Gorgon, Gigant Gasty of Delphi

Gorgon, Gigant Gasty of Delphi


Kho bạc Siphnian

Các Kho bạc Siphnian là một tòa nhà tại trung tâm giáo phái Delphi của Hy Lạp cổ đại, được dựng lên để tổ chức các lễ cúng của polis, hay thành phố của Siphnos. Nó là một trong số nhiều kho bạc nằm trên "Con đường thiêng liêng", con đường chạy qua Thánh địa của thần Apollo, được dựng lên để giành được sự ưu ái của các vị thần và tăng uy tín của nhà tài trợ. Nó là một trong những tòa nhà còn sót lại trước đó thuộc loại này, và niên đại của nó vẫn còn là vấn đề tranh luận, với niên đại hợp lý nhất là vào khoảng năm 525 trước Công nguyên. [1] Cho đến gần đây, nó thường bị nhầm lẫn hoặc bị nhầm lẫn với Kho bạc Cnidian lân cận, một tòa nhà tương tự nhưng ít công phu hơn, vì phần còn lại của cả hai đã bị trộn lẫn với nhau và các công trình tái tạo lý thuyết trước đó đã sử dụng các phần của cả hai. [2]

Người dân Siphnos đã kiếm được của cải khổng lồ từ các mỏ vàng và bạc của họ trong thời kỳ cổ đại (Herodotus III.57) và sử dụng phần mười thu nhập của họ để xây dựng kho bạc, công trình kiến ​​trúc tôn giáo đầu tiên được làm hoàn toàn bằng đá cẩm thạch. Tòa nhà được sử dụng để chứa nhiều đồ vàng mã xa hoa được trao cho các linh mục để dâng lên Apollo.

Kho bạc đã rơi vào đống đổ nát trong nhiều thế kỷ, mặc dù nó tồn tại lâu hơn nhiều di tích khác, có thể là do cách trang trí của nó được các thế hệ sau tôn kính. Hiện tại, tác phẩm điêu khắc và tái thiết Kho bạc sẽ được nhìn thấy trong Bảo tàng Khảo cổ học Delphi.


Nội dung

Bảo tàng đầu tiên

Một bảo tàng đầu tiên khá nhỏ đã được khánh thành vào ngày 2 tháng 5 năm 1903 để kỷ niệm sự kết thúc của chiến dịch khảo cổ lớn đầu tiên của các cuộc khai quật của Pháp và để trưng bày các phát hiện. Tòa nhà được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư người Pháp Albert Tournaire, được tài trợ bởi quỹ tín thác được thành lập bởi chủ ngân hàng Hy Lạp và nhà từ thiện Andreas Syngros. Hai cánh đóng khung một tòa nhà trung tâm nhỏ. Sự sắp xếp của bộ sưu tập, được thiết kế bởi giám đốc đoàn thám hiểm khảo cổ học, Théophile Homolle, được lấy cảm hứng từ quan điểm rằng các bộ phận kiến ​​trúc và tác phẩm điêu khắc nên được đặt "trong bối cảnh". Do đó, các phần của các di tích chính của địa điểm đã được tái tạo lại bằng thạch cao. [3] Tuy nhiên, các cuộc triển lãm chiếm từng inch không gian có sẵn, khiến cuộc triển lãm trông khá chật chội. Hơn nữa, phương pháp tiếp cận theo chủ đề không có bất kỳ sự sắp xếp theo thứ tự thời gian hoặc chủ đề nào. Bản thân chất lượng của các cuộc triển lãm đã được cho là tự giải thích. Buổi triển lãm đầu tiên vì thế nhằm mục đích thỏa mãn thị giác hơn là bất kỳ mục đích giáo dục nào.

Các giai đoạn tiếp theo Chỉnh sửa

Bất chấp sự ngưỡng mộ mà nó đã truyền cảm hứng cho cộng đồng Hy Lạp và quốc tế, vào những năm 1930, bảo tàng đã trở nên quá nhỏ để có thể chứa những phát hiện mới hoặc số lượng khách du lịch ngày càng tăng. [2] Ngoài ra, sự sắp xếp của nó (hay nói đúng hơn là sự vắng mặt của nó) và những phục hồi bằng thạch cao ngày càng bị chỉ trích. Cuối cùng, toàn bộ diện mạo của nó đã bị chỉ trích là hơi quá "Pháp" trong một thời kỳ nhấn mạnh vào "tính Hy Lạp". Việc xây dựng một tòa nhà mới được bắt đầu vào năm 1935. Bảo tàng mới là đại diện cho các xu hướng kiến ​​trúc của thời kỳ giữa các cuộc chiến và được hoàn thành vào năm 1939, bao gồm cả việc sắp xếp các đồ vật mới của Giáo sư Khảo cổ học tại Thessaloniki, Constantinos Romaios. Việc tổ chức lại các bộ sưu tập Cổ xưa được giao cho nhà khảo cổ học người Pháp Pierre de La Coste-Messelière, người đã loại bỏ các đồ phục hồi bằng thạch cao của các đồ tạo tác quan trọng, bao gồm cả Kho bạc Siphnian, nơi đã trở thành một trong những điểm thu hút chính. Các cổ vật được trình bày theo trình tự thời gian, được liệt kê và dán nhãn. [4]

Tuy nhiên, sự sắp xếp này chỉ được sử dụng trong một thời gian ngắn. Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ là mối đe dọa lớn đối với các cổ vật được đưa vào kho bảo quản. Một phần được lưu giữ tại Delphi trong các ngôi mộ La Mã cổ đại hoặc trong các hố đào đặc biệt ở phía trước bảo tàng. Những đồ vật quý giá nhất (đồ vật bằng chryselephantine, Tượng con bò bằng bạc được phát hiện ba tháng trước khi chiến tranh bùng nổ, và Người đánh xe được gửi đến Athens để cất giữ trong hầm của Ngân hàng Hy Lạp. Chúng vẫn ở đó trong mười năm Người đánh xe đã được trưng bày trong Bảo tàng Khảo cổ học Quốc gia Athens cho đến năm 1951. Khu vực Delphi là trung tâm của khu vực chiến đấu trong cuộc nội chiến Hy Lạp và bảo tàng đã không được mở cửa trở lại cho đến năm 1952. Trong sáu năm, du khách có thể xem sự sắp xếp đã được hình dung vào năm 1939. Tuy nhiên, bảo tàng đã chứng tỏ là không đủ và cần phải thực hiện một giai đoạn xây dựng mới, hoàn thành vào năm 1958. [5]

Việc cải tạo bảo tàng được giao cho kiến ​​trúc sư Patroklos Karantinos và nhà khảo cổ học Christos Karouzos được cử đến từ Bảo tàng Khảo cổ học Quốc gia Athens để sắp xếp lại bộ sưu tập, dưới sự giám sát của thánh sử Delphi, Ioanna Constantinou. Karatinos đã tạo ra hai phòng triển lãm mới và sửa đổi cấu trúc để cho phép nhiều ánh sáng tự nhiên hơn vào tòa nhà. Sự sắp xếp của bộ sưu tập vẫn theo thứ tự thời gian, nhưng tập trung nhiều hơn vào tác phẩm điêu khắc, với các bức tượng ngày càng tách biệt khỏi bối cảnh kiến ​​trúc của chúng. Bảo tàng mở cửa trở lại vào năm 1961. [6] và nhanh chóng trở thành một trong những điểm thu hút khách du lịch nhất ở Hy Lạp: năm 1998, nó đã đón hơn 300.200 lượt khách, gần bằng Bảo tàng Khảo cổ học Quốc gia Athens trong cùng thời kỳ (325.000 khách). [1] [6]

Bảo tàng hiện tại Sửa đổi

Từ năm 1999 đến năm 2003, bảo tàng đã trải qua một giai đoạn cải tạo khác do kiến ​​trúc sư người Hy Lạp Alexandros Tombazis thực hiện. Chúng bao gồm việc xây dựng một mặt tiền mới theo phong cách đương đại và một sảnh mới cho người đánh xe. Phần còn lại của bảo tàng được thiết kế lại theo phong cách hiện đại và điều chỉnh để thuận tiện cho việc lưu thông của du khách. Một sảnh mới, một quán cà phê lớn và một cửa hàng quà tặng cũng được tạo ra. [2] Bộ sưu tập được sắp xếp lại để dung hòa nhu cầu trưng bày các điểm tham quan chính của bảo tàng một cách hiệu quả và mong muốn trình bày những lý thuyết và khám phá mới nhất của các học bổng khảo cổ và lịch sử. Một nỗ lực cũng đã được thực hiện để minh họa các triển lãm bị bỏ quên cho đến nay như mặt tiền cổ điển của Đền thờ Apollo. Bảo tàng đã mở cửa một lần nữa cho một trăm năm của nó. [7]

Các bộ sưu tập của Bảo tàng Khảo cổ học Delphi được sắp xếp theo thứ tự thời gian trong mười bốn phòng.

Phòng 1 & amp 2 Chỉnh sửa

Hai phòng đầu tiên được dành cho những đồ vật cổ xưa nhất. Triển lãm bắt đầu với những phát hiện của Mycenaean, đặc biệt là những bức tượng nhỏ bằng đất sét, trong đó có một nhân vật phụ nữ quan trọng ngồi trên chiếc ghế ba chân, được coi là tiền thân của những chiếc giá ba chân sau này. Tuy nhiên, phần lớn các cuộc triển lãm là đồ cúng bằng vàng mã, có niên đại thế kỷ 8 và 7 trước Công nguyên, bao gồm giá ba chân và vạc bằng đồng với các yếu tố trang trí lấy cảm hứng từ các sinh vật thần thoại, chẳng hạn như bánh nướng, cũng như các bức tượng bằng đồng của các chiến binh. Các mục hiển thị có niên đại từ thời kỳ Hình học muộn và đầu thời cổ đại.


Nội dung

Lịch sử của ngôi đền được liên hệ bởi Pausanias trong Mô tả của Hy Lạp của thế kỷ thứ 2 CN:

[9] Họ nói rằng ngôi đền cổ xưa nhất của thần Apollo được làm bằng nguyệt quế, những cành cây được lấy từ vòng nguyệt quế trong Đền. Ngôi chùa này chắc hẳn có dạng một cái chòi. Người Delphians nói rằng ngôi đền thứ hai được ong làm từ sáp ong và lông, và nó đã được Apollo gửi đến Hyperboreans.

[10] Một câu chuyện hiện tại khác, rằng ngôi đền được thành lập bởi một người Delphian, tên là Pteras, và vì vậy ngôi đền đã nhận được tên của nó từ người xây dựng… Câu chuyện rằng ngôi đền được xây dựng từ cây dương xỉ (pteris) mọc trên những ngọn núi, bằng cách đan xen những thân cây tươi tốt của nó, tôi không chấp nhận chút nào.

[11] Không có gì lạ khi ngôi đền thứ ba được làm bằng đồng, khi thấy rằng Acrisios đã làm một chiếc giường ngủ bằng đồng cho con gái mình, người Lacedaemonians vẫn sở hữu một khu bảo tồn Athena của Ngôi nhà Đồng, và diễn đàn La Mã, một điều kỳ diệu cho nó kích thước và kiểu dáng, sở hữu mái bằng đồng. Vì vậy, sẽ không có khả năng là một ngôi đền bằng đồng được tạo ra cho Apollo…

[13] Ngôi đền thứ tư được làm bởi Trophonius và Agamedes theo truyền thống là nó được làm bằng đá. Nó đã bị thiêu rụi tại khu đất của Erxicleides tại Athens, vào năm đầu tiên của cuộc thi Olympic thứ năm mươi tám (548/47), khi Diognetus xứ Crotona chiến thắng. Ngôi đền hiện đại được xây dựng cho vị thần bởi các Amphictyons từ những kho báu thiêng liêng, và kiến ​​trúc sư là một Spintharus của Corinth. [3]

Pausanias không đề cập rằng việc tái thiết sau trận hỏa hoạn 548/47 được chi trả và chỉ đạo bởi các thành viên của gia đình Athen Alkmaeonid, những người đã bị buộc phải đày khỏi thành phố bởi bạo chúa Peisistratos. Từ Herodotos ' Lịch sử:

Khi Alkmaeonids đang cân nhắc mọi chiến lược mà họ có thể nghĩ ra để chống lại Peisistratids, họ đã chấp nhận một hợp đồng từ các Amphityons để xây dựng ngôi đền tại Delphi, cùng một hợp đồng hiện có [vào giữa thế kỷ thứ năm trước Công nguyên], nhưng đã có vẫn chưa được xây dựng vào thời điểm đó. [3] Và vì họ không chỉ khá giàu có mà còn nổi trội về dòng dõi, nên ngôi đền mà họ xây dựng trở nên đẹp hơn về mọi mặt so với kế hoạch ban đầu được yêu cầu, trong khi thỏa thuận đã kêu gọi họ sử dụng tufa làm tòa nhà. thay vào đó, họ đã xây dựng mặt tiền bằng đá cẩm thạch Parian. [4]

Ngôi đền Alkmaeonid, được hoàn thành muộn nhất vào khoảng năm 511, theo thứ tự Doric, với chu vi sáu x mười lăm cột (hàng cột xung quanh). Trang trí điêu khắc của chân tượng là tác phẩm của nhà điêu khắc Antenor người Athen. Bàn đạp phía đông mô tả việc Apollo đến Delphi trong chiến thắng trên cỗ xe bốn ngựa của mình. Phương án phía tây mô tả cuộc chiến giữa các vị thần và người khổng lồ (gigant dạ dày). Ngôi đền này đã bị phá hủy trong trận động đất mạnh năm 373 trước Công nguyên. [1]

Những tàn tích của "ngôi đền hiện đại" Pausanias là những gì chúng ta thấy ngày nay. Được khánh thành vào năm 330 trước Công nguyên (43 năm sau trận động đất), nó cũng thuộc dòng Doric, có cùng dấu vết với người tiền nhiệm và được làm bằng đá xốp phủ đá cẩm thạch. Mái nhà và các đồ trang trí trên nền của nó, được điêu khắc bởi các nghệ sĩ Athen Praxias và Androsthenes, được làm bằng đá cẩm thạch Parian. Phần phía đông được tô điểm bởi hình tượng của thần Apollo, bên cạnh là mẹ của anh ta, Leto, em gái anh ta Artemis, và các Muses. Phương diện phía tây mô tả thần Dionysos trong số các nữ giới của ông, các Thyiades. Những chiếc khiên của người Ba Tư được người Athen lấy làm chiến lợi phẩm từ Trận chiến Marathon năm 490 trước Công nguyên được gắn vào các thiên thạch của ngôi đền cùng với những chiếc khiên Gallic, chiến lợi phẩm của việc đẩy lùi Gauls trong cuộc xâm lược năm 279 trước Công nguyên. [1]

Chi phí xây dựng của lần lặp lại này của ngôi đền đã bị ảnh hưởng bởi sự đóng góp của các thành phố và cá nhân khác nhau. Phần lớn đá từ ngôi đền Alkmaeonid đã được tái sử dụng và vật liệu thay thế cho những mảnh vỡ được mua từ Corinthians và đưa qua Vịnh Corinthian đến thị trấn Kirra trước khi được đưa lên núi đến Delphi. [5]

Được khắc trên một cột trong các pronaos (mái hiên trước ngôi đền cella), theo các tác giả cổ đại, là ba trong số những châm ngôn tinh tế của Bảy hiền nhân: ΓΝΩΘΙ ΣEΑΥΤΟΝ (BIẾT CHÍNH MÌNH), ΜΗΔΕΝ ΑΓΑΝ (KHÔNG CÓ GÌ KHI TRUY CẬP), và ΕΓΓΥΑ, ΠΑΡΑ ΔΑΤΗ (SURETY MANG LẠI RUIN) [6] cũng như bí ẩn Ký hiệu Delphic “Ε”. [1]

Ngôi đền tồn tại cho đến năm 390 sau Công nguyên, khi hoàng đế La Mã Theodosius I bịt miệng lời tiên tri bằng cách phá hủy ngôi đền và hầu hết các bức tượng và tác phẩm nghệ thuật nhân danh Cơ đốc giáo. [7] Địa điểm này đã bị phá hủy hoàn toàn bởi những người theo đạo Cơ đốc nhiệt thành trong nỗ lực xóa bỏ mọi dấu vết của Đạo ngoại giáo. [7]

Tàn tích của ngôi đền này phân hủy với tốc độ nhanh hơn một số tàn tích khác trên sườn phía Nam của Núi Parnassos. Điều này chủ yếu là do sử dụng đá vôi, một vật liệu mềm hơn, cùng với đá xốp. [số 8]


Nội dung

Tên "Gigantes" thường được dùng để ngụ ý "người sinh ra trên trái đất", [6] và của Hesiod Theogony làm cho điều này rõ ràng bằng cách cho Người khổng lồ là con đẻ của Gaia (Trái đất). Theo Hesiod, Gaia, giao phối với Uranus, sinh ra nhiều con: thế hệ đầu tiên của các Titan, Cyclopes và Hundred-Handers. [7] Nhưng Uranus ghét những đứa con của mình và ngay khi chúng được sinh ra, ông đã giam cầm chúng bên trong Gaia, khiến cô rất đau khổ. Và vì vậy Gaia đã làm một chiếc liềm cương nghị mà cô đưa cho Cronus, đứa con út trong số các con trai Titan của cô, và giấu anh ta (có lẽ vẫn còn bên trong cơ thể Gaia) để chờ phục kích. [8] Và khi Uranus đến nói dối với Gaia, Cronus đã thiến cha mình, và "những giọt máu tuôn ra [Gaia] đã nhận được, và khi các mùa trôi qua, cô ấy đã sinh ra những Người khổng lồ vĩ đại." [9] Cũng từ những giọt máu này, Erinyes (Furies) và Meliai (nhộng cây tần bì), trong khi bộ phận sinh dục bị cắt rời của Uranus rơi xuống biển dẫn đến bọt trắng từ đó Aphrodite lớn lên. Nhà thần thoại học Apollodorus cũng cho rằng Người khổng lồ là con đẻ của Gaia và Uranus, mặc dù anh ta không liên quan gì đến việc thiến Uranus, chỉ nói đơn giản rằng Gaia "đã làm phật ý các Titan, đã sinh ra Người khổng lồ". [10]

Có ba tài liệu tham khảo ngắn gọn về Gigantes trong Homer Odyssey, mặc dù không hoàn toàn rõ ràng rằng Homer và Hesiod hiểu thuật ngữ này có nghĩa giống nhau. [11] Homer có Giants trong số tổ tiên của Phaiakians, một chủng tộc đàn ông gặp phải Odysseus, người cai trị họ Alcinous là con trai của Nausithous, con trai của Poseidon và Periboea, con gái của vua Khổng lồ Eurymedon. [12] Ở những nơi khác trong OdysseyAlcinous nói rằng các Phaiakian, như Cyclopes và Người khổng lồ, là "họ hàng gần gũi" với các vị thần. [13] Odysseus mô tả những người Laestrygonians (một chủng tộc khác mà Odysseus gặp phải trong chuyến du hành của mình) giống Người khổng lồ hơn là đàn ông. [14] Pausanias, nhà địa lý học thế kỷ thứ 2 sau Công nguyên, đã đọc những dòng này của Odyssey có nghĩa là, đối với Homer, Người khổng lồ là một chủng tộc người phàm. [15]

Nhà thơ trữ tình Bacchylides từ thế kỷ thứ 6 đến thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên gọi Người khổng lồ là "những người con của Trái đất". [16] Sau đó, thuật ngữ "gegeneis" ("sinh ra trên đất") đã trở thành một hình ảnh thu nhỏ phổ biến của Người khổng lồ. [17] Nhà văn Latinh Hyginus ở thế kỷ thứ nhất cho rằng Người khổng lồ là con đẻ của Gaia và Tartarus, một vị thần Hy Lạp nguyên thủy khác. [18]

Mặc dù khác biệt trong các truyền thống ban đầu, [19] Các nhà văn Hy Lạp hóa và sau này thường nhầm lẫn hoặc kết hợp Người khổng lồ và Người khổng lồ của họ với một nhóm con cháu trước đó của Gaia và Uranus, các Titan và cuộc chiến của họ với các vị thần trên đỉnh Olympus, Titanomachy. . Ephialtes, người đã chất đống Pelion trên đỉnh Ossa để mở rộng thiên đường và tấn công các Olympians (mặc dù trong trường hợp của Ephialtes, có lẽ có một Người khổng lồ cùng tên). [22] Ví dụ, Hyginus bao gồm tên của ba Titan, Coeus, Iapetus và Astraeus, cùng với Typhon và Aloadae, trong danh sách Người khổng lồ của mình, [23] và Ovid dường như đã kết hợp Gigant Gasty với cuộc bao vây Olympus sau này. của Aloadae. [24]

Ovid dường như cũng nhầm lẫn Người trăm tay với Người khổng lồ, người mà anh ta cho "một trăm cánh tay". [25] Có lẽ Callimachus và Philostratus cũng vậy, vì cả hai đều biến Aegaeon là nguyên nhân gây ra động đất, như người ta thường nói về Người khổng lồ (xem bên dưới). [26]

Homer mô tả vị vua khổng lồ Eurymedon là "người có tấm lòng vĩ đại" (μεγαλήτορος), và những người của anh ấy là "xấc xược" (ὑπερθύμοισι) và "froward" (ἀτάσθαλος). [27] Hesiod gọi Người khổng lồ là "mạnh mẽ" (κρατερῶν) Và tuyệt vời" (μεγάλους) có thể là một tham chiếu đến kích thước của chúng. [28] Mặc dù có thể có một bổ sung sau này, Theogony cũng có những Người khổng lồ được sinh ra "với bộ giáp lấp lánh, cầm trên tay những ngọn giáo dài". [29]

Các nguồn ban đầu khác mô tả đặc điểm của Người khổng lồ bởi sự thái quá của họ. Pindar mô tả hành vi bạo lực quá mức của Giant Porphyrion là đã khiêu khích "vượt quá mọi biện pháp". [30] Bacchylides gọi Người khổng lồ là kiêu ngạo, nói rằng họ đã bị tiêu diệt bởi "Hybris" (từ tiếng Hy Lạp hubris được nhân cách hóa). [31] Nhà thơ Alcman ở thế kỷ thứ bảy trước Công nguyên có lẽ đã sử dụng Người khổng lồ như một ví dụ về sự kiêu ngạo, với các cụm từ "sự báo thù của các vị thần" và "họ phải chịu những hình phạt khó quên vì tội ác mà họ đã gây ra" có thể là ám chỉ đến Gigant Gasty. [32]

Homer so sánh Người khổng lồ với Người Laestrygonians gợi ý về những điểm tương đồng giữa hai chủng tộc. Người Laestrygonians, những người "ném những tảng đá khổng lồ như một người đàn ông có thể nâng", chắc chắn sở hữu sức mạnh to lớn, và có thể là kích thước lớn, vì vợ của nhà vua của họ được mô tả là lớn như một ngọn núi. [33]

Theo thời gian, những mô tả về Người khổng lồ khiến chúng trở nên ít người hơn, quái dị hơn và "khổng lồ" hơn. Theo Apollodorus, những người Khổng lồ có kích thước và sức mạnh to lớn, vẻ ngoài đáng sợ, với tóc dài, râu và bàn chân có vảy. [34] Ovid làm cho chúng "chân rắn" với "trăm cánh tay", [35] và Nonnus cho chúng "lông rắn". [36]

Cuộc chiến thần thánh quan trọng nhất trong thần thoại Hy Lạp là trận chiến giữa Người khổng lồ và các vị thần trên đỉnh Olympian để giành quyền tối cao của vũ trụ. [37] Chính vì trận chiến này mà người ta mới biết đến Người khổng lồ, và tầm quan trọng của nó đối với nền văn hóa Hy Lạp được chứng thực qua việc miêu tả thường xuyên về Người khổng lồ trong nghệ thuật Hy Lạp.

Nguồn ban đầu Chỉnh sửa

Các tài liệu tham khảo về Gigant Gasty trong các nguồn cổ xưa rất thưa thớt. [39] Cả Homer và Hesiod đều không đề cập bất cứ điều gì về những người Khổng lồ chiến đấu với các vị thần. [40] Homer nhận xét rằng Eurymedon "mang lại sự hủy diệt cho những người lạnh lùng của anh ta" có thể là một tham chiếu đến Gigant Gasty [41] và nhận xét của Hesiod rằng Heracles đã thực hiện một "công việc vĩ đại giữa những người bất tử" [42] có lẽ là một tham chiếu đến Heracles ' vai trò quan trọng trong chiến thắng của các vị thần trước Người khổng lồ. [43] The Hesiodic Danh mục phụ nữ (hoặc là Ehoia) sau khi đề cập đến các bao tải của anh ta ở thành Troy và của Kos, ám chỉ việc Heracles đã giết "những người khổng lồ tự phụ". [44] Một tài liệu tham khảo có thể xảy ra khác về Gigant Gasty trong Mục lục Zeus đã sản sinh ra Heracles để trở thành "người bảo vệ chống lại sự hủy hoại cho các vị thần và loài người". [45]

Có những dấu hiệu cho thấy có thể đã có một bài thơ sử thi bị thất lạc, một Gigantomachia, đã kể về cuộc chiến tranh: Hesiod's Theogony nói rằng Muses sing of the Giants, [46] và nhà thơ Xenophanes ở thế kỷ thứ sáu trước Công nguyên đề cập đến Gigant Gasty như một chủ đề cần phải tránh trên bàn ăn. [47] Apollonius scholia đề cập đến một "Gigantomachia"trong đó Titan Cronus (với tư cách là một con ngựa) yêu nhân mã Chiron bằng cách giao phối với Philyra (con gái của hai Titan), nhưng tấm bia lửa có thể gây nhầm lẫn giữa Titan và Người khổng lồ. [48] Các nguồn cổ xưa khác có thể bao gồm nhà thơ trữ tình Alcman (đã đề cập ở trên) và Ibycus thế kỷ thứ sáu. [49]

Nhà thơ trữ tình cuối thế kỷ thứ sáu đầu thế kỷ thứ năm trước Công nguyên Pindar cung cấp một số chi tiết sớm nhất về trận chiến giữa Người khổng lồ và các vị thần Olympus. Anh ta định vị nó "trên đồng bằng Phlegra" và nhờ Teiresias báo trước việc Heracles giết Người khổng lồ "bên dưới những mũi tên lao tới của [anh ta]". [50] Anh ta gọi Heracles là "người đã khuất phục Người khổng lồ", [51] và có Porphyrion, người mà anh ta gọi là "vua của Người khổng lồ", bị khuất phục bởi cây cung của Apollo. [52] Euripides ' Heracles có anh hùng của nó bắn Người khổng lồ bằng mũi tên, [53] và Ion có đoạn điệp khúc mô tả việc nhìn thấy hình ảnh miêu tả về Gigant Gasty trên Đền thờ Apollo vào cuối thế kỷ thứ sáu ở Delphi, với Athena chiến đấu với Enceladus Khổng lồ bằng "chiếc khiên gorgon" của mình, Zeus đốt cháy Người khổng lồ Mimas bằng "sấm sét mạnh mẽ, rực sáng ở cả hai đầu" , và Dionysus giết một Người khổng lồ vô danh với "cây thường xuân" của mình. [54] Tác giả Apollonius của Rhodes vào đầu thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên mô tả ngắn gọn một sự việc khi thần mặt trời Helios chiếm lấy Hephaestus, kiệt sức vì cuộc chiến ở Phlegra, trên chiến xa của ông. [55]

Apollodorus Sửa đổi

Bản tường thuật chi tiết nhất về Gigant Gasty [57] là của nhà thần thoại Apollodorus (thế kỷ thứ nhất hoặc thứ hai sau Công nguyên). [58] Không một nguồn nào trong số các nguồn ban đầu đưa ra bất kỳ lý do nào cho cuộc chiến. Scholia đến Iliad đề cập đến vụ cưỡng hiếp Hera bởi Giant Eurymedon, [59] trong khi theo scholia to Pindar's Isthmian 6, Đó là hành vi trộm gia súc của Helios bởi Người khổng lồ Alcyoneus đã khơi mào cho cuộc chiến. [60] Apollodorus, người cũng đề cập đến việc Alcyoneus đánh cắp gia súc của Helios, [61] cho rằng sự trả thù của một người mẹ là động cơ cho cuộc chiến, nói rằng Gaia đã cưu mang Người khổng lồ vì sự tức giận của cô ấy đối với các Titan (người đã bị đánh bại và bị giam cầm bởi các Olympian). [62] Có vẻ như ngay sau khi Người khổng lồ được sinh ra, chúng bắt đầu ném "đá và cây sồi cháy lên bầu trời". [63]

Có một lời tiên tri rằng Người khổng lồ không thể bị giết bởi các vị thần một mình, nhưng họ có thể bị giết với sự giúp đỡ của người phàm. [64] Nghe vậy, Gaia tìm kiếm một loại cây nhất định (Pharmakon) sẽ bảo vệ Người khổng lồ. Trước khi Gaia hoặc bất kỳ ai khác có thể tìm thấy loại cây này, thần Zeus đã cấm Eos (Bình minh), Selene (Mặt trăng) và Helios (Mặt trời) chiếu sáng, tự mình thu hoạch tất cả cây trồng và sau đó ông đã cho Athena triệu hồi Heracles.

Theo Apollodorus, Alcyoneus và Porphyrion là hai Người khổng lồ mạnh nhất. Heracles bắn Alcyoneus, người đã ngã xuống đất nhưng sau đó được hồi sinh, vì Alcyoneus đã bất tử trong quê hương của anh ta. Vì vậy, Heracles, với lời khuyên của Athena, đã kéo anh ta vượt ra ngoài biên giới của vùng đất đó, nơi Alcyoneus sau đó đã chết (so sánh với Antaeus). [65] Porphyrion tấn công Heracles và Hera, nhưng Zeus đã khiến Porphyrion say mê Hera, người mà sau đó Porphyrion cố gắng cưỡng hiếp, nhưng Zeus đã tấn công Porphyrion bằng tiếng sét của mình và Heracles giết anh ta bằng một mũi tên. [66]

Những người khổng lồ khác và số phận của họ được đề cập bởi Apollodorus. Ephialtes đã bị mù bởi một mũi tên của Apollo vào mắt trái, và một mũi tên khác từ Heracles ở bên phải. Eurytus bị giết bởi Dionysus bằng cỏ xạ hương của mình, Clytius bởi Hecate với ngọn đuốc của cô và Mimas bởi Hephaestus bằng "tên lửa kim loại nóng đỏ" từ lò rèn của anh ta. [67] Athena nghiền nát Enceladus dưới Đảo Sicily và đánh chết Pallas, sử dụng da của anh ta làm lá chắn. Poseidon đã phá vỡ một phần của hòn đảo Kos tên là Nisyros, và ném nó lên trên các Polybote (Strabo cũng kể lại câu chuyện về các Polybote được chôn dưới Nisyros nhưng nói thêm rằng một số người nói rằng Polybotes nằm dưới Kos thay thế). [68] Hermes, đội mũ bảo hiểm của Hades, giết Hippolytus, Artemis giết Gration, và Moirai (Fates) giết Agrius và Thoas bằng gậy đồng. Phần còn lại của những người khổng lồ đã bị "tiêu diệt" bởi sấm sét do Zeus ném ra, với mỗi Người khổng lồ bị Heracles bắn những mũi tên (như lời tiên tri dường như yêu cầu).

Ovid Edit

Nhà thơ Latinh Ovid đã kể ngắn gọn về Gigant Gasty trong bài thơ của mình Biến chất. [69] Ovid, dường như bao gồm cả cuộc tấn công của Aloadae lên đỉnh Olympus như một phần của Gigant Gasty, đã khiến Người khổng lồ cố gắng chiếm lấy "ngai vàng của Thiên đường" bằng cách đóng cọc "núi trên núi với những vì sao cao cả" nhưng Jove (tức sao Mộc, thần Zeus của La Mã ) áp đảo Người khổng lồ bằng tiếng sét của mình, lật ngược "từ Ossa khổng lồ, khổng lồ Pelion". [70] Ovid kể rằng (như "báo cáo danh tiếng") từ máu của Người khổng lồ đã tạo ra một chủng tộc người mới trong hình dạng con người. [71] Theo Ovid, Earth [Gaia] không muốn những Người Khổng Lồ bị diệt vong mà không để lại dấu vết, vì vậy "nồng nặc mùi máu của những đứa con trai khổng lồ", cô ấy đã sống "máu me" của chiến trường đẫm máu. Những đứa con mới này, giống như cha của họ, những người khổng lồ, cũng căm ghét các vị thần và sở hữu một mong muốn "tàn sát man rợ" khát máu.

Sau đó trong Biến chất, Ovid đề cập đến Gigant Gasty như: "Thời điểm mà những người khổng lồ chân rắn sải bước / để cố định trăm cánh tay của họ trên Thiên đường bị giam cầm". [72] Ở đây, Ovid rõ ràng đã nhầm lẫn Người khổng lồ với Người trăm tay, [73] người, mặc dù ở Hesiod đã chiến đấu cùng với Zeus và các Olympian, theo một số truyền thống đã chiến đấu chống lại họ. [74]

Vị trí Chỉnh sửa

Nhiều nơi khác nhau đã được liên kết với Người khổng lồ và Người khổng lồ. Như đã nói ở trên Pindar kể rằng trận chiến xảy ra tại Phlegra ("nơi bùng cháy"), [75] cũng như các nguồn tài liệu ban đầu khác. [76] Phlegra được cho là tên cổ của Pallene (Kassandra hiện đại) [77] và Phlegra / Pallene là nơi sinh thường của Người khổng lồ và địa điểm diễn ra trận chiến. [78] Apollodorus, người đặt trận chiến tại Pallene, nói rằng Người khổng lồ được sinh ra "như một số người nói, ở Phlegrae, nhưng theo những người khác ở Pallene". Các nhà văn sau này cũng thường gắn cái tên Phlegra và Gigant Gasty với một đồng bằng núi lửa ở Ý, phía tây Naples và phía đông Cumae, được gọi là Cánh đồng Phlegraean. [79] Nhà thơ Lycophron ở thế kỷ thứ ba trước Công nguyên, dường như đã định vị một trận chiến của các vị thần và Người khổng lồ ở vùng lân cận của đảo núi lửa Ischia, đảo lớn nhất của quần đảo Phlegraean ngoài khơi bờ biển Naples, nơi ông nói là Người khổng lồ (cùng với Typhon) đã bị "nghiền nát" dưới hòn đảo. [80] Ít nhất một truyền thống đã đặt Phlegra ở Thessaly. [81]

Theo nhà địa lý học Pausanias, người Arcadia cho rằng trận chiến diễn ra "không phải tại Pellene ở Thrace" mà ở đồng bằng Megalopolis nơi "bốc cháy". [82] Một truyền thống khác dường như đặt trận chiến tại Tartessus ở Tây Ban Nha. [83] Diodorus Siculus trình bày một cuộc chiến với nhiều trận chiến, với một trận ở Pallene, một trận ở Cánh đồng Phlegraean, và một trận ở Crete. [84] Strabo đề cập đến câu chuyện Heracles chiến đấu với Người khổng lồ tại Phanagoria, một thuộc địa của Hy Lạp trên bờ Biển Đen. [85] Ngay cả khi, như trong Apollodorus, trận chiến bắt đầu ở một nơi. Các trận chiến cá nhân giữa Người khổng lồ và một vị thần có thể phạm vi xa hơn, với Enceladus bị chôn vùi bên dưới Sicily, và Polybotes dưới đảo Nisyros (hoặc Kos). Các ngôn ngữ khác liên quan đến Giants bao gồm Attica, Corinth, Cyzicus, Lipara, Lycia, Lydia, Miletus và Rhodes. [86]

Sự hiện diện của các hiện tượng núi lửa và việc thường xuyên khai quật xương hóa thạch của các loài động vật thời tiền sử lớn ở khắp các địa điểm này có thể giải thích tại sao các địa điểm đó lại gắn liền với Người khổng lồ. [87]

Trong nghệ thuật Chỉnh sửa

Thế kỷ thứ sáu trước Công nguyên

Từ thế kỷ thứ sáu trước Công nguyên trở đi, Gigant Gasty là một chủ đề phổ biến và quan trọng trong nghệ thuật Hy Lạp, với hơn sáu trăm hình ảnh đại diện được liệt kê trong danh mục Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae (LIMC). [89]

Gigant Gasty đã được mô tả trên mới peplos (áo choàng) được tặng cho Athena trên Acropolis của Athens như một phần của lễ hội Panathenaic kỷ niệm chiến thắng của cô trước Người khổng lồ, một tập tục có từ đầu thiên niên kỷ thứ hai trước Công nguyên. [90] Những hình ảnh đại diện không thể chối cãi sớm nhất còn tồn tại của Gigantes được tìm thấy trên những chiếc bánh vàng mã từ Corinth và Eleusis, và những chiếc bình hình người màu đen trên gác mái, có niên đại từ quý II của thế kỷ thứ sáu trước Công nguyên (điều này không bao gồm các mô tả ban đầu về Zeus chiến đấu với những sinh vật chân rắn đơn lẻ , có lẽ đại diện cho trận chiến của anh ta với Typhon, cũng như đối thủ của Zeus ở phần phía tây của Đền Artemis trên Kerkyra (Corfu hiện đại) có lẽ không phải là Người khổng lồ). [91]

Mặc dù tất cả những chiếc bình Attic ban đầu này [92] đều rời rạc, nhiều đặc điểm chung trong các mô tả của chúng về Gigant Gasty gợi ý rằng một mô hình hoặc tiêu bản chung đã được sử dụng làm nguyên mẫu, có thể là của Athena. peplos. [93] Những bình này mô tả các trận chiến lớn, bao gồm hầu hết các Olympian, và chứa một nhóm trung tâm dường như bao gồm Zeus, Heracles, Athena và đôi khi là Gaia. [94] Zeus, Heracles và Athena đang tấn công Người khổng lồ ở bên phải. [95] Zeus cưỡi một cỗ xe vung tia sét bằng tay phải của mình, Heracles, trong cỗ xe, cúi người về phía trước với cây cung rút ra và chân trái trên cột xe, Athena, bên cạnh cỗ xe, sải bước về phía một hoặc hai Người khổng lồ, và bốn cỗ xe ngựa giẫm chết một người Khổng lồ bị ngã. Khi hiện tại, Gaia được che chắn phía sau Herakles, dường như đang cầu xin thần Zeus tha cho những đứa con của mình.

Ở hai bên của nhóm trung tâm là phần còn lại của các vị thần tham gia chiến đấu với những người Khổng lồ cụ thể. Trong khi các vị thần có thể được xác định bằng các đặc điểm đặc trưng, ​​ví dụ như Hermes với chiếc mũ của mình (petasos) và chiếc vương miện thường xuân của Dionysus, Người khổng lồ không có đặc điểm riêng biệt và chỉ có thể được xác định bằng các dòng chữ đôi khi đặt tên Người khổng lồ. [96] Các mảnh vỡ của một chiếc bình từ cùng thời kỳ này (Getty 81.AE.211) [97] nêu tên năm Người khổng lồ: Pankrates chống lại Heracles, [98] Polybotes chống lại Zeus, [99] Oranion chống lại Dionysus, [100] Euboios và Euphorbos thất thủ [101] và Ephialtes. [102] Cũng được đặt tên, trên hai chiếc bình khác trong số những chiếc bình đầu tiên này, là Aristaeus chiến đấu với Hephaestus (Akropolis 607), Eurymedon và (một lần nữa) Ephialtes (Akropolis 2134). Một amphora từ Caere từ sau thế kỷ thứ sáu, mang lại tên của nhiều Người khổng lồ hơn: Hyperbios và Agasthenes (cùng với Ephialtes) chiến đấu với Zeus, Harpolykos chống lại Hera, Enceladus chống lại Athena và (một lần nữa) Polybotes, người trong trường hợp này chiến đấu với Poseidon với đinh ba giữ đảo Nisyros trên vai (Louvre E732). [103] Mô típ này về Poseidon đang giữ đảo Nisyros, sẵn sàng ném nó vào đối thủ của mình, là một đặc điểm thường xuyên khác của những Gigantomachies thời kỳ đầu này. [104]

Gigant Gasty cũng là một chủ đề phổ biến trong tác phẩm điêu khắc cuối thế kỷ thứ sáu. Phương pháp xử lý toàn diện nhất được tìm thấy trên diềm phía bắc của Kho bạc Siphnian tại Delphi (khoảng 525 trước Công nguyên), với hơn ba mươi hình vẽ, được đặt tên theo dòng chữ. [105] Từ trái sang phải, chúng bao gồm Hephaestus (có ống thổi), hai con cái chiến đấu với hai Người khổng lồ Dionysus đang sải bước về phía một Themis khổng lồ đang tiến tới [106] trong một cỗ xe được kéo bởi một đội sư tử đang tấn công một Người khổng lồ đang chạy trốn, các cung thủ Apollo và Artemis một Người khổng lồ đang chạy trốn khác (Tharos hoặc có thể là Kantharos) [107] Người khổng lồ Ephialte nằm trên mặt đất [108] và một nhóm ba Người khổng lồ, bao gồm Hyperphas [109] và Alektos, [110] chống lại Apollo và Artemis. Tiếp theo là một phần trung tâm bị thiếu có lẽ chứa Zeus, và có thể là Heracles, với chiến xa (chỉ còn lại các bộ phận của một đội ngựa). Ở bên phải của bức tranh này là một nữ đâm giáo [111] vào một Người khổng lồ đã ngã (có lẽ là Porphyrion) [112] Athena chiến đấu với Eriktypos [113] và Người khổng lồ thứ hai là nam bước qua các Astarias đã ngã [114] để tấn công Biatas [115 ] và một Người khổng lồ khác và Hermes chống lại hai Người khổng lồ. Sau đó, đi theo một khoảng trống có lẽ chứa Poseidon và cuối cùng, ở ngoài cùng bên phải, một người đàn ông chiến đấu với hai Người khổng lồ, một người bị ngã, người kia là Giant Mimon (có thể giống với Người khổng lồ Mimas mà Apollodorus đề cập). [116]

Gigant Gasty cũng xuất hiện trên một số tòa nhà cuối thế kỷ thứ sáu khác, bao gồm phần phía tây của Đền thờ Alkmeonid của Apollo ở Delphi, phần phía đông của Kho bạc Megarian ở Olympia, phần phía đông của Đền thờ Athena cũ trên Acropolis của Athens, và các thiên thạch của Đền F tại Selinous. [117]

Thế kỷ thứ năm trước Công nguyên

Chủ đề tiếp tục phổ biến vào thế kỷ thứ năm trước Công nguyên. Một ví dụ đặc biệt tốt được tìm thấy trên một chiếc cốc hình màu đỏ (khoảng 490–485 trước Công nguyên) của Họa sĩ Brygos (Berlin F2293). Ở một bên của cốc là cùng một nhóm các vị thần trung tâm (trừ Gaia) như đã mô tả ở trên: Zeus cầm tia sét của mình, bước vào một chiếc quadriga, Heracles với bộ da sư tử (đằng sau cỗ xe chứ không phải trên đó) vẽ cây cung (không thể nhìn thấy) của mình và phía trước, Athena đâm ngọn giáo của mình vào một Người khổng lồ đang gục ngã. On the other side are Hephaestus flinging flaming missiles of red-hot metal from two pairs of tongs, Poseidon, with Nisyros on his shoulder, stabbing a fallen Giant with his trident and Hermes with his petasos hanging in back of his head, attacking another fallen Giant. None of the Giants are named. [118]

Phidias used the theme for the metopes of the east façade of the Parthenon (c. 445 BC) and for the interior of the shield of Athena Parthenos. [119] Phidias' work perhaps marks the beginning of a change in the way the Giants are presented. While previously the Giants had been portrayed as typical hoplite warriors armed with the usual helmets, shields, spears and swords, in the fifth century the Giants begin to be depicted as less handsome in appearance, primitive and wild, clothed in animal skins or naked, often without armor and using boulders as weapons. [120] A series of red-figure pots from c. 400 BC, which may have used Phidas' shield of Athena Parthenos as their model, show the Olympians fighting from above and the Giants fighting with large stones from below. [121]

Fourth century BC and later Edit

With the beginning of the fourth century BC probably comes the first portrayal of the Giants in Greek art as anything other than fully human in form, with legs that become coiled serpents having snake heads at the ends in place of feet. [122] Such depictions were perhaps borrowed from Typhon, the monstrous son of Gaia and Tartarus, described by Hesiod as having a hundred snake heads growing from his shoulders. [123] This snake-legged motif becomes the standard for the rest of antiquity, culminating in the monumental Gigantomachy frieze of the second century BC Pergamon Altar. Measuring nearly 400 feet long and over seven feet high, here the Gigantomachy receives its most extensive treatment, with over one hundred figures. [124]

Although fragmentary, much of the Gigantomachy frieze has been restored. The general sequence of the figures and the identifications of most of the approximately sixty gods and goddesses have been more or less established. [125] The names and positions of most Giants remain uncertain. Some of the names of the Giants have been determined by inscription, [126] while their positions are often conjectured on the basis of which gods fought which Giants in Apollodorus' account. [127]

The same central group of Zeus, Athena, Heracles and Gaia, found on many early Attic vases, also featured prominently on the Pergamon Altar. On the right side of the East frieze, the first encountered by a visitor, a winged Giant, usually identified as Alcyoneus, fights Athena. [128] Below and to the right of Athena, Gaia rises from the ground, touching Athena's robe in supplication. Flying above Gaia, a winged Nike crowns the victorious Athena. To the left of this grouping a snake-legged Porphyrion battles Zeus [129] and to the left of Zeus is Heracles. [130]

On the far left side of the East frieze, a triple Hecate with torch battles a snake-legged Giant usually identified (following Apollodorus) as Clytius. [131] To the right lays the fallen Udaeus, shot in his left eye by an arrow from Apollo, [132] along with Demeter who wields a pair of torches against Erysichthon. [133]

The Giants are depicted in a variety of ways. Some Giants are fully human in form, while others are a combination of human and animal forms. Some are snake-legged, some have wings, one has bird claws, one is lion-headed, and another is bull-headed. Some Giants wear helmets, carry shields and fight with swords. Others are naked or clothed in animal skins and fight with clubs or rocks. [134]

The large size of the frieze probably necessitated the addition of many more Giants than had been previously known. Some, like Typhon and Tityus, who were not strictly speaking Giants, were perhaps included. Others were probably invented. [135] The partial inscription "Mim" may mean that the Giant Mimas was also depicted. Other less familiar or otherwise unknown Giant names include Allektos, Chthonophylos, Eurybias, Molodros, Obrimos, Ochthaios and Olyktor. [136]

In post-classical art Edit

The subject was revived in the Renaissance, most famously in the frescos of the Sala dei Giganti in the Palazzo del Te, Mantua. These were painted around 1530 by Giulio Romano and his workshop, and aimed to give the viewer the unsettling idea that the large hall was in the process of collapsing. The subject was also popular in Northern Mannerism around 1600, especially among the Haarlem Mannerists, and continued to be painted into the 18th century. [137]

Historically, the myth of the Gigantomachy (as well as the Titanomachy) may reflect the "triumph" of the new imported gods of the invading Greek speaking peoples from the north (c. 2000 BC) over the old gods of the existing peoples of the Greek peninsula. [138] For the Greeks, the Gigantomachy represented a victory for order over chaos—the victory of the divine order and rationalism of the Olympian gods over the discord and excessive violence of the earth-born chthonic Giants. More specifically, for sixth and fifth century BC Greeks, it represented a victory for civilization over barbarism, and as such was used by Phidias on the metopes of the Parthenon and the shield of Athena Parthenos to symbolize the victory of the Athenians over the Persians. Later the Attalids similarly used the Gigantomachy on the Pergamon Altar to symbolize their victory over the Galatians of Asia Minor. [139]

The attempt of the Giants to overthrow the Olympians also represented the ultimate example of hubris, with the gods themselves punishing the Giants for their arrogant challenge to the gods' divine authority. [140] The Gigantomachy can also be seen as a continuation of the struggle between Gaia (Mother Earth) and Uranus (Father Sky), and thus as part of the primal opposition between female and male. [141] Plato compares the Gigantomachy to a philosophical dispute about existence, wherein the materialist philosophers, who believe that only physical things exist, like the Giants, wish to "drag down everything from heaven and the invisible to earth". [142]

In Latin literature, in which the Giants, the Titans, Typhon and the Aloadae are all often conflated, Gigantomachy imagery is a frequent occurrence. [144] Cicero, while urging the acceptance of aging and death as natural and inevitable, allegorizes the Gigantomachy as "fighting against Nature". [145] The rationalist Epicurean poet Lucretius, for whom such things as lightning, earthquakes and volcanic eruptions had natural rather than divine causes, used the Gigantomachy to celebrate the victory of philosophy over mythology and superstition. In the triumph of science and reason over traditional religious belief, the Gigantomachy symbolized for him Epicurus storming heaven. In a reversal of their usual meaning, he represents the Giants as heroic rebels against the tyranny of Olympus. [146] Virgil—reversing Lucretius' reversal—restores the conventional meaning, making the Giants once again enemies of order and civilization. [147] Horace makes use of this same meaning to symbolize the victory of Augustus at the Battle of Actium as a victory for the civilized West over the barbaric East. [148]

Ovid, trong của anh ấy Metamorphoses, describes mankind's moral decline through the ages of gold, silver, bronze and iron, and presents the Gigantomachy as a part of that same descent from natural order into chaos. [149] Lucan, in his Pharsalia, which contains many Gigantomachy references, [150] makes the Gorgon's gaze turn the Giants into mountains. [151] Valerius Flaccus, in his Argonautica, makes frequent use of Gigantomachy imagery, with the Argo (the world's first ship) constituting a Gigantomachy-like offense against natural law, and example of hubristic excess. [152]

Claudian, the fourth-century AD court poet of emperor Honorius, composed a Gigantomachia that viewed the battle as a metaphor for vast geomorphic change: "The puissant company of the giants confounds all differences between things islands abandon the deep mountains lie hidden in the sea. Many a river is left dry or has altered its ancient course. robbed of her mountains Earth sank into level plains, parted among her own sons." [153]

Various locations associated with the Giants and the Gigantomachy were areas of volcanic and seismic activity (e.g. the Phlegraean Fields west of Naples), and the vanquished Gigantes (along with other "giants") were said to be buried under volcanos. Their subterranean movements were said to be the cause of volcanic eruptions and earthquakes. [154]

The Giant Enceladus was thought to lay buried under Mount Etna, the volcano's eruptions being the breath of Enceladus, and its tremors caused by the Giant rolling over from side to side beneath the mountain [155] (the monster Typhon [156] and the Hundred-Hander Briareus [157] were also said to be buried under Etna). The Giant Alcyoneus along with "many giants" were said to lie under Mount Vesuvius, [158] Prochyte (modern Procida), one of the volcanic Phlegraean Islands was supposed to sit atop the Giant Mimas, [159] and Polybotes was said to lie pinned beneath the volcanic island of Nisyros, supposedly a piece of the island of Kos broken off and thrown by Poseidon. [160]

Describing the catastrophic eruption of Mount Vesuvius in 79 AD, which buried the towns of Pompeii and Herculaneum, Cassius Dio relates accounts of the appearance of many Giant-like creatures on the mountain and in the surrounding area followed by violent earthquakes and the final cataclysmic eruption, saying "some thought that the Giants were rising again in revolt (for at this time also many of their forms could be discerned in the smoke and, moreover, a sound as of trumpets was heard)". [161]

Names for the Giants can be found in ancient literary sources and inscriptions. Vian and Moore provide a list with over seventy entries, some of which are based upon inscriptions which are only partially preserved. [162] Some of the Giants identified by name are:


The Temple of Apollo

The Temple of Apollo stands in the centre of a level area supported by a huge retaining wall built from limestone polygonal masonry, known as the Ischegaon (“that which retains the earth”). Earth was brought from the Parnassus Valley to build it in the sixth century BC.

Xung quanh 800 inscriptions are visible on the wall. They are decrees emanated by the city and the Amphictyony, and acts granting the freedom of slaves. The most ancient history of the sanctuary and the myths surrounding it are told by Pausanias, who recounts that the first temple built on the site was a hut made from laurel branches, brought from the Vale of Tempe the second was made from beeswax and feathers and the third from bronze, by the gods HephaestusAthena.

The fourth temple, the first of the historical age and the earliest with archaeological evidence, was built from tuff by the architects AgamedesTrophonios bên trong VIIth century BC and destroyed by a fire in 548 BC. Few traces have survived, offering little information about the original structure. Many cities and foreign rulers contributed to the construction of a new, larger building on these ruins.

A particularly important role was played by the Alcmaenonids, an aristocratic Athenian family exiled from the city by the tyrant Peisistratus. The marble and tuff statues of the pediments are attributed to the Athenian sculptor Antenor and depicted Apollo’s arrival at Delphi (east) and a gigantomachy (west), some of which have survived and are displayed in the Museum. This temple was destroyed by an earthquake in 373 BC.

The last temple was financed by a new fund established by the Amphictyony and built by the architects Spintharos, Xenodoros, and Agathon. It was completed in 327 BC, following an interruption of ten years due to the sacred war against the Phocians. The costs of the work were inscribed on the stone, making it a unique document of a great construction site of the period. The ruins visible today belong to this final temple.

© Photo credits by Alun Salt under CC-BY-2.0

The building retains the plan of the preceding temple, from which several elements were salvaged, including the columns, which were set in the new foundations. Nó là một classic example of a Doric hexastyle peripteral temple (6 x 15 columns) built from limestone and tuff, with stuccoed tuff columns resting on a mighty artificial substructure on which the crepidoma was set.

The temple was accessed by a ramp. The Parian marble sculptures of the pediments were the work of the Athenian sculptors Praxias and Androsthenes and once again depicted the epiphany of Apollo, Dionysus and the Maenads. The metopes of the frieze were adorned with the shields of the Persians defeated at Marathon and those of the Gauls captured following their attempted sack of the sanctuary in 279 BC (the traces of one of the shields are visible on a metope on the north side).

According to ancient sources, the architrave of the entrance to the sanctuary was carved with the maxims of the Seven Sages, including the famous ΓΝΩΘΙ ΣΕΑΥΤΟΝ (gnothi seauton): “know thyself”. The cella, peristasis, pronaos and opisthodomos housed works of art, giving the building the dual role of temple and museum, as was common in the greatest Greek sanctuaries.

The far end of the cella led to the most sacred part of the temple, the adyton, which consisted of an underground room divided into two smaller rooms, the oikos (waiting room)the andron.

This was the centre of the oracle, where, the tripod on which the Pythian sat was located next to the omphalos – the stone symbolising the centre of the world – and above the Chasma Ghes, the “cleft in the Earth” that emanated the vapours that inebriated the prophetess, sending her into a trance. The oracle was consulted in this room.

Do you want to know more about Delphi and the history of Greece?

Check out our guidebook to Ancient Greece, with detailed history and Past & Present images of the Acropolis, NS Parthenon, Delphi and all the greatest historical and archaeological sites of Ancient Greece.


2) Pace Yourself

Delphi is a lot bigger than you think it is and built on a steep hill. If you really want to see most of the site and enjoy the staggering vistas, budget 4 hours at least to see Delphi. I suppose you could run through it quickly and just see some parts but you wouldn’t have time to start mentally piecing all the ruins together. It’s hard to approach a large archaeological like Delphi, which contains almost no complete buildings, and immediately grasp the scale. It’s pretty rewarding to sit at different vantage points and imagine the ancient city.

Reconstruction of Upper Delphi

I was hoping that things would begin to cool in early September but it was still incredibly hot in Delphi. Since there is very little shade, try to go first thing in the morning or in the afternoon (3-8pm) like we did. Take breaks, wear a hat and drink lots of water.


Gigantes

In Greek and Roman Mythology, the Giants, also called Gigantes, were a race of great strength and aggression, though not necessarily of great size. They were known for the Gigantomachy (Gigantomachia), their battle with the Olympian gods for supremacy of the cosmos. Historically, the myth of the Gigantomachy (not to be confused with the Titanomachy) may reflect the "triumph" of the new imported gods of the invading Greek speaking peoples from the north (c. 2000 BCE) over the old gods of the existing peoples of the Greek peninsula. For the Greeks, the Gigantomachy represented a victory for order over chaos—the victory of the divine order and rationalism of the Olympian gods over the discord and excessive violence of the earth-born chthonic Giants. More specifically, for sixth and fifth century BCE Greeks, it represented a victory for civilization over barbarism.

Archaic and Classical representations show Gigantes as man-sized hoplites (heavily armed ancient Greek foot soldiers) fully human in form. According to Hesiod in his Theogony, the Giants were the offspring of Gaia (Earth), born from the blood that fell when Uranus (Sky) was castrated by his Titan son Cronus. Later representations (after c. 380 BCE) show Gigantes with snakes for legs. In later traditions, the Giants were often confused with other opponents of the Olympians, particularly the Titans, an earlier generation of large and powerful children of Gaia and Uranus.

In the Odyssey, Homer has Giants among the ancestors of the Phaiakians, a race of men encountered by Odysseus, Their ruler, Alcinous, compares the Giants to the Cyclopes, saying they are "near kin" to the gods. Homer compares them to the Laestrygonians, who "hurled. rocks huge as a man could lift." Surprisingly, however, Homer does not mention anything about the famous Gigantomachy.

Bacchylides portrays the giants as arrogant and victims of their own hubris. Pindar describes the Giants as excessively violent and provides some of the earliest details of the Gigantomachy. He says it took place on the plain of Phlegra (the ancient name for Pallene -modern Kassandra) and has the legendary seer Teiresias prophesying that the Giants would be killed by Heracles "beneath his rushing arrows." He tells us that Porphyrion, the king of the Giants is overcome by the bow of Apollo. These events are recalled in Euripedes play "Heracles." In the play, Heracles' son Ion has the chorus describe seeing a depiction of the Gigantomachy on the late sixth century BCE Temple of Apollo at Delphi, with Athena fighting the Giant Enceladus with her "gorgon shield", Zeus burning the Giant Mimas with his "mighty thunderbolt, blazing at both ends", and Dionysus killing an unnamed Giant with his "ivy staff". Apollonius of Rhodes describes how the sun god Helios takes up Hephaestus, exhausted from the fight in Phlegra, on his chariot.

Apollodorus provides the reason for the war between the giants and the Olympians. Although he mentions the theft of Helios' cattle, he suggests a mother's revenge as the actual motive for the war, saying that Gaia bore the Giants because of her anger over the Titans defeat and imprisonment.

The vanquished Giants were said to be buried under volcanoes and to be the cause of volcanic eruptions and earthquakes. In his Metamorphoses, Ovid says from the blood of the Giants came a new race of beings in human form. According to Ovid, Earth [Gaia] did not want the Giants to perish without a trace, so "reeking with the copious blood of her gigantic sons", she gave life to the "steaming gore" of the blood soaked battleground. These new offspring, like their fathers the Giants, also hated the gods and possessed a bloodthirsty desire for "savage slaughter".

From the sixth century BCE onwards, the Gigantomachy was a popular and important theme in Greek art, with over six hundred representations cataloged.


4 AgimatFilipino Mythology


The Agimat, also known as the Anting-Anting, is probably one of the few mythological items you can own. The Agimat is a folk amulet from the Philippines that&rsquos said to bestow mystical powers upon its wearer, and its power is said to be renewed on Good Friday. The Agimat is said to have a multitude of powers, ranging from invisibility to the ability to survive in the wild for days on end to freedom from all pain and danger.

The Agimat is such a pervasive belief in some regions that people who own the amulet will often attempt to injure themselves on Good Friday in order to test out their newfound &ldquopowers.&rdquo Some, however, say that the Agimat isn&rsquot something that needs to be tested&mdashthe act of being a good person alone will save you so long as you hold it.


File:West pediment of the archaic temple of Apollo, AM Delphi, 201370.jpg

Nhấp vào ngày / giờ để xem tệp như khi nó xuất hiện tại thời điểm đó.

Ngày giờHình nhỏKích thướcNgười sử dụngBình luận
hiện hành18:30, 25 November 20205,786 × 3,850 (9.92 MB) Zde (talk | contribs) Đã tải lên tác phẩm của chính mình bằng UploadWizard

Bạn không thể ghi đè tệp này.


Xem video: Гио Пика - Фонтанчик с дельфином Adam Maniac Remix