính xác hoàn toàn trong mô tả và giá cả của các sản phẩm trên Trang web. Tuy nhiên, do bản chất của Internet, thỉnh thoảng có trục trặc, gián đoạn dịch vụ hoặc sai sót có thể khiến các thông tin không chính xác xuất hiện trên Trang web. Artspace có quyền hủy bỏ bất kỳ giao dịch mua nào hiển thị giá không chính xác. Nếu giá hiển thị cao hơn giá thực tế, bạn có thể được hoàn lại tiền phụ thu. Nếu giá hiển thị thấp hơn giá thực tế, Artspace sẽ hủy giao dịch mua và cố gắng liên hệ với bạn qua điện thoại hoặc email để hỏi xem bạn có muốn món hàng với giá chính xác hay không.

Bạn thừa nhận rằng các gián đoạn tạm thời về tính khả dụng của Trang web có thể xảy ra theo thời gian như các sự kiện bình thường. Ngoài ra, chúng tôi có thể quyết định ngừng cung cấp Trang web hoặc bất kỳ phần nào của Trang web bất kỳ lúc nào và vì bất kỳ lý do gì. Trong mọi trường hợp, Artspace hoặc các nhà cung cấp của nó sẽ không chịu trách nhiệm pháp lý đối với bất kỳ thiệt hại nào do sự gián đoạn hoặc thiếu khả năng cung cấp.

Thông báo

Thông báo cho bạn có thể được thực hiện qua email hoặc thư thông thường. Trang web cũng có thể cung cấp thông báo về các thay đổi đối với Điều khoản hoặc các vấn đề khác bằng cách hiển thị thông báo hoặc liên kết đến thông báo cho bạn trên Trang web.

Trong trường hợp có tranh chấp về danh tính của người gửi bài dự thi, bài dự thi sẽ được coi là do người đứng tên đăng ký tài khoản e-mail. Tất cả các bản vẽ sẽ được thực hiện dưới sự giám sát của Nhà tài trợ. Quyết định của các Nhà tài trợ là quyết định cuối cùng và ràng buộc trong mọi vấn đề liên quan đến cuộc thi này. Các nhà tài trợ có quyền, theo quyết định riêng của mình, loại bỏ bất kỳ cá nhân nào mà họ phát hiện, theo quyết định riêng của mình, can thiệp vào quá trình tham gia hoặc hoạt động của Cuộc thi hoặc Trang web tại www.artspace.com là vi phạm Điều khoản Dịch vụ của Trang web đang vi phạm các Quy tắc Chính thức này để hành động theo cách gây rối, hoặc có ý định làm phiền, lạm dụng, đe dọa hoặc quấy rối bất kỳ người nào khác.Nếu vì bất kỳ lý do gì Cuộc thi này không thể chạy theo kế hoạch do bị nhiễm vi-rút máy tính, lỗi, giả mạo, can thiệp trái phép, gian lận, lỗi kỹ thuật hoặc bất kỳ nguyên nhân nào khác mà theo ý kiến ​​riêng của Nhà tài trợ, làm hỏng hoặc ảnh hưởng đến việc quản lý , tính bảo mật, tính công bằng, tính toàn vẹn hoặc hành vi đúng đắn của Cuộc thi này, Nhà tài trợ có quyền hủy bỏ, chấm dứt, sửa đổi hoặc đình chỉ Cuộc thi.

Hạn chế của trách nhiệm pháp lý

NHÀ TÀI TRỢ KHÔNG CHỊU TRÁCH NHIỆM PHÁP LÝ ĐỐI VỚI BẤT KỲ LỖI, SỰ CỐ GẮNG, TRUYỀN THÔNG, XÓA, DEFECT, TRÌ HOÃN TRONG VẬN HÀNH HOẶC TRUYỀN TẢI, TRUYỀN THÔNG HỎNG LỖI, PHẦN MỀM HOẶC HẠN CHẾ HOẶC TRUY CẬP KHÔNG HỢP LÝ VÀO CÁC TRANG WEB CỦA NÓ. NHÀ TÀI TRỢ KHÔNG CHỊU TRÁCH NHIỆM VỀ BẤT KỲ VẤN ĐỀ HOẶC CHỨC NĂNG KỸ THUẬT NÀO CỦA MỌI MẠNG ĐIỆN THOẠI HOẶC DÒNG ĐIỆN THOẠI, HỆ THỐNG TRỰC TUYẾN MÁY TÍNH, MÁY CHỦ, THIẾT BỊ MÁY TÍNH, PHẦN MỀM, SỰ CỐ BẤT KỲ VẤN ĐỀ VỀ ĐIỆN TỬ HOẶC NHẬP VÀO TÀI KHOẢN CỦA TÀI KHOẢN KỸ THUẬT LỖI CON NGƯỜI HOẶC LỖI GIAO THÔNG TRÊN INTERNET HOẶC TẠI BẤT KỲ TRANG WEB NÀO HOẶC BẤT KỲ SỰ KẾT HỢP NÀO CỦA CHÚNG. NHÀ TÀI TRỢ KHÔNG CHỊU TRÁCH NHIỆM VỀ BẤT CỨ VIỆC LẮP ĐẶT THÔNG TIN KHÔNG CHÍNH XÁC HOẶC KHÔNG CHÍNH XÁC HOẶC LỖI KHI THU NHẬP CÁC THÔNG TIN NÓ, BẤT CỨ DO NGƯỜI SỬ DỤNG TRANG WEB GÂY RA, THỬ NGHIỆM HOẶC HACK, HOẶC BẤT CỨ THIẾT BỊ HOẶC LẬP TRÌNH LIÊN QUAN NHÀ TÀI TRỢ KHÔNG CHỊU TRÁCH NHIỆM VỀ THƯƠNG HẠI HOẶC THIỆT HẠI ĐỐI VỚI NGƯỜI THAM GIA HOẶC ĐỐI VỚI BẤT KỲ MÁY TÍNH CỦA NGƯỜI NÀO KHÁC LIÊN QUAN ĐẾN HOẶC KẾT QUẢ TỪ VIỆC THAM GIA CUỘC THI NÀY HOẶC TỪ HOẶC SỬ DỤNG TRANG WEB. TRONG MỌI SỰ KIỆN SẼ TÀI TRỢ, HOẶC CÁC CÔNG TY PHỤ HUYNH, NHÀ PHÂN PHỐI, CÔNG TY CỔ PHẦN, CÔNG TY CỔ PHẦN, CÁN BỘ, CÔNG TY CỔ PHẦN VÀ CÁC CƠ QUAN, MỖI GIÁM ĐỐC, CÁN BỘ, NHÂN VIÊN, ĐẠI DIỆN VÀ ĐẠI LÝ, CHỊU TRÁCH NHIỆM PHÁP LÝ ĐỐI VỚI BẤT KỲ LOẠI NÀO CHỊU TRÁCH NHIỆM , BAO GỒM CÁC THIỆT HẠI TRỰC TIẾP, CHỈ ĐỊNH, SỰ CỐ, HẬU QUẢ HOẶC XỬ LÝ DO VIỆC BẠN THAM GIA CUỘC THI NÀY, TRUY CẬP VÀ SỬ DỤNG TRANG WEB HOẶC TẢI XUỐNG VÀ / HOẶC TÀI LIỆU IN ĐƯỢC TẢI XUỐNG TỪ TRANG WEB. KHÔNG GIỚI HẠN VIỆC BẮT ĐẦU, MỌI THỨ TRÊN TRANG WEB VÀ TRONG CUỘC THI NÀY ĐƯỢC CUNG CẤP “NGUYÊN TRẠNG” MÀ KHÔNG BẢO ĐẢM BẤT KỲ HÌNH THỨC NÀO, CÓ THỂ RÕ RÀNG HOẶC NGỤ Ý, BAO GỒM NHƯNG KHÔNG GIỚI HẠN ĐỐI VỚI, BẢO ĐẢM NGẪU NHIÊN VỀ KHẢ NĂNG LAO ĐỘNG, MỤC ĐÍCH PHÙ HỢP CHO MỘT PHẦN SỰ VI PHẠM. MỘT SỐ QUYẾT ĐỊNH CÓ THỂ KHÔNG CHO PHÉP GIỚI HẠN HOẶC LOẠI TRỪ TRÁCH NHIỆM PHÁP LÝ ĐỐI VỚI CÁC THIỆT HẠI BẤT CỨ HOẶC HẬU QUẢ HOẶC LOẠI TRỪ CÁC BẢO ĐẢM NGỤ Ý VÌ MỘT SỐ GIỚI HẠN HOẶC LOẠI TRỪ TRÊN CÓ THỂ KHÔNG ÁP DỤNG CHO BẠN. KIỂM TRA LUẬT ĐỊA PHƯƠNG CỦA BẠN ĐỂ BIẾT BẤT KỲ HẠN CHẾ HOẶC GIỚI HẠN NÀO LIÊN QUAN ĐẾN CÁC GIỚI HẠN HOẶC LOẠI TRỪ NÀY.

Tranh chấp

Với điều kiện tham gia Cuộc thi, bạn đồng ý rằng bất kỳ và tất cả các tranh chấp không thể giải quyết giữa các bên, các khiếu nại và nguyên nhân dẫn đến hành động phát sinh từ hoặc liên quan đến Cuộc thi này, hoặc bất kỳ giải thưởng nào được trao hoặc việc xác định người chiến thắng sẽ được được giải quyết riêng lẻ mà không cần dùng đến bất kỳ hình thức khởi kiện tập thể nào chỉ bằng trọng tài theo quy tắc trọng tài thương mại của Hiệp hội Trọng tài Hoa Kỳ, sau đó sẽ có hiệu lực. Hơn nữa, trong bất kỳ tranh chấp nào như vậy, trong mọi trường hợp, bạn sẽ không được phép nhận phần thưởng và theo đây bạn từ bỏ mọi quyền yêu cầu bồi thường thiệt hại do trừng phạt, ngẫu nhiên hoặc do hậu quả, hoặc bất kỳ thiệt hại nào khác, bao gồm cả phí luật sư, ngoài khoản chi phí thực tế của bạn- chi phí tự bỏ túi (tức là chi phí liên quan đến việc tham gia Cuộc thi này), và bạn từ bỏ mọi quyền được nhân lên hoặc tăng lên. Tất cả các vấn đề và câu hỏi liên quan đến việc xây dựng, hiệu lực, giải thích và khả năng thực thi của các Quy tắc chính thức này, hoặc quyền và nghĩa vụ của bạn hoặc quyền và nghĩa vụ của Nhà tài trợ liên quan đến Cuộc thi này, sẽ được điều chỉnh và hiểu theo luật của Nhà nước của New York, Hoa Kỳ, mà không ảnh hưởng đến xung đột pháp luật các quy tắc của nó và tất cả các thủ tục sẽ diễn ra tại Tiểu bang đó trong Thành phố và Hạt của New York.

Với điều kiện tham gia Cuộc thi, bạn đồng ý rằng bất kỳ và tất cả các tranh chấp không thể giải quyết giữa các bên, các khiếu nại và nguyên nhân dẫn đến hành động phát sinh từ hoặc liên quan đến Cuộc thi này, hoặc bất kỳ giải thưởng nào được trao hoặc việc xác định người chiến thắng sẽ được được giải quyết riêng lẻ mà không cần dùng đến bất kỳ hình thức khởi kiện tập thể nào chỉ bằng trọng tài theo quy tắc trọng tài thương mại của Hiệp hội Trọng tài Hoa Kỳ, sau đó sẽ có hiệu lực. Hơn nữa, trong bất kỳ tranh chấp nào như vậy, trong mọi trường hợp, bạn sẽ không được phép nhận phần thưởng và theo đây bạn từ bỏ mọi quyền yêu cầu bồi thường thiệt hại do trừng phạt, ngẫu nhiên hoặc do hậu quả, hoặc bất kỳ thiệt hại nào khác, bao gồm cả phí luật sư, ngoài khoản chi phí thực tế của bạn- chi phí tự bỏ túi (tức là chi phí liên quan đến việc tham gia Cuộc thi này), và bạn từ bỏ mọi quyền được nhân lên hoặc tăng lên. Tất cả các vấn đề và câu hỏi liên quan đến việc xây dựng, hiệu lực, giải thích và khả năng thực thi của các Quy tắc chính thức này, hoặc quyền và nghĩa vụ của bạn hoặc quyền và nghĩa vụ của Nhà tài trợ liên quan đến Cuộc thi này, sẽ được điều chỉnh và hiểu theo luật của Nhà nước của New York, Hoa Kỳ, mà không ảnh hưởng đến xung đột pháp luật các quy tắc của nó, và tất cả các thủ tục sẽ diễn ra tại Tiểu bang đó trong Thành phố và Hạt của New York.

Với điều kiện tham gia Cuộc thi, bạn đồng ý rằng bất kỳ và tất cả các tranh chấp không thể giải quyết giữa các bên, các khiếu nại và nguyên nhân dẫn đến hành động phát sinh từ hoặc liên quan đến Cuộc thi này, hoặc bất kỳ giải thưởng nào được trao hoặc việc xác định người chiến thắng sẽ được được giải quyết riêng lẻ mà không cần dùng đến bất kỳ hình thức khởi kiện tập thể nào chỉ bằng trọng tài theo quy tắc trọng tài thương mại của Hiệp hội Trọng tài Hoa Kỳ, sau đó sẽ có hiệu lực. Hơn nữa, trong bất kỳ tranh chấp nào như vậy, trong mọi trường hợp, bạn sẽ không được phép nhận phần thưởng và theo đây bạn từ bỏ mọi quyền yêu cầu bồi thường thiệt hại do trừng phạt, ngẫu nhiên hoặc do hậu quả, hoặc bất kỳ thiệt hại nào khác, bao gồm cả phí luật sư, ngoài khoản chi phí thực tế của bạn- chi phí tự bỏ túi (tức là chi phí liên quan đến việc tham gia Cuộc thi này), và bạn từ bỏ mọi quyền được nhân lên hoặc tăng lên. Tất cả các vấn đề và câu hỏi liên quan đến việc xây dựng, hiệu lực, giải thích và khả năng thực thi của các Quy tắc chính thức này, hoặc quyền và nghĩa vụ của bạn hoặc quyền và nghĩa vụ của Nhà tài trợ liên quan đến Cuộc thi này, sẽ được điều chỉnh và hiểu theo luật của Nhà nước của New York, Hoa Kỳ, mà không ảnh hưởng đến xung đột pháp luật các quy tắc của nó và tất cả các thủ tục sẽ diễn ra tại Tiểu bang đó trong Thành phố và Hạt của New York. Trong trường hợp có tranh chấp về danh tính của người chiến thắng dựa trên địa chỉ e-mail, bài dự thi chiến thắng sẽ được tuyên bố bởi chủ tài khoản được ủy quyền của địa chỉ email đã gửi tại thời điểm tham gia. “Chủ tài khoản được ủy quyền được định nghĩa là thể nhân được nhà cung cấp dịch vụ truy cập Internet, nhà cung cấp dịch vụ trực tuyến hoặc tổ chức khác (ví dụ: doanh nghiệp, giáo dục, tổ chức, v.v.) chỉ định địa chỉ e-mail. địa chỉ e-mail cho miền được liên kết với địa chỉ e-mail đã gửi

Liên hệ với chúng tôi

Để liên hệ với chúng tôi nếu có bất kỳ câu hỏi hoặc thắc mắc nào liên quan đến Thỏa thuận này hoặc Trang web, hoặc để cung cấp bất kỳ thông báo nào theo Thỏa thuận này cho chúng tôi, vui lòng truy cập Liên hệ với chúng tôi hoặc viết thư cho chúng tôi theo địa chỉ:

Artspace LLC
65 Bleecker Tầng 8
New York, NY, 10012
Email: [email protected]
Fax: 646-365-3350

Thông tin chung

Các Điều khoản cấu thành toàn bộ thỏa thuận giữa bạn và Artspace và chi phối việc sử dụng Trang web của bạn, thay thế mọi thỏa thuận trước đây giữa bạn và Artspace. Bạn cũng có thể phải tuân theo các điều khoản và điều kiện bổ sung áp dụng cho một số phần của Trang web.

Bạn đồng ý rằng không có mối quan hệ liên doanh, đối tác, việc làm hoặc đại lý nào tồn tại giữa Artspace và bạn do Thỏa thuận này hoặc việc bạn sử dụng Trang web.

Bất kỳ khiếu nại hoặc nguyên nhân hành động nào mà bạn có thể có liên quan đến Artspace hoặc Trang web phải được bắt đầu trong vòng một (1) năm sau khi phát sinh khiếu nại hoặc nguyên nhân hành động.

Việc chúng tôi không thực hiện hoặc thực thi bất kỳ quyền hoặc quy định nào của Điều khoản sẽ không cấu thành sự từ bỏ quyền hoặc quy định đó. Nếu bất kỳ điều khoản nào trong Điều khoản bị tòa án có thẩm quyền phát hiện là không hợp lệ, tuy nhiên, các bên đồng ý rằng tòa án sẽ cố gắng thực hiện ý định của các bên như được phản ánh trong điều khoản và các quy định khác của Điều khoản vẫn còn nguyên toàn lực và hiệu lực.

Bạn không thể chuyển nhượng Điều khoản hoặc bất kỳ quyền hoặc nghĩa vụ nào của bạn theo Điều khoản mà không có sự đồng ý rõ ràng bằng văn bản của chúng tôi.

Các Điều khoản có hiệu lực vì lợi ích của những người kế nhiệm, chuyển nhượng và cấp phép của Artspace. Các tiêu đề phần trong Điều khoản chỉ nhằm mục đích thuận tiện và không có hiệu lực pháp lý hoặc hợp đồng.


WTF: Tại sao ảnh khỏa thân nơi công cộng lại hợp pháp ở Vermont nhưng ảnh khỏa thân nơi công cộng thì không?

Thái độ úp mở của Vermont về ảnh khoả thân nơi công cộng có thể gây bối rối cho những người mới biết rằng, mặc dù khỏa thân nơi công cộng là hợp pháp, nhưng việc khỏa thân ở nơi công cộng là bất hợp pháp. hiểu được khỏa thân ở đó. Người dân Vermont có thể để tất cả đi chơi ngoài trời - miễn là "nó" đã đi chơi khi họ rời khỏi nhà, xe hơi hoặc nơi làm việc của mình. Việc thực sự trút bỏ quần áo ngoài trời khiến thủ phạm không chỉ tiếp xúc với các phần tử mà còn có nguy cơ bị truy tố vì hành vi dâm ô và dâm ô. Huh?

Về mặt pháp lý, sự khác biệt giữa tắm nắng khỏa thân trong vườn và mặc áo mưa mặc áo mưa có liên quan nhiều đến những gì xúc phạm đến "ý thức về sự chỉnh tề, đứng đắn và đạo đức" của công chúng. Tiêu chuẩn đó được thiết lập vào năm 1846, khi Tòa án Tối cao Vermont được yêu cầu quyết định, trong State kiện Millard, liệu một J. Millard ở Quận Orleans có phạm tội dâm ô hay không sau khi anh ta liên tục "phơi bày bộ phận riêng tư của mình" cho một số người "với ý định kích động trong tâm trí họ những ham muốn và khuynh hướng dâm dục và không thuần khiết." Một cách thận trọng, tòa án xác định rằng Millard không phải là người theo chủ nghĩa khỏa thân mà là một kẻ đồi bại.

Ngưỡng pháp lý để áp dụng khoản phí L & ampL đối với ảnh khoả thân nơi công cộng hoặc thậm chí là mức phí thấp hơn của hành vi gây mất trật tự, đã phát triển theo thời gian. Vào đầu những năm 1970, ngay khi những người hippies và những người quay lại đất liền đến Bang Green Mountain, cảnh sát bang đã yêu cầu luật sư của bang Chittenden lúc bấy giờ là Patrick Leahy cân nhắc về điều mà Leahy gọi là "hoạt động tôn vinh thời gian của bơi không mặc quần áo, được gọi một cách thông tục là 'gầy'.

Sau khi một công tố viên quá khích gây ra sự phẫn nộ của công chúng bằng cách bỏ tù một người đàn ông vì tội bơi lội trên sông, các cảnh sát đã bày tỏ sự bối rối về cách phản ứng phù hợp với những người tắm mặc đồ sinh nhật.

Đáp lại, Leahy đã viết một câu nói hơi lè lưỡi cho "bất kỳ nhân viên thực thi pháp luật nào thiếu các vấn đề hình sự khác để điều tra, để có thời gian điều tra chủ đề hiện đang phổ biến này."

“Ban đầu tôi không muốn làm chậm hoạt động chống tội phạm của Văn phòng Luật sư của Bang Chittenden đủ lâu để đưa ra một bản ghi nhớ về khoảnh khắc nhỏ như vậy,” Leahy viết trong bản ghi nhớ ngày 7 tháng 7 năm 1971. Nhưng sau khi "nghiên cứu vấn đề" - chủ yếu là bằng cách tham khảo ý kiến ​​đồng nghiệp và xem xét "các bức tranh cũ của Norman Rockwell được ACLU phục sinh một cách chu đáo, cho thấy các hoạt động như vậy được cho là đang diễn ra ở Vermont" - Leahy xác định rằng "hầu hết người dân Vermont mà tôi đã nói chuyện đã tham gia vào hoạt động tai tiếng vào một thời điểm nào đó trong cuộc đời của họ (ngoại trừ một cặp vợ chồng mà tôi không tin, người đã tuyên bố đã làm như vậy vào tháng Năm ở Vermont). "

Cuối cùng, Leahy khuyên rằng mặc dù việc tắm khỏa thân là không thể chấp nhận được ở một số khu vực công cộng - chẳng hạn như Bãi biển phía Bắc của Burlington, nơi mà pháp lệnh địa phương đặc biệt cấm - thì việc tắm khỏa thân không được phép ở khu vực công cộng.

Đối với các khu vực hẻo lánh, Leahy xác định rằng ảnh khoả thân có thể chấp nhận được "nếu không có thành viên nào của công chúng có mặt bị xúc phạm, thì không có hành vi mất trật tự nào diễn ra." Nhưng nếu nói khỏa thân là xúc phạm, Leahy khuyên cảnh sát yêu cầu những người gầy gò mặc quần áo hoặc đối mặt với một vé phạt.

Trong những năm sau đó, tiêu chuẩn đó đối với sự tham gia của cảnh sát đã bị xói mòn đến mức mà việc phát sóng công khai về nội dung rác của một người không còn đủ tiêu chuẩn là một hành vi vi phạm tiềm năng. Trong suốt những năm 1980 và thập niên 90, một số công viên và bãi biển xung quanh Vermont đã trở thành nơi lui tới cho những ai thích giải trí theo kiểu tự do.

Một trong những điểm như vậy là Gờ, một hố bơi tùy chọn quần áo trên Hồ chứa Harriman của Wilmington. Vào cuối những năm 1990, khi Ledges ngày càng trở nên phổ biến, nó bắt đầu thu hút sự giám sát không mong muốn, thu hút những lời phàn nàn về bao cao su bị bỏ đi, quan hệ tình dục trong rừng và thỉnh thoảng là "bụi rậm", hay còn gọi là thủ dâm nơi công cộng.

Mặc dù những sự cố như vậy rất hiếm xảy ra, nhưng vào tháng 6 năm 2001, Wilmington Selectboard đã quyết định từ chối. Trong một cuộc bỏ phiếu bốn đối một, hội đồng đã ban hành Sắc lệnh Không tôn trọng công khai của Wilmington. Nó được dẫn đầu bởi Margaret Frost, một người bà sở hữu một căn nhà gỗ trên hồ chứa nước và tự mô tả rằng bản thân rất khó chịu với cảnh khỏa thân toàn bộ phía trước. Theo một câu chuyện của người dân New York vào tháng 10 năm 2002 về vụ bụi bặm, cabin của Frost cách Monty đầy đủ gần nhất khoảng 200 mét, khiến người ta cho rằng cô ấy có một cặp ống nhòm tốt để xem, ừm, động vật hoang dã.

Năm sau, một nhóm công dân có tên Friends of the Ledges đã thu hút sự ủng hộ từ một số nhóm "những người theo chủ nghĩa tự nhiên" trên toàn quốc và tập hợp đủ sự ủng hộ của công chúng để lật ngược lệnh cấm. Ngày nay, The Ledges vẫn là một trong những công viên quần áo tự chọn nổi tiếng nhất ở New England.

Một nỗ lực thành công hơn để tước bỏ quyền được để mông trần đã được thực hiện ở Brattleboro vào tháng 8 năm 2006, sau khi một số cư dân địa phương phàn nàn về việc thanh thiếu niên phát sóng công khai khu trung tâm của họ. Một năm sau, bảng chọn thị trấn đã thông qua sắc lệnh cấm khoả thân, thu hút sự đưa tin của giới truyền thông quốc tế.

Tuy nhiên, vào giữa những năm 2000, những màn khỏa thân nơi công cộng hàng loạt, nếu không phải là điều phổ biến ở Vermont, thì ít nhất cũng được chấp nhận. Bắt đầu từ năm 1996, Đại học Vermont đã hỗ trợ Cuộc đi xe đạp khỏa thân hàng năm cho sinh viên của mình, được tổ chức mỗi học kỳ vào lúc nửa đêm của ngày cuối cùng của lớp học. UVM chính thức xử phạt hành vi này cho đến tháng 11 năm 2011, khi chủ tịch lâm thời lúc đó là John Bramley gửi một email trong toàn khuôn viên trường nói rằng trường sẽ không còn chi trả 17.000 đô la cần thiết để trang trải các chướng ngại vật, đèn chiếu sáng, nhân viên bảo vệ riêng, cảnh sát khuôn viên trường và các chi phí sự kiện khác. .

Trong thông điệp của mình, Bramley đã trích dẫn những lo ngại về an toàn do các chuyến đi trong quá khứ, bao gồm các vụ tấn công tình dục, uống quá nhiều rượu và các chấn thương liên quan đến xe đạp, có lẽ bao gồm cả việc đánh đập quá nhiều. Bất chấp sự chỉ đạo của Bramley, chuyến đi khỏa thân vẫn diễn ra, với sự tham gia phụ thuộc vào nhiệt độ.

Hai cảnh sát Hạt Chittenden, những người không được phép nói chuyện với báo chí đã tóm tắt phản ứng có thể xảy ra đối với ảnh khỏa thân và cởi quần áo nơi công cộng như vậy: Cởi quần áo kín đáo tại hố bơi địa phương của bạn trước khi lặn có lẽ sẽ không biện minh cho một lời trích dẫn. Nhưng thực hiện một màn thoát y trên đá trong khi vẫy tay vẽ nguệch ngoạc của bạn với những đứa trẻ gần đó gần như chắc chắn tên của bạn sẽ được thêm vào sổ đăng ký tội phạm tình dục của Vermont.


Nghệ thuật phản cải cách của Công giáo (1560-1700)


Cực lạc của Thánh Teresa (1647-52)
Của Giovanni Bernini.
Nhà nguyện Cornaro,
Santa Maria della Vittoria.

SỰ TIẾN HÓA CỦA NGHỆ THUẬT VISUAL
Để biết chi tiết về các chuyển động nghệ thuật
và phong cách, xem: Lịch sử Nghệ thuật.
Để biết chi tiết về niên đại, hãy xem:
Lịch sử của Dòng thời gian Nghệ thuật.

Nghệ thuật phản cải cách của Công giáo La Mã là gì?

Thuật ngữ & quot Nghệ thuật Phản Cải cách Công giáo & quot mô tả phong cách nghệ thuật Cơ đốc giáo nghiêm ngặt hơn, mang tính giáo lý được phát triển trong khoảng thời gian từ năm 1560-1700, để đáp lại cuộc nổi dậy của Martin Luther chống lại La Mã (1517) và nghệ thuật Cải cách Tin lành sau đó. Phong cách nghệ thuật Kinh thánh Công giáo chặt chẽ hơn này - được đưa ra bởi Hội đồng Trent (1545-63) - được thiết kế để làm nổi bật sự khác biệt thần học giữa Công giáo và Tin lành, bằng cách tập trung vào những bí ẩn của đức tin, cũng như vai trò của Đức Trinh nữ Maria. và các Thánh. Nó được cho là sẽ hồi sinh các giáo đoàn Công giáo trên khắp châu Âu, do đó giảm thiểu tác động của cuộc nổi dậy của đạo Tin lành. Để tạo động lực cho chiến dịch của mình, Nhà thờ La Mã - được hỗ trợ bởi dòng Tên mới thành lập, cũng như các cá nhân ngoan đạo giàu có - bắt đầu vận hành kiến ​​trúc mới, các tác phẩm nghệ thuật bàn thờ (chủ yếu là tranh sơn dầu khổ lớn), các bức bích họa nhà thờ đầy cảm hứng, và các tác phẩm điêu khắc và khắc gỗ chính của Giáo hội. Những người ủng hộ mạnh mẽ cuộc Phản cải cách Công giáo và nghệ thuật tôn giáo của nó bao gồm Ý, Tây Ban Nha và các thuộc địa của nó là Flanders và Naples, cũng như miền nam nước Đức. Do đó, những người đi đầu trong lĩnh vực này là các nghệ sĩ Baroque người Ý như Caravaggio, Pietro da Cortona, Bernini, và Andrea Pozzo thuộc trường phái Hội họa Tây Ban Nha, chẳng hạn như El Greco, Ribera và Francisco de Zurbaran và bậc thầy người Flemish Peter Paul Rubens.

Lịch sử: Sự cải cách Sự suy giảm trong Tâm linh của Nghệ thuật

Hai yếu tố quan trọng đã định hình nên nghệ thuật Phản cải cách của Công giáo, trong thế kỷ 16 và 17. Thứ nhất, sự gia tăng mức độ tham nhũng trong Giáo hội Công giáo La Mã, từ Giáo hoàng trở xuống. Chính sự tham nhũng này (đặc biệt là việc bán các vật phẩm để cung cấp tài chính cho việc cải tạo nhà thờ St Peter ở Rome), được giám sát bởi Giáo hoàng Leo X (1513-21), đã khiến Luther phát động cuộc nổi loạn theo đạo Tin lành của mình.

Yếu tố thứ hai là nghệ thuật, mặc dù nó cũng phản ánh sự suy giảm tinh thần tương tự. Trong suốt thế kỷ 15, bức tranh thời kỳ đầu Phục hưng do Giáo hội hoặc những người theo đạo Thiên chúa ủy quyền, dần dần trở nên ít tôn giáo hơn. Chẳng hạn, các bức bích họa của Nhà nguyện Tornabuoni (1485 & # 15090) của Domenico Ghirlandaio, dường như tập trung vào các chi tiết của cuộc sống thành phố tư sản hơn là các đối tượng thực tế của chúng, Cuộc đời của Trinh nữ và của John the Baptist. Ngoài ra, các ưu tiên thế tục bắt đầu xâm phạm: ví dụ như Andrea Mantegna (1431-1506) có ảnh hưởng, ngày càng gắn bó với gia đình Gonzaga giàu có ở Mantua, trong khi ngay cả Botticelli (1445-1510) sùng đạo đã dành thời gian vẽ một số tác phẩm ngoại giáo. cho gia đình Medici quyền lực ở Florence: ví dụ, hãy xem Primavera 1482 và Sự ra đời của Venus 1485, cả hai đều được đánh dấu bằng ảnh khoả thân đáng kể. Hoạt động của nhà thuyết giáo người Đa Minh nổi lửa Girolamo Savonarola (1452-98) - đỉnh điểm là trận Bonfire of the Vanities của ông vào năm 1497 - là một dấu hiệu rõ ràng cho thấy sự thiếu sùng đạo Kitô giáo cũng như sự suy đồi ngày càng tăng của thời đó. Tình hình càng trở nên trầm trọng hơn trong thời đại hội họa thời kỳ Phục hưng cao, khi chủ nghĩa Nhân văn (đặc trưng thể hiện ở nam và nữ khỏa thân) trở thành một đặc điểm quan trọng của mỹ học thời Phục hưng: như được thể hiện trong bức tượng đá cẩm thạch của David của Michelangelo (1501-4), và NS ignudi trong bức bích họa Sáng thế ký (1508-12) trên trần nhà nguyện Sistine, của cùng một nghệ sĩ.Tệ hơn nữa là theo sau, vì thời kỳ Phục hưng cao đã nhường chỗ cho các xu hướng quang học của hội họa Mannerist, trong những năm 1520 và 30: được minh họa bởi các tác phẩm như Bàn thờ lắng đọng (1526-8) tại Nhà nguyện Capponi, Florence, bởi Pontormo (1494-1557). Cách tiếp cận phi truyền thống đối với nghệ thuật này đã không thành công với cả những người theo đạo Tin lành hoặc các phe phái bảo thủ hơn ở Rome. Một tác phẩm gây tranh cãi khác là Tiệc cưới tại Cana (1563) của Veronese.

Để xây dựng lại niềm tin vào thẩm quyền của Giáo hội Công giáo La Mã, sau hai cú sốc của cuộc Cải cách Tin lành (1517) và Sự kiện Rôma (1527), một chiến dịch cải cách là cần thiết. Động lực cho cuộc cải cách như vậy bắt nguồn từ Hiệp hội Chúa Giêsu (Dòng Tên), do S. Ignatius Loyola (1491-1556) thành lập, và từ Công đồng Đại kết thứ 19 (Công đồng Trent), do Giáo hoàng Paul III (1534 & # 1501549) khởi xướng. ), tổ chức 25 phiên họp từ năm 1545 đến năm 1563. Các nhà cải cách tin tưởng mạnh mẽ vào sức mạnh giáo dục và truyền cảm hứng của nghệ thuật thị giác, và thúc đẩy một số hướng dẫn cần tuân thủ trong việc sản xuất tranh tôn giáo và điêu khắc. Những điều này đã tạo nên cơ sở cho cái được gọi là Nghệ thuật phản cải cách của Công giáo.

Đặc điểm của nghệ thuật phản cải cách của Công giáo

Các nhà cải cách lần đầu tiên nhấn mạnh sự cần thiết phải phân biệt một Giáo hội chân chính với một nhóm ly khai của các giáo hội Tin lành. Do đó, các nghệ sĩ nên tập trung vào các khía cạnh đặc biệt của tín điều Công giáo, bao gồm: Sự Vô Nhiễm Nguyên Tội, Sự Truyền Tin của Đức Trinh Nữ, Sự Biến Hình của Đấng Christ, và những người khác. Ngoài ra, bất kỳ mô tả rõ ràng nào về sự đau khổ và thống khổ của Chúa Kitô trên Thập tự giá đều được coi là đặc biệt nâng cao tinh thần, và cũng được dùng để minh họa phiên bản Công giáo số ít của Phép biến hình trong Bí tích Thánh Thể. Các vai trò của Đức Trinh Nữ Maria, các Thánh và các Bí tích cũng là một đặc điểm khác biệt của Công giáo và sẽ được minh họa cho phù hợp. Thứ hai, các nhà cải cách quy định rằng Bức tranh Kinh thánh phải trực tiếp và hấp dẫn trong bản trình bày tường thuật của nó và phải được hiển thị theo cách rõ ràng, chính xác, không có sự tô điểm không cần thiết hoặc tưởng tượng. Thứ ba, các nhà cải cách - đặc biệt, những cá nhân ngoan đạo như Ignatius of Loyola, Teresa of Avila, John of the Cross, Francis de Sales và Philip Neri - nhấn mạnh rằng Nghệ thuật Công giáo nên khuyến khích lòng mộ đạo: do đó các nghệ sĩ nên vẽ và điêu khắc những cảnh có cường độ tâm linh thích hợp. Thứ tư, về cách các bức tranh và tượng được thực hiện, các nhà cải cách nhấn mạnh tầm quan trọng của việc làm cho chúng như dễ hiểu và phù hợp với người bình thường, càng tốt. Sử dụng những kỹ thuật này, nghệ thuật Công giáo nhằm chống lại sự truyền bá của đạo Tin lành khắp châu Âu, đặc biệt là ở các khu vực như Pháp, miền nam nước Đức, Hà Lan, Ba Lan, Bohemia và Hungary. Ví dụ về một họa sĩ theo trường phái Mannerist ở thế kỷ 16, người đã thay đổi phong cách vẽ tranh của mình để tuân theo Hội đồng Trent, hãy xem: Federico Barocci (1526-1612).

Lưu ý: Sau đó, các tác phẩm tôn giáo lớn như bức bích họa Sự phán xét cuối cùng (1536-61) của Michelangelo, và Bữa ăn tối cuối cùng (đã được đổi tên Lễ trong Nhà Lêvi (1573) của Paolo Veronese, đã bị chính quyền Công giáo kiểm duyệt: trước đây vì ảnh khoả thân, vì mô tả Chúa Kitô không có râu, và bao gồm cả nhân vật ngoại giáo của Charon, sau đó là hình ảnh người Đức say xỉn, những người trẻ trung và những nhân vật không phù hợp khác, cũng như trang phục quá lộng lẫy.

Phong trào nghệ thuật Baroque

Sau Hội đồng Trent, Giáo hội Công giáo - cùng với các dòng tu mới của mình, chẳng hạn như Barnabites, Capuchins, Discalced Carmelites, Jesuits, Theatines và Ursulines - đã tăng cường bảo trợ nghệ thuật trên khắp châu Âu. Trong chiến dịch phản cải cách này, trường phái chống Mannerist Bolognese (1590-1630) - do Annibale Carracci lãnh đạo cùng với anh trai Agostino Carracci (1557-1602) và em họ Ludovico Carracci (1555-1619) - và sau đó là quốc tế phong trào mà chúng ta gọi là nghệ thuật Baroque, một phong cách kéo dài cho đến năm 1700 hoặc muộn hơn. Một phong cách điển hình mạnh mẽ và ấn tượng, nó ảnh hưởng đến tất cả các ngành nghệ thuật, làm phát sinh kiến ​​trúc Baroque, cũng như hội họa và điêu khắc Baroque: thực sự, các dự án thường liên quan đến sự kết hợp của tất cả các lĩnh vực này.

Nghệ thuật Công giáo ở Ý

Các kiến ​​trúc sư Baroque ở Ý đã đưa ra nhiều ví dụ sách giáo khoa về kiến ​​trúc Công giáo, đặc biệt là Vương cung thánh đường và khu vực xung quanh Vương cung thánh đường Saint Peter (c.1506-1667) và Nhà thờ Gesu (1568-84), ở Rome trong khi các họa sĩ Phản cải cách được chú ý cho cách tiếp cận cổ điển của họ, như được minh họa trong các tác phẩm của Annibale Carracci (1560-1609) và trong Những bức tượng Venice cuối thế kỷ 16, đặc biệt là những tác phẩm của Titian (c.1485 / 8-1576) và Tintoretto (1518-94). Ví dụ trong sách giáo khoa về tác phẩm điêu khắc Baroque phản cải cách là The Ecstasy of Saint Teresa (1647-52) của Bernini (1598-1680), tại Nhà nguyện Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Rome. Sau Bernini, nghệ sĩ Công giáo vĩ đại nhất của Rome là Carlo Maratta (1625-1713).

Tuy nhiên, tác phẩm nghệ thuật Công giáo 'thực' nhất được tạo ra bởi thiên tài ngổ ngáo Caravaggio (1571-1610), người có bức tranh tôn giáo rất tự nhiên và sống động như thật - và do đó những người đi nhà thờ bình thường có thể hiểu được ngay lập tức - rằng nó là ví dụ tinh túy của Công giáo. Tranh phản Cải cách. (Ví dụ, hãy xem Bữa tối tại Emmaus 1601-2, National Gallery, London.) Trên thực tế, việc Caravaggio sử dụng những người đường phố làm hình mẫu cho các nhân vật thiêng liêng của mình, dẫn đến chủ nghĩa hiện thực đến mức ông bị những người bảo thủ chỉ trích vì không thể hiện sự tôn trọng đầy đủ đối với Đức Trinh Nữ Maria.

Bậc thầy về nguồn cảm hứng tinh thần là những nghệ sĩ đã tạo ra những bức tranh bích họa theo trường phái ảo ảnh tuyệt vời - được gọi là quadratura - trên tường và trần nhà của các nhà thờ Baroque. Bức tranh đẹp nhất của những bức tranh l'oeil trompe bao gồm: Assumption of the Virgin (Nhà thờ Parma) (1526-30) của Correggio - xem Trường phái hội họa Parma Sự khải hoàn của Danh Chúa Jêsus (1584, Nhà thờ Gesu) của Giovanni Battista Gaulli Câu chuyện ngụ ngôn về sự quan phòng của Chúa (1633-9, Palazzo Barberini) bởi Pietro da Cortona và Apotheosis của St Ignatius (1691-4, San Ignazio, Rome) của Andrea Pozzo. So sánh những tác phẩm đầy cảm hứng này với nội thất nhà thờ bị tắt tiếng, thậm chí khắc khổ được tạo ra bởi các nghệ sĩ Tin lành như Pieter Saenredam (1597-1665) và Emanuel de Witte (1615-92).

Nghệ thuật Công giáo ở Tây Ban Nha và Naples

Nếu Ý là đầu não của Cuộc phản cải cách Công giáo, thì trái tim của nó là Tây Ban Nha, quốc gia sùng đạo nhất ở châu Âu. Dưới thời Vua Philip II cực kỳ sùng đạo (1527-98), các họa sĩ và nhà điêu khắc theo trường phái Baroque Tây Ban Nha đã tạo ra một số minh họa tinh thần mãnh liệt nhất về giáo lý Công giáo. Người vĩ đại nhất trong số họ là El Greco (1541-1614), người có những kiệt tác bao gồm Sự chối bỏ của Đấng Christ (1577, Nhà thờ Toledo) Nơi chôn cất bá tước Orgaz (1586, Nhà thờ San Tome, Toledo) Chúa Kitô đã xua đuổi các Thương nhân khỏi Đền thờ (1600, Phòng trưng bày Quốc gia, Luân Đôn) Sự thăng thiên của Đức Trinh nữ Maria (1607-13, Bảo tàng S Cruz, Toledo) và Sự tôn thờ của những người chăn cừu (1613, Prado, Madrid). Các nghệ sĩ Baroque Tây Ban Nha khác bao gồm: Velazquez (1599-1660) - nếu chỉ cho kiệt tác của ông Chúa Kitô trên Thập tự giá (c.1632, Prado) - Zurbaran (1598-1664) Bartolome Esteban Murillo (1618-1682) và Juan de Valdes Leal (1622-1690).

Tại thuộc địa Naples của Tây Ban Nha, Trường Hội họa Công giáo Neapolitan (1600-56) được lãnh đạo bởi hàng loạt nghệ sĩ sùng đạo như: Battistello Caracciolo (1578-1635), Jusepe Ribera (1591-1652), Guido Reni (1575- 1642) và Lanfranco (1582-1647). Sau trận dịch năm 1654-55, Baroque Neapolitan được đại diện bởi các bậc thầy như Mattia Preti (1613-99) và Luca Giordano (1634-1705), cả hai đều đã học Caravaggio ở Naples và cả hai đều đã hấp thụ di sản của hội họa Venice từ cinquecento, đáng chú ý là công trình của Paolo Veronese (1528-88).

Các nhà điêu khắc người Tây Ban Nha đã đóng góp vào cuộc Cải cách Công giáo bao gồm: Juan de Juni (1506-77) Jeronimo Hernandez (1540-86) Pablo de Rojas (1549-1611) Andres de Ocampo (1555-1623) Juan Martinez Montanes (1568-1649) ) Gregorio Fernandez (1576-1636) Alonso Cano (1601-67) và Pedro Roldan (1624-99).

Nghệ thuật Công giáo ở Flanders

Không giống như các đối thủ Hà Lan của họ ở phía bắc, các họa sĩ Công giáo Flemish của Hà Lan Tây Ban Nha (Flanders là thuộc địa của Tây Ban Nha) tiếp tục vẽ các bức tranh tôn giáo quy mô lớn, cho các khách hàng của giáo hội. Hội họa Flemish của cuối thế kỷ 16 và 17 được thống trị bởi Rubens (1577-1640) và học trò hàng đầu của ông Anthony Van Dyck (1599-1641). Trong số nhiều kiệt tác nghệ thuật Công giáo của Rubens là: Samson và Delilah (1610, Phòng trưng bày Quốc gia, Luân Đôn) Thảm sát những người vô tội (1611, Bộ sưu tập riêng) Đi xuống từ Thánh giá (Rubens) (1612-14, Nhà thờ Đức Mẹ, Antwerp) Chúa Kitô Phục sinh (1616, Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence) Chúa Kitô trên Thập tự giá (1620, Bảo tàng Koninklijk voor Schone Kunsten, Antwerp) và Giả định về Trinh nữ (1626, Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington DC).

Nghệ thuật Phản Cải cách lan rộng khắp Châu Âu Công giáo và sau đó đến các thuộc địa Công giáo Tây Ban Nha ở nước ngoài ở Châu Á và Châu Mỹ. Được ủng hộ bởi các tu sĩ Dòng Tên và Phanxicô, nó đã truyền cảm hứng cho các nhóm ở nước ngoài như Trường Cuzco, Trường Quito và Trường Chilote về hình ảnh Công giáo.

Những bức tranh và tác phẩm điêu khắc của Công giáo Phản Cải cách có thể được nhìn thấy ở một số bảo tàng nghệ thuật tốt nhất trên thế giới.

& # 149 Để biết thêm về bức tranh và tác phẩm điêu khắc của Công giáo La Mã, hãy xem: Trang chủ.


Nghệ thuật hàn lâm Phương thức hội họa và điêu khắc được chấp thuận bởi các học viện mỹ thuật chính thức, đặc biệt là Học viện Pháp và Học viện Hoàng gia.


Samson và Delilah (1830) bởi
Peter Paul Rubens, người có phong cách
bức tranh đại diện cho nhiều hơn
trường học đầy màu sắc đầy kịch tính trong
các học viện.


The Valpincon Bather (1808) bởi
Jean-Auguste Dominique Ingres
doyen của những người bảo thủ hơn
phong cách hàn lâm của nghệ thuật.
Xem khỏa thân nữ trong lịch sử nghệ thuật.

NHỮNG TÁC PHẨM NGHỆ THUẬT TUYỆT VỜI NHẤT THẾ GIỚI
Đối với 300 loại dầu, màu nước hàng đầu
xem: Những bức tranh tuyệt vời nhất từ ​​trước đến nay.
Đối với 100 tác phẩm điêu khắc hàng đầu
xem: Tác phẩm điêu khắc tuyệt vời nhất từ ​​trước đến nay.

Trong nghệ thuật mỹ thuật, thuật ngữ & quot Nghệ thuật hàn lâm & quot (đôi khi cũng là & quotacademicism & quot hoặc & quoteclecticism & quot) theo truyền thống được sử dụng để mô tả phong cách của chân thực nhưng đề cao hội họa hiện thực và điêu khắc vô địch bởi các học viện nghệ thuật châu Âu, đặc biệt là Học viện Mỹ thuật Pháp. Phong cách nghệ thuật & quoto chính thức & quot hoặc & quot được chấp thuận & quot này, sau này được kết hợp chặt chẽ với hội họa Tân cổ điển và ở một mức độ thấp hơn là phong trào Chủ nghĩa tượng trưng, ​​được thể hiện trong một số quy ước về họa sĩ và điêu khắc mà tất cả các nghệ sĩ phải tuân theo. Đặc biệt đã nhấn mạnh vào yếu tố trí tuệ, kết hợp với tính thẩm mỹ cố định. Trên hết, các bức tranh phải chứa đựng một thông điệp có mục đích cao phù hợp. Các nghệ sĩ có tác phẩm tiêu biểu cho lý tưởng của nghệ thuật hàn lâm bao gồm Peter-Paul Rubens (1577-1640), Nicolas Poussin (1594-1665), Jacques-Louis David (1748-1825), Jean-Antoine Gros (1771-1835) , JAD Ingres (1780-1867) Paul Delaroche (1797-1856), Ernest Meissonier (1815-91), Jean-Leon Gerome (1824-1904), Alexandre Cabanel (1823-89), Pierre Puvis de Chavannes (1824-98), Thomas Couture (1815-79) và William-Adolphe Bouguereau (1825-1905).

Lịch sử của Viện Hàn lâm Pháp - mà việc thành lập chỉ được sự chấp thuận chính thức như một phương tiện để thúc đẩy quyền lực chính trị của Nhà vua - đã minh họa một cách hoàn hảo các vấn đề của việc thiết lập một hệ thống kiểm soát văn hóa nguyên khối như vậy. Từ khi thành lập vào năm 1648, Viện Hàn lâm Pháp đã tìm cách áp đặt quyền hạn của mình đối với việc giảng dạy, sản xuất và triển lãm mỹ thuật, nhưng sau đó đã tỏ ra không có khả năng hiện đại hóa hoặc thích ứng với sự thay đổi thị hiếu và kỹ thuật. Kết quả là vào thế kỷ 19, nó ngày càng bị bỏ qua và bị gạt sang một bên, khi các nghệ sĩ hiện đại như Gustave Courbet, Claude Monet, Vincent Van Gogh và Pablo Picasso đã cách mạng hóa lý thuyết và thực hành nghệ thuật.

Từ thế kỷ XVI trở đi, một số trường nghệ thuật chuyên biệt mọc lên trên khắp châu Âu, bắt đầu ở Ý. Những trường này - được gọi là 'học viện' - ban đầu được tài trợ bởi người bảo trợ nghệ thuật (thường là Giáo hoàng, Vua hoặc Hoàng tử), và đảm nhận việc đào tạo các nghệ sĩ trẻ theo các lý thuyết cổ điển của nghệ thuật thời Phục hưng. Sự phát triển của các học viện nghệ thuật này là đỉnh cao của nỗ lực (do Leonardo Da Vinci và Michelangelo bắt đầu) nhằm nâng cấp địa vị của các nghệ sĩ hành nghề, để phân biệt họ với những người thợ thủ công chỉ lao động chân tay, và giải phóng họ khỏi quyền lực của các phường hội. . Để biết thêm, hãy xem Lịch sử Nghệ thuật Học thuật (bên dưới).


Cái chết của Sardanapalus (1827)
Bảo tàng Louvre, Paris. Bởi Eugene Delacroix,
họa sĩ kịch tính lãng mạn, người có
phong cách xúc phạm hệ thống cấp bậc học thuật.


Hành quyết Lady Jane Grey (1833)
Phòng trưng bày Quốc gia, London.
Của Paul Delaroche.
Một ví dụ lý tưởng về nghệ thuật hàn lâm.

Đặc điểm của nghệ thuật hàn lâm

Các nguyên tắc quan trọng nhất của nghệ thuật hàn lâm, do Viện hàn lâm Pháp đặt ra, có thể được diễn đạt như sau:

Học viện đã rất nỗ lực để quảng bá phong cách nghệ thuật & quotintellectual & quot. Ngược lại, đối với phong cách & quot dễ thấy & quot của Rococo, & quot; phong cách & quot; nhận biết về mặt xã hội & quot của Chủ nghĩa Hiện thực Pháp, & quot; phong cách & quot; hình ảnh & quot của trường phái Ấn tượng, hoặc & quot; phong cách & quot của trường phái Biểu hiện. Nó được coi là mỹ thuật là một bộ môn trí tuệ, liên quan đến mức độ lý trí cao, vì vậy & danh ngôn & quot của một bức tranh là hết sức quan trọng. Tính hợp lý đó được minh chứng bằng chủ đề của tác phẩm, việc sử dụng câu chuyện ngụ ngôn cổ điển hoặc tôn giáo và / hoặc bằng cách đề cập đến các chủ đề cổ điển, lịch sử hoặc ngụ ngôn. Lập kế hoạch cẩn thận - thông qua phác thảo sơ bộ hoặc sử dụng các mô hình sáp - cũng được coi trọng.

'Thông điệp' của bức tranh được đặt lên tầm quan trọng lớn, bức tranh phải & quot nâng cao & quot và có nội dung đạo đức cao. Nguyên tắc này là cơ sở cho & quotHierarchy of the Genres & quot, một hệ thống xếp hạng chính thức được công bố lần đầu tiên vào năm 1669, bởi Thư ký Viện Hàn lâm Pháp. Các thể loại được liệt kê theo thứ tự quan trọng sau: (1) Tranh Lịch sử (2) Tranh chân dung (3) Tranh thể loại (4) Phong cảnh (5) Tranh tĩnh vật. Ý tưởng cho rằng các bức tranh lịch sử là nền tảng tốt hơn để truyền tải thông điệp có mục tiêu cao. Một cảnh chiến đấu hoặc một tác phẩm nghệ thuật trong Kinh thánh sẽ truyền tải một thông điệp đạo đức rõ ràng về (giả sử) lòng dũng cảm hoặc tâm linh, trong khi một bức tranh tĩnh vật về một chiếc bình hoa sẽ đấu tranh để làm được điều tương tự. Trên thực tế, các nghệ sĩ đã thành công trong việc đưa nội dung đạo đức vào tất cả các loại tranh, kể cả tranh tĩnh vật. Chẳng hạn, hãy xem thể loại tranh vanitas, do Harmen van Steenwyck (1612-56) và những người khác làm chủ, thường miêu tả một loạt các đồ vật biểu tượng, tất cả đều truyền tải một loạt các thông điệp đạo đức dựa trên sự vô ích của cuộc sống không có Cơ đốc nhân. các giá trị.

Cũng như các nguyên tắc Cơ đốc giáo hoặc phẩm chất nhân văn, các nghệ sĩ hàn lâm được khuyến khích truyền đạt chân lý hoặc lý tưởng vĩnh cửu nào đó cho người xem. Do đó, một số bức tranh hàn lâm không chỉ là những câu chuyện ngụ ngôn đơn giản với những cái tên như & quot; Bình minh & quot, & quotEvening & quot, & quotTình bạn & quot, v.v., trong đó bản chất của những lí tưởng này được thể hiện bằng một nhân vật duy nhất.

3. Các quy ước nghệ thuật khác

Theo thời gian, các cơ quan Học thuật dần dần xây dựng một loạt các quy tắc và quy ước mang tính họa sĩ. Đây là một lựa chọn nhỏ:

& # 149 Các nghệ sĩ nên sử dụng các hình thức 'lý tưởng hóa' thay vì 'quá thực tế', do đó chủ nghĩa hiện thực - trong khuôn mặt, cơ thể hoặc các chi tiết của cảnh, không được khuyến khích. Trớ trêu thay, Ingres, giám đốc Học viện, bị chỉ trích vì chiều dài bất thường của lưng người mẫu trong La Grand Odalisque (1814, Louvre).

& # 149 Các bức tranh lịch sử nên mô tả những người trong trang phục lịch sử. Ví dụ, Benjamin West (1738-1820) đã gây ra một vụ bê bối với Cái chết của tướng Wolfe (1770, National Gallery of Art, Ottowa), đây là bức tranh lịch sử lớn đầu tiên có trang phục đương đại.

& # 149 Các quy tắc phức tạp điều chỉnh việc sử dụng phối cảnh tuyến tính và tính ngắn hạn, phù hợp với lý thuyết thời Phục hưng. Tương tự như vậy trong cách xử lý ánh sáng và trong các vấn đề chiaroscuro.

& # 149 Các màu sáng nên được sử dụng ít. Cuộc tranh luận về tầm quan trọng của màu sắc đã nổ ra trong Học viện trong hơn hai thế kỷ: hãy xem vai trò của Rubens và Delacroix, như được nêu dưới đây.

& # 149 Màu sắc nên tự nhiên: cỏ phải có màu xanh lá cây, v.v. Chỉ riêng điều này đã loại những người theo trường phái Ấn tượng và trường phái Tân ấn tượng khỏi sự chấp thuận về mặt học thuật.

& # 149 Bề mặt sơn phải nhẵn, không có vết cọ. Impasto đã ra mắt, tác phẩm nghệ thuật biểu cảm đã ra mắt: Học viện nhấn mạnh vào một lớp hoàn thiện bóng bẩy.

Lịch sử và sự phát triển của nghệ thuật hàn lâm

Những đặc điểm trên của nghệ thuật hàn lâm không xuất hiện trong một sớm một chiều. Thay vào đó, chúng nổi lên theo thời gian, là kết quả của một số cuộc tranh luận đang diễn ra giữa các quan điểm khác nhau, thường được thể hiện bởi một số nghệ sĩ nhất định, những người sau đó đã trở thành & quot mẫu & quot để được sao chép. Có một số cuộc tranh luận, chẳng hạn như:

Bệnh hoặc Colorito: Cái nào Có ưu thế?

Thời kỳ Phục hưng Ý chấp nhận hai phái quan trọng: phái Phục hưng Florentine vô địch & quotdisegno & quot (thiết kế) và phái Phục hưng Venice ưa thích & quotcolorito & quot (màu sắc). Sự khác biệt giữa hai phái này có thể được tóm tắt như sau:

Tới một Florentine, một bức tranh bao gồm hình dạng / thiết kế cộng với màu sắc: nói cách khác, màu sắc là một phẩm chất được thêm vào thiết kế. Nhưng với một Người Venice, một bức tranh bao gồm hình dạng / thiết kế kết hợp với màu sắc: nói cách khác, nó không thể tách rời khỏi thiết kế. Ở Florence, màu sắc được coi là một thuộc tính của vật thể mà nó thuộc về: vì vậy một chiếc mũ màu xanh lam hoặc một cái cây xanh là những mảng màu xanh lam và xanh lục giới hạn trong đường ranh giới của những vật thể đó. Ở Venice, màu sắc được hiểu là một phẩm chất mà nếu không có chiếc mũ hay cái cây thì khó có thể nói là tồn tại, do đó khả năng pha trộn các sắc tố màu của một họa sĩ là vô cùng quan trọng.

Không lâu sau khi Học viện Pháp được tổ chức lại vào năm 1661, cuộc tranh luận thời Phục hưng được hồi sinh bởi hai phe đối địch. Vấn đề liên quan đến phong cách nghệ thuật nào vượt trội hơn - đó là của nghệ sĩ Pháp Nicolas Poussin (1594-1665) hay của họa sĩ Flemish Peter Paul Rubens (1577-1640). Poussin chuyên vẽ tranh thần thoại khổ trung bình và phong cảnh cổ điển, mục vụ - ví dụ, hãy xem, Et trong Arcadia Ego (1637, Louvre, Paris - và coi trọng sự rõ ràng và hợp lý trên tất cả mọi thứ. Đối với nhiều người, cách tiếp cận hợp lý có mục đích cao này đã khiến ông trở thành hiện thân hoàn hảo cho những lý tưởng của Học viện. Mặt khác, Rubens đã vẽ nên tất cả những khung cảnh lịch sử và tôn giáo vĩ đại với tuyệt vời và phong cách, và với một con mắt tuyệt vời cho màu sắc xa hoa.Nói một cách dễ hiểu, câu hỏi đặt ra là: liệu đường kẻ của Poussin (không rõ ràng), hay màu sắc (màu sắc) của Rubens chiếm ưu thế? Ở cấp độ cao hơn, vấn đề là về điều gì nằm ở trung tâm của nghệ thuật: trí tuệ hay cảm xúc? Vấn đề không bao giờ được giải quyết dứt điểm - đặc biệt là vì cả hai đều là những nghệ sĩ đặc biệt - và nó lại nổi lên một thế kỷ rưỡi sau đó

Vào thế kỷ 19, tranh luận đã được hồi sinh nhưng lần này là với những nhà vô địch mới. Bây giờ nó là những bức tranh tân cổ điển, mát mẻ, bóng bẩy của nghệ sĩ chính trị Jacques-Louis David (1748-1825) - xem: Cái chết của Marat (1793) và Lời thề của Horatii (1785) - và người theo ông J.A.D. Ingres (1780-1867), so với Chủ nghĩa lãng mạn đầy màu sắc, kịch tính của Eugene Delacroix (1798-1863). Ingres là Viện sĩ tối cao, người có các bức chân dung câm, khỏa thân phụ nữ và các bức tranh lịch sử được sắp xếp và đánh bóng một cách tinh xảo theo quy ước cổ điển. Ngược lại, Delacroix là người anh hùng rực lửa của Chủ nghĩa lãng mạn Pháp, người có những bức tranh vẽ mạnh mẽ, đôi khi bạo lực trên quy mô lớn (mặc dù được chuẩn bị và phác thảo cẩn thận) thể hiện một cách giải thích lý thuyết cổ điển không bị che khuất hơn nhiều. (Để so sánh, một họa sĩ đứng ở cả hai phía của sự phân chia phong cách này là họa sĩ lịch sử Napoléon Antoine-Jean Gros: 1771-1835).

Cuộc tranh luận cuối cùng nghiêng về Ingres, người được bổ nhiệm làm giám đốc Học viện Pháp tại Rome (1835-40). Tuy nhiên, mục đích của giới nghệ thuật Pháp đã sớm trở thành tổng hợp dòng Chủ nghĩa cổ điển với màu sắc của Chủ nghĩa lãng mạn. Viện sĩ William-Adolphe Bouguereau, chẳng hạn, tin rằng mẹo để trở thành một nghệ sĩ giỏi là nhận ra sự phụ thuộc lẫn nhau cơ bản của đường nét và màu sắc, một quan điểm được nhắc lại bởi viện sĩ Thomas Couture, người đã nói rằng bất cứ khi nào ai đó mô tả một bức tranh có màu sắc đẹp hơn hoặc dòng tốt hơn, nó thực sự vô nghĩa, bởi vì màu sắc phụ thuộc vào dòng để truyền tải nó, và ngược lại.

Sao chép Bậc thầy cũ hay Sao chép Bản chất?

Một cuộc tranh luận khác về phong cách nghệ thuật hàn lâm liên quan đến các phương pháp làm việc cơ bản. Một nghệ sĩ học nghệ thuật bằng cách nhìn ngắm thiên nhiên, hay bằng cách xem xét kỹ lưỡng các bức tranh của các bậc thầy cũ? Nói một cách khác, cách này vượt trội hơn - khả năng trí tuệ để giải thích và sắp xếp những gì người ta nhìn thấy, hay khả năng tái tạo những gì người ta nhìn thấy? Theo một cách nào đó, cuộc tranh luận học thuật này dự đoán cuộc tranh luận giữa những người theo trường phái Ấn tượng và Hậu ấn tượng về giá trị của việc vẽ tranh trong studio tỉ mỉ so với bức tranh không khí tự phát.

LƯU Ý: Không có vấn đề nào trong số này có câu trả lời chính xác và nhìn chung, tranh luận xoay quanh việc nghệ sĩ nào hoặc loại tranh nào đã tổng hợp tốt nhất các đặc điểm cạnh tranh. Điểm yếu chính của Học viện với tư cách là một tổ chức, nằm ở chỗ cho rằng có một cách tiếp cận 'đúng đắn' đối với nghệ thuật, và (quan trọng hơn) rằng họ là cơ quan phù hợp để tìm ra nó.

Trong khi đó, các họa sĩ và nhà điêu khắc châu Âu tiếp tục tìm kiếm không ngừng các phong cách nghệ thuật mới, cách phối màu mới, các hình thức bố cục mới và các loại nét vẽ mới, mà không chú ý quá nhiều đến các tranh luận giáo lý vốn đang hoành hành bên trong các học viện. Những bức tranh hiện đại mạnh mẽ của Gustave Courbet (Xưởng vẽ của họa sĩ, 1855, Musee d'Orsay), Whistler (Symphony in White, No.1: The White Girl 1862, Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia, Washington DC), Jean-Francois Millet (The Gleaners 1857, Musee d'Orsay và Người đàn ông với một cái cuốc, 1862, Getty Museym LA), Edouard Manet (Olympia, 1863, Musee d'Orsay), và Claude Monet (Ấn tượng: Bình minh 1872, Musee Marmottan Monet, Paris hoặc Nympheas 1920-6, Bảo tàng Orangerie, Paris), còn hơn cả một sự phù hợp với những họa sĩ hàn lâm theo chủ nghĩa tuân thủ như Alexandre Cabanel, Jean-Leon Gerome và Adolphe-William Bouguereau.

Cách các Học viện Kiểm soát Giáo dục và Triển lãm Nghệ thuật

Học viện Pháp độc quyền ảo trong việc giảng dạy, sản xuất và triển lãm nghệ thuật thị giác ở Pháp - hầu hết các học viện khác đều ở vị trí tương tự. Kết quả là, nếu không có sự chấp thuận của Học viện, một họa sĩ vừa chớm nở sẽ không thể có được & hạn ngạch & quot chính thức, cũng như không triển lãm các tác phẩm của mình cho công chúng, cũng như không được tiếp cận với các vị trí bảo trợ hoặc giảng dạy chính thức. Tóm lại, Học viện nắm giữ chìa khóa cho sự thịnh vượng trong tương lai của một nghệ sĩ.

Nghệ thuật hàn lâm được dạy như thế nào

Các trường học viện dạy nghệ thuật theo một bộ quy ước và quy tắc nghiêm ngặt, và chỉ liên quan đến nghệ thuật đại diện: không có nghệ thuật trừu tượng nào được phép. Cho đến năm 1863, các lớp học bên trong học viện hoàn toàn dựa trên thực hành vẽ hình - tức là vẽ các tác phẩm của các Lão sư. Sao chép những kiệt tác như vậy được coi là phương tiện duy nhất để hấp thụ các nguyên tắc chính xác về đường viền, ánh sáng và bóng râm. Phong cách được giảng dạy bởi các giáo viên học viện được gọi là nghệ thuật hàn lâm.

Học sinh bắt đầu với việc vẽ, đầu tiên là từ các bản in hoặc bản vẽ của điêu khắc cổ điển Hy Lạp hoặc các bức tranh của các bậc thầy cũ như Michelangelo (1475-1564) và Raphael (1483-1520) của thời đại Phục hưng cao. Sau khi hoàn thành giai đoạn này, học sinh sau đó phải trình bày bản vẽ để đánh giá. Nếu thành công, họ chuyển sang vẽ từ phôi thạch cao hoặc bản gốc của tượng cổ. Một lần nữa, họ phải trình bày bản vẽ để đánh giá. Nếu thành công, họ được phép sao chép từ ảnh khỏa thân nam sống (được gọi là 'bản vẽ từ cuộc sống').

Lưu ý: một tác dụng phụ của việc tập trung vào việc vẽ khỏa thân nam là khiến các nghệ sĩ nữ khó được nhận vào Học viện, cho đến nửa sau của thế kỷ 19 (1861 đối với Học viện Hoàng gia London), do đạo đức vấn đề.

Chỉ sau khi hoàn thành khóa đào tạo vài năm về vẽ, cũng như giải phẫu và hình học, sinh viên mới được phép vẽ: nghĩa là sử dụng màu sắc. Thật vậy, hội họa thậm chí không có trong chương trình giảng dạy của Ecole des Beaux-Arts (trường của Viện hàn lâm Pháp) cho đến năm 1863: thay vào đó sinh viên phải tham gia xưởng vẽ của một viện sĩ để học cách vẽ. (Lưu ý: Trong số các studio của viện sĩ tốt nhất là studio của Gustave Moreau, ở Paris.) Phương pháp giảng dạy giáo điều này được củng cố bởi các đánh giá đầu vào và khóa học nghiêm ngặt. Ví dụ, mục nhập vào người Paris Ecole des Beaux-Arts chỉ có thể cho những sinh viên đã vượt qua một kỳ thi và sở hữu một bức thư giới thiệu từ một Giáo sư nghệ thuật nổi tiếng. Nếu được chấp nhận, sinh viên bắt đầu khóa học mỹ thuật, tiến bộ theo từng giai đoạn (như chúng ta đã thấy) chỉ sau khi trình bày danh mục bản vẽ để được phê duyệt. Ngoài ra, các cuộc thi nghệ thuật thường xuyên được tổ chức trong điều kiện hẹn giờ, nhằm ghi nhận khả năng của từng học sinh.

Đồng thời, các học viện duy trì hệ thống xếp hạng nghiêm ngặt của các thể loại hội họa. Lịch sử Hội họa là hình thức cao nhất, tiếp theo là chân dung, thể loại tranh, phong cảnh và cuối cùng là tranh tĩnh vật. Vì vậy, những giải thưởng cao nhất đã được trao cho các họa sĩ lịch sử - một việc làm gây nhiều bất bình cho các họa sĩ sinh viên.

Thông thường, mỗi học viện nghệ thuật đã tổ chức một số cuộc triển lãm (salon) trong năm, thu hút sự quan tâm lớn của người mua và sưu tầm nghệ thuật. Để một bức tranh được Salon chấp nhận, trước tiên bức tranh đó phải được Salon & quotjury & quot - một ủy ban gồm các viện sĩ, những người đã hiệu đính mỗi tác phẩm.

Một buổi biểu diễn thành công tại một trong những buổi trưng bày này là một dấu ấn chấp thuận đảm bảo cho một nghệ sĩ đầy tham vọng. Vì vài nghìn bức tranh thường sẽ được trưng bày, treo từ tầm mắt đến trần nhà, nên có sự cạnh tranh to lớn để giành vị trí đắc địa từ Ủy ban Treo, những người thường bị ảnh hưởng bởi thể loại của một bức tranh và (không nghi ngờ gì nữa) bởi 'sự phù hợp học thuật' của nghệ sĩ của nó.

Học viện Pháp, chẳng hạn, đã có triển lãm nghệ thuật chính thức của riêng mình, được gọi là Salon Paris. Được tổ chức lần đầu tiên vào năm 1667, Salon là sự kiện nghệ thuật danh giá nhất trên thế giới. Do đó, ảnh hưởng của nó đối với hội họa Pháp - đặc biệt là phong cách nghệ thuật, quy ước về họa sĩ và danh tiếng của các nghệ sĩ là rất lớn. Cho đến những năm 1850, Salon Paris đã có sức ảnh hưởng to lớn: có tới 50.000 du khách có thể tham dự vào một ngày Chủ nhật duy nhất và có tới 500.000 người có thể đến thăm triển lãm trong suốt 8 tuần diễn ra. Một buổi biểu diễn thành công tại Salon đã mang lại cho một nghệ sĩ một lợi thế thương mại lớn.

Ngay cả khi một nghệ sĩ đã tốt nghiệp thành công từ một trường Học viện và đã 'trình diễn' tại Salon, thì triển vọng tương lai của anh ta vẫn phụ thuộc phần lớn vào địa vị của anh ta với học viện. Các nghệ sĩ thường xuyên xuất hiện tại Paris Salon và có các bức tranh hoặc tác phẩm điêu khắc đã được 'phê duyệt', có thể được đề nghị làm Phó bảng và cuối cùng là thành viên đầy đủ của học viện (trạng thái Viện sĩ). Bảo vệ sự tôn vinh đáng thèm muốn này là mục tiêu của bất kỳ họa sĩ hoặc nhà điêu khắc đầy tham vọng nào. Ngay cả những họa sĩ trường phái Ấn tượng từng bị Salon từ chối - như Manet, Degas và Cezanne - vẫn tiếp tục gửi tác phẩm cho hội đồng giám khảo Salon với hy vọng được chấp nhận.

Lưu ý: Mặc dù Học viện Hoàng gia Anh (RA) đã chia sẻ một số điểm yếu của người Pháp Academie des Beaux-Arts và những người khác, nó thông qua một dòng độc lập hơn. Ví dụ, phong cách không chính thống của JMW Turner đã không ngăn cản việc anh trở thành thành viên trẻ nhất từng có của RA.

Đến những năm 1860, Viện hàn lâm Pháp và những người khác đã mất liên lạc với các xu hướng nghệ thuật và tiếp tục ngoan cố quảng bá một loại hình nghệ thuật hàn lâm, và một phương pháp giảng dạy cứng nhắc, lỗi thời và lạc hậu với phong cách hiện đại. (Họ vẫn xếp hạng các bức tranh theo & quot Hệ thống phân loại & quot [xem ở trên], do đó, ví dụ: một bức tranh lịch sử luôn 'cao hơn' một bức tranh phong cảnh, và do đó sẽ được 'treo' ở vị trí tốt hơn trong Tiệm.)

Do không kịp cập nhật nên Tiệm ngày càng bảo thủ, cuối cùng sa sút nghiêm trọng. Dấu hiệu công khai đầu tiên của rắc rối xảy ra vào năm 1863 với tuyên bố của Hoàng đế Napoléon III của người Pháp rằng một Salon des từ chối sẽ được tổ chức, đồng thời với Salon chính thức, để giới thiệu tất cả các tác phẩm đã bị ban giám khảo Salon từ chối. Salon thay thế đã được chứng minh là phổ biến như cái chính thức. Mặc dù vậy, cần nhớ rằng trường phái Ấn tượng Pháp - vẫn là phong cách hội họa phổ biến nhất trên thế giới - đã bị Salon chính thức từ chối, buộc các tín đồ của nó phải triển lãm riêng. Xem Triển lãm trường phái ấn tượng ở Paris (1874-86).

Công bằng mà nói, người ta cần lưu ý rằng không phải mọi bức tranh được treo trong Salon hàng năm của Viện hàn lâm Pháp đều lỗi thời về phong cách hoặc lạc hậu về nội dung. Một số bức tranh tiến bộ đã vượt qua được ban giám khảo. Các tác phẩm như vậy bao gồm: bức tranh lịch sử Joan of Arc (1879, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, NY) của Jules Bastien-Lepage bức tranh phương Đông Hassan et Namouna (1870, Bộ sưu tập riêng) của Henri-Alexandre-Georges Regnault Cái chết của Francesca da Rimini và Paolo Malatesta (1870, Musee d'Orsay, Paris) của Alexandre Cabanel, tác phẩm cổ điển của Jean-Leon Gerome Pollice Verso (1872, Bảo tàng nghệ thuật Phoenix) Bức tranh tân Rococo của Pierre-Auguste Cot Mùa xuân (1873, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, NY và của William-Adolphe Bouguereau Sóng (1896, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, NY).

Sau đó, các tiệm thay thế tiến bộ hơn - như Salon des Independants, được thành lập bởi Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon, Georges Seurat và Paul Signac, và Salon d'Automne, được khởi xướng bởi Hector Guimard, Frantz Jourdain, Georges Desvallieres, Eugene Carriere, Felix Vallotton và Edouard Vuillard - nổi lên để cung cấp cho công chúng đầy đủ các tác phẩm nghệ thuật hiện đại. Trong giai đoạn 1884-1914, những tiệm mới này đã giúp giới thiệu đến công chúng những phong cách hội họa mới mang tính cách mạng, bao gồm chủ nghĩa Tân ấn tượng, chủ nghĩa Fauvism và chủ nghĩa Lập thể. Chỉ một sau đó công chúng đã được xem những bức tranh trừu tượng và tác phẩm điêu khắc trừu tượng.

Nghệ thuật hàn lâm vào cuối thế kỷ 19

Vào những năm 1880, có hai hệ thống nghệ thuật hoạt động song song ở Pháp: hệ thống & quoto chính thức & quot nghệ thuật hàn lâm, liên quan đến Học viện Mỹ thuật và trường của nó, Ecole des Beaux Arts (nó đã từ bỏ quyền kiểm soát Salon vào năm 1881) và một hệ thống thay thế nghệ thuật hiện đại, liên quan đến các trường tư thục, cộng với Salon des Independants và các địa điểm triển lãm tư nhân khác.

Các hệ thống chính thức phục vụ cho giới bảo thủ - ví dụ, cả điêu khắc và kiến ​​trúc đều được điều hành bởi những người tin tưởng mạnh mẽ vào nghệ thuật hàn lâm - nhưng không có ảnh hưởng thực sự ở những nơi khác, đặc biệt là vì nó không khuyến khích được sự đổi mới. Nó đã bị chỉ trích bởi các nghệ sĩ theo chủ nghĩa Hiện thực như Gustave Courbet vì đề cao chủ nghĩa lý tưởng, thay vì chú ý nhiều hơn đến các mối quan tâm xã hội đương thời. Nó bị các họa sĩ trường phái Ấn tượng chỉ trích vì lớp sơn hoàn thiện được chăm chút thẩm mỹ, theo đó các nghệ sĩ buộc phải thay đổi bức tranh để phù hợp với các tiêu chuẩn phong cách hàn lâm, bằng cách lý tưởng hóa hình ảnh và thêm các chi tiết hoàn hảo. Và những người theo chủ nghĩa Hiện thực và Chủ nghĩa Ấn tượng đều phản đối mạnh mẽ thứ hạng thấp dành cho phong cảnh, thể loại tranh và tĩnh vật trong hệ thống phân cấp học thuật của các thể loại.

Trong khi đó hệ thống thay thế đang hưng thịnh. Tất cả các nhà sưu tập nghệ thuật nghiêm túc, các nhà kinh doanh và các nhà phê bình nghệ thuật ở Paris đã chú ý nhiều hơn đến những phát triển mới trong Salon des Independants hơn là họ đã làm với cùng một phong cách hội họa hàn lâm lặp đi lặp lại cũ trong Salon chính thức. Các trường tư thục phát triển thịnh vượng, bao gồm Học viện Julian (bắt đầu 1868), Trường của Charles Gleyre (bắt đầu 1843), Academie Colarossi (bắt đầu 1870) và Học viện Lhote (bắt đầu 1922). Tại London, học viện không chính thức hàng đầu là Trường Mỹ thuật Slade (mở năm 1871), trường này cạnh tranh với các phương pháp giảng dạy khô cằn vô vọng của Học viện Hoàng gia chính thức. Có những trường khác dạy thiết kế nghệ thuật, chẳng hạn như trường thiết kế Bauhaus nổi tiếng của Đức (1919-32). Trong khi đó Ly khai - ví dụ như Ly khai Munich (1892), Ly khai Vienna (1897) và phong trào Ly khai Berlin (1898) - đang lan rộng khắp châu Âu, thiết lập các tổ chức tiến bộ thay thế cho các học viện kiểu cũ. Nói tóm lại, vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, mọi thứ mới mẻ, sáng tạo và thú vị đều diễn ra ở 'bên ngoài' hệ thống chính thức.

Học viện Mỹ thuật Châu Âu: Nguồn gốc và Lịch sử

Học viện nghệ thuật hiện đại đầu tiên là Học viện Nghệ thuật ở Florence được thành lập vào năm 1562 bởi họa sĩ, kiến ​​trúc sư và nhà sử học nghệ thuật Giorgio Vasari (1511-74), dưới thời Đại Công tước Cosimo 1 de Medici.

Học viện nghệ thuật quan trọng thứ hai, Học viện Nghệ thuật ở Rome (được đặt theo tên của Thánh Luke, vị thánh bảo trợ của các họa sĩ), được thành lập ở Rome vào khoảng năm 1583, được sự bảo trợ của Giáo hoàng và được chủ trì bởi họa sĩ Federico Zuccaro (1542-1609). Do sự phản đối của các hội họa sĩ địa phương hùng mạnh, sự lan rộng của các học viện nghệ thuật trên khắp nước Ý rất chậm.

Sự phát triển của Hệ thống Học viện

Bên ngoài nước Ý, học viện đầu tiên được thành lập (1583) là tại Haarlem ở Hà Lan, dưới thời Karel Van Manda (1548-1606). Ở Pháp, lần đầu tiên là Academie Royale de Peinture et de Sculpture, được thành lập tại Paris vào năm 1648 thông qua nỗ lực của họa sĩ Charles Lebrun (1619-1690), người có ảnh hưởng lớn đến hội họa và điêu khắc Pháp trong giai đoạn 1663-83.

Mặc dù có mối quan hệ gần gũi với các học viện Ý, vốn được rất nhiều du khách trong Grand Tour kính trọng, nhưng Học viện Hoàng gia Pháp lại hoạt động tích cực hơn nhiều. Nó mở chi nhánh ở các thành phố trực thuộc tỉnh, trao học bổng cho việc học tập tại Học viện Pháp ở Rome và trở thành hình mẫu cho tất cả các học viện hoàng gia và đế quốc khác ở Bắc Âu.

Các trường mỹ thuật được thành lập tại Học viện Nuremberg (1674) bởi Joachim Von Sandrart (1606-1688), Ba Lan (1694), Berlin (1697), Vienna (1705), St Petersberg (1724), Stockholm (1735) , Copenhagen (1738), Madrid (1752), London (1768).

Các học viện nhỏ hơn được thành lập trong thế kỷ thứ mười tám ở một số bang của Đức, và ở các thành phố ở Ý và Thụy Sĩ. Học viện Mỹ thuật Hoa Kỳ chính thức đầu tiên xuất hiện ở Philadelphia vào năm 1805. Tại Ireland, có hai học viện nghệ thuật thị giác: Học viện Hoàng gia Hibernian (RHA), được thành lập năm 1823 và Học viện Nghệ thuật Hoàng gia Ulster (RUA), thành lập năm 1930.

Nghệ thuật hàn lâm trong thế kỷ 20 - Rất không liên quan

Danh tiếng của nghệ thuật phong cách hàn lâm càng giảm trong ba thập kỷ đầu của thế kỷ 20. Đầu tiên, như đã đề cập ở trên, có phong trào Chủ nghĩa Biểu hiện, sau đó là Chủ nghĩa Lập thể, cả hai đều bị coi là hoàn toàn chống lại sự thành lập. Sau đó, trong giai đoạn 1916-25, phong trào Dada tấn công chính ý tưởng của nghệ thuật truyền thống. Sau đó, ngoại trừ Chủ nghĩa siêu thực tượng hình (1925-50) và Tranh phong cảnh Mỹ (1925-45), trừu tượng thống trị nghệ thuật cho đến ít nhất là những năm 60. Do đó, những phong trào như Chủ nghĩa Tân dẻo (1918-31), Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng (1947-65), và Op-Art (1955-70), với tên gọi ngoại trừ ba, đã vô địch một bộ mỹ học hoàn toàn khác với nghệ thuật hàn lâm. Không có phong cách nào trong số những phong cách này đòi hỏi bất kỳ hình thức đào tạo học thuật, hoặc nghề thủ công truyền thống, và hầu hết dường như mâu thuẫn với một số, nếu không phải tất cả, các quy tắc do người Hy Lạp đặt ra, được phát hiện lại bởi thời Phục hưng Ý và được các học viện thúc đẩy.

Sau năm 1960, thế giới nghệ thuật - mà trung tâm của nó bây giờ nằm ​​ở New York, không phải Paris - trầm lắng hơn nữa - hình ảnh của người tiêu dùng đại chúng về Nghệ thuật đại chúng tương phản với sự khắc nghiệt khắc khổ của Chủ nghĩa tối giản. Để làm rối thêm vấn đề, các loại nghệ thuật hoàn toàn mới đã được phát minh, chẳng hạn như nghệ thuật Khái niệm và nghệ thuật sắp đặt. Các hình thức nhiếp ảnh mỹ thuật mới xuất hiện, cũng như các loại hình nghệ thuật kỹ thuật số và máy tính. Vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990, các cuộc thi nghệ thuật đương đại, như Giải Turner, hiếm khi được các nghệ sĩ truyền thống hoặc được đào tạo bài bản giành chiến thắng. Nói cách khác, trên bề mặt ít nhất - học viện mỹ thuật đã có - vào năm 2000 - hầu như không liên quan đến hoạt động nghệ thuật chính thống.

Nghệ thuật hàn lâm trong thế kỷ 21: Giá trị cũ v Phần mềm máy tính

Tuy nhiên, trong khi vẫn còn một khoảng cách hời hợt giữa phong cách nghệ thuật hậu hiện đại và phong cách hội họa hàn lâm, có những lý do để nghĩ rằng mọi thứ có thể thay đổi. Điều này bất chấp thực tế là nghệ thuật phi hàn lâm - được ví dụ bởi các nghệ sĩ như Francis Bacon (1909-92), Andy Warhol (1928-87) và Picasso (1881-1973) - là loại hình nghệ thuật thời thượng nhất trong các phòng bán đấu giá. các nhà như Christie's và Sotheby's.

Vậy tại sao lại có thể có sự trỗi dậy của nghệ thuật hàn lâm? Vâng, hãy nói thẳng một điều, nghệ thuật được dạy trong các học viện ngày nay rất khác với nghệ thuật được dạy cách đây 50 năm, chứ đừng nói đến 100 năm trước. Vì vậy, bản thân nghệ thuật hàn lâm đã trải qua quá trình hiện đại hóa đáng kể, cả về nội dung và phương pháp giảng dạy. Nhưng lý do chính khiến nó có thể trở nên quan trọng hơn, là ngày nay nó là nghệ thuật trừu tượng, siêu hiện đại đang chiếm ưu thế: chính thứ này hiện đang là xu hướng chủ đạo. Vì vậy, có lẽ các nhà sưu tập sẽ tìm kiếm một cái gì đó mới - như sự quay trở lại những giá trị cũ, ít nhất là trong hội họa hoặc điêu khắc.Để chống lại điều này, là sức mạnh ngày càng gia tăng của máy tính, với phần mềm thiết kế và nghệ thuật của chúng, và các công cụ trực tuyến khác, cuối cùng có thể làm cho tất cả nghệ thuật làm bằng tay trở nên thừa thãi, nếu không muốn nói là tuyệt chủng.

& # 149 Để biết các phong trào và thời kỳ nghệ thuật khác, hãy xem: Lịch sử Nghệ thuật.
& # 149 Để biết thêm về giáo dục nghệ thuật, hãy xem: Trang chủ.


Xem video: +18 qizlar kõrmasin