“Casablanca” ra rạp

“Casablanca” ra rạp

Vào ngày 26 tháng 11 năm 1942, Casablanca, một bộ phim truyền hình về thời Thế chiến thứ hai với sự tham gia của Humphrey Bogart và Ingrid Bergman, công chiếu tại thành phố New York; nó sẽ tiếp tục trở thành một trong những bộ phim Hollywood được yêu thích nhất trong lịch sử.

Trong phim, Bogart vào vai Rick Blaine, chủ một hộp đêm sang chảnh ở Bắc Phi, người được đoàn tụ với Ilsa Lund (Bergman) xinh đẹp, bí ẩn, người phụ nữ đã yêu và rời bỏ anh. Do Michael Curtiz làm đạo diễn, Casablanca ra rạp trên toàn nước Mỹ vào ngày 23 tháng 1 năm 1943, và được đề cử 8 giải Oscar, trong đó có giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Bogart. Nó đã mang về ba giải Oscar cho Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. Bộ phim có một số trích dẫn mang tính biểu tượng, bao gồm câu nói của Rick gửi Ilsa: “Đây này, cậu nhóc,” cũng như “Làm tròn những nghi vấn thông thường”, “Louis, tôi nghĩ đây là sự khởi đầu của một tình bạn đẹp ”Và“ Trong số tất cả các cơ sở kinh doanh rượu gin ở tất cả các thị trấn trên thế giới, cô ấy bước vào cửa hàng của tôi. ”

Bogart sinh ngày 25 tháng 12 năm 1899 tại thành phố New York, và trong những năm 1930, ông đã thành lập sự nghiệp điện ảnh của mình với những vai khó tính. Anh ấy đã nổi tiếng với vai Thám tử Sam Spade trong Chim ưng Maltese (1941), đánh dấu sự ra mắt đạo diễn của John Huston. Bogart và Huston sau đó đã hợp tác trong những bộ phim như Kho báu của Sierra Madre (1948) và Nữ hoàng châu Phi (1951) với Katharine Hepburn, phim đã mang về cho Bogart một giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất. Năm 1945, Bogart kết hôn với người vợ thứ tư, nữ diễn viên Lauren Bacall, người mà ông đóng chung lần đầu tiên vào năm 1944 Có và Không. Bogey và Bacall trở thành một trong những cặp đôi huyền thoại của Hollywood và tiếp tục xuất hiện cùng nhau trong Giấc ngủ lớn (1946), Đoạn đường tối (1947) và Key Largo (Năm 1948). Trong số các khoản tín dụng phim khác của Bogart là Contessa chân trần (1954), với Ava Gardner; Sabrina (1954), với Audrey Hepburn; và Cuộc nổi dậy ở Caine (1954), mang về cho ông một đề cử Nam diễn viên chính xuất sắc nhất. Bộ phim cuối cùng của Bogart là Càng khó họ gục ngã (Năm 1956). Ông mất ngày 14 tháng 1 năm 1957.

Casablanca cũng là bộ phim mà nữ diễn viên gốc Thụy Điển Ingrid Bergman có lẽ được nhớ đến nhiều nhất. Bergman, sinh ngày 29 tháng 8 năm 1915, đã nhận được đề cử Giải thưởng Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất của Viện hàn lâm cho năm 1943 Chuông nguyện hồn ai, tiếp theo là một chiến thắng trong cùng một hạng mục cho năm 1944 Đèn xăng. Cô lại được đề cử giải Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất với 1945’s Chuông của St. Mary và năm 1948 Joan of Arc. Bergman đã làm việc với đạo diễn nổi tiếng Alfred Hitchcock về Say mê (1945), Khét tiếng (1946) và Thuộc cung Ma Kết (Năm 1949). Năm 1949, Bergman đã kết hôn bắt đầu mối tình lãng mạn với đạo diễn Roberto Rossellini, tạo ra một vụ bê bối lớn sau khi cô mang thai đứa con của ông. (Bergman và Rossellini, sau này kết hôn, có với nhau 3 người con, bao gồm cả nữ diễn viên nổi tiếng Isabella Rossellini.) Anastasia, diễn viên Cary Grant thay mặt cô nhận giải, và Bergman đã không công khai trở lại Hollywood cho đến lễ trao giải Oscar 1958, nơi cô là người trình bày. Cô đã giành được giải thưởng Viện hàn lâm thứ ba, ở hạng mục Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất, cho năm 1974 Giết người trên tàu tốc hành Phương Đông. Đề cử Oscar cuối cùng của cô, ở hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, dành cho năm 1978 Bản tình ca mùa thu, được chỉ đạo bởi đạo diễn Thụy Điển nổi tiếng Ingmar Bergman (người mà cô ấy không có quan hệ họ hàng). Bà mất ngày 29 tháng 8 năm 1982.


Bộ phim: Được đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại, bộ phim truyền hình lãng mạn năm 1942 này lấy bối cảnh nhà hát ở châu Phi trong Thế chiến thứ hai cũng là một trong những cụm từ thú vị nhất trong lịch sử. "Trong tất cả các doanh nghiệp gin ở tất cả các thị trấn trên thế giới, cô ấy bước vào của tôi" và "Chúng tôi sẽ luôn có Paris" là những ứng cử viên theo đúng nghĩa của họ. Nhưng một câu cửa miệng kinh điển từ Casablanca đã đánh bại họ.

Dòng: "Đây là nhìn vào bạn, nhóc."

Việc thiết lập: Được Rick (Humphrey Bogart) nói với Ilsa (Ingrid Bergman). Thật ngạc nhiên, câu này hầu như không bao giờ được nói ra: câu thoại ban đầu trong kịch bản là "Đây là lời chúc may mắn cho cậu, nhóc." Được cho là, Bogart đã thay đổi đường lối sau khi dạy Bergman cách chơi poker trong quá trình quay bộ phim. Cụm từ này có thể xuất phát từ một ván bài poker bao gồm vua, nữ hoàng và jack, vì cả ba lá bài ngửa đều có vẻ "đang nhìn bạn".


Nội dung

Casablanca lưu giữ nhiều ví dụ xác thực về kiến ​​trúc Ma-rốc truyền thống, đặc biệt là trong các bức tường thành của Medina lịch sử của Ad-Dār Al-Bayḍāʾ. Có một số aḍriħa (mailsa) bao gồm cả của Sidi Allal al-Qairawani và Sidi Belyout. [11] Casablanca là một trong số các thành phố — bao gồm Essaouira, Marrakesh và Rabat — đã được hồi sinh sau trận động đất năm 1755, bởi Sultan Mohammed ben Abdallah — người mà Abdallah Laroui gọi là "kiến trúc sư của Maroc hiện đại." [12] [11] Quốc vương được biết là đã sử dụng các kiến ​​trúc sư châu Âu, chẳng hạn như Théodore Cornut và Ahmed el Inglizi, trong các dự án của mình. [13] [14] Sqala pháo đài và hai nhà thờ Hồi giáo lâu đời nhất trong thành phố, Nhà thờ Hồi giáo Makhzen và Nhà thờ Hồi giáo Walad al-Hamraa, được xây dựng trong quá trình cải tạo thành phố của Sultan Muhammad Ben Abdallah. [11]

Dân số của thành phố tăng lên theo protégé hệ thống như người châu Âu định cư trong thành phố, và với sự di cư của người Do Thái từ nội địa của đất nước. [3] Năm 1886, Élisée Reclus mô tả Casablanca là một "khu định cư ven biển châu Âu" và "hoang vắng và cực kỳ không lành mạnh." [3] [15]

Trong bản đồ thành phố năm 1900 của mình, Tiến sĩ Frédéric Weisgerber đã xác định ba phần chính: khu trung tâm, thánh đường và Tnaker (túp lều). [3] Casablanca tổ chức hôn lễ, bánh kẹo và chợ nông sản tươi sống dọc theo dòng Wadi Bouskoura, tại khu vực ngày nay là Quảng trường Liên Hợp Quốc. [3]

Medina đã bị phá hủy phần lớn trong trận pháo kích của Pháp năm 1907, mặc dù một số tòa nhà quan trọng vẫn còn.

Công trình kiến ​​trúc châu Âu lâu đời nhất ở Casablanca là một nhà tù bị bỏ hoang được cho là do người Bồ Đào Nha xây dựng, các mái vòm giờ đây trang trí cho Công viên Liên đoàn Ả Rập. [16]

Nhà thờ San Buenaventura (nay là Trung tâm Văn hóa Buenaventura) được cộng đồng người Tây Ban Nha ở Casablanca xây dựng ở Medina vào năm 1890. [11]

Năm 1900, Casablanca có bốn lãnh sự và mười ba phó lãnh sự, thay thế các lãnh sự khác ở Mazagan (al-Jadida), Rabat và Mogador (Essaouira). [11] Nhiều lãnh sự quán được xây dựng dọc theo bờ sông để có thể dễ dàng tiếp cận. Cơ quan đầu tiên trong số này là lãnh sự quán Anh, được thành lập vào năm 1857. [11] Lãnh sự quán Đức, ban đầu được xây dựng làm lãnh sự quán Bỉ vào năm 1900, trở thành Trường tiểu học Omar Ibn Abdelaziz vào năm 1919. [11]

Tháp đồng hồ ban đầu do Charles Martial Joseph Dessigny dựng lên vào năm 1910 là công trình kiến ​​trúc đầu tiên được người Pháp xây dựng sau cuộc bắn phá và xâm lược Casablanca năm 1907. [17]

Cơ quan bảo hộ của Pháp

Trong suốt nhiều thập kỷ của Chính quyền Bảo hộ Pháp (1912-1956), sự phát triển đô thị của Casablanca "trước hết và chủ yếu được thúc đẩy bởi các lợi ích kinh tế của [Pháp]." [10] Thành phố được thiết kế với giao thông ô tô và các tổ hợp công nghiệp cuối cùng - chẳng hạn như cảng và các tuyến đường sắt - trong tâm trí. [10]

Casablanca đang mạnh dạn xây dựng các dự án mới mà Paris còn quá rụt rè để thử.

Kế hoạch của Prost

Casablanca trở thành một phòng thí nghiệm cho các nguyên tắc của Urbansme d’avant-garde, bao gồm một sự phân chia chiến hào và sự chia cắt hoàn toàn giữa trung tâm và ville européenne. [20] Đối với chính quyền thuộc địa, medina Maroc đã từng là nơi sinh sôi của dịch bệnh, một cổ vật của quá khứ với nét quyến rũ của phương Đông cần được bảo tồn, và là nơi ẩn náu cho những người nổi dậy sẽ bị tiêu diệt. [20]

Henri Prost, nhà quy hoạch đô thị được lựa chọn cẩn thận của Tướng Lyautey, đã thiết kế ville européenne hoặc ville nouvelle của Casablanca như một thị trấn mới. [21]

Kế hoạch tập trung vô tuyến, giống như Paris. [22] Các đường phố chính tỏa ra phía đông nam từ cảng, khu trung tâm, và Souq Kbir (السوق الكبير chợ lớn) mà đã trở thành Place de France và bây giờ là Quảng trường Liên hợp quốc. [23] [24] Hình vuông này liên kết medina, mellah và ville européenne.

Hippolyte Joseph Delaporte đã thiết kế hai tòa nhà chính đầu tiên để đánh dấu quảng trường: các cửa hàng Paris-Maroc (1914) và neo-mauresque Khách sạn Excelsior (1918). [24] Cái trước đại diện cho cuộc chinh phục của một cường quốc thuộc địa đối với Ma-rốc và thương mại ở Ma-rốc, [25] và Claude Farrère nói về cái sau rằng "các cuộc họp trao đổi chứng khoán, tài chính và thương mại chỉ diễn ra tại bốn quán cà phê xung quanh nó." [26] Chợ trung tâm (1917) của Pierre Bousquet được xây dựng tại địa điểm diễn ra Hội chợ Casablanca năm 1915. [27] Năm 1917, Casablanca trở thành thành phố thứ hai trên thế giới, sau Nghị quyết phân vùng năm 1916 của New York, thông qua một quy hoạch đô thị. [28]

Kế hoạch của Georges Buan xuất hiện trong hướng dẫn cho Hội chợ Casablanca năm 1915


Casablanca

Các biên tập viên của chúng tôi sẽ xem xét những gì bạn đã gửi và xác định xem có nên sửa đổi bài viết hay không.

Casablanca, Tiếng Ả Rập Al-Dār al-Bayḍāʾ, hoặc Dar al-Beïda, cảng chính của Maroc, trên biển Đại Tây Dương Bắc Phi.

Nguồn gốc của thị trấn không được biết đến. Một ngôi làng Amazigh (Berber) được gọi là Anfa đứng trên địa điểm ngày nay vào thế kỷ 12, nó đã trở thành căn cứ của cướp biển để cướp tàu của người Cơ đốc giáo và bị phá hủy bởi người Bồ Đào Nha vào năm 1468. Người Bồ Đào Nha quay trở lại khu vực này vào năm 1515 và xây dựng một ngôi làng mới. thị trấn được gọi là Casa Branca ("Nhà Trắng"). Nó bị bỏ hoang vào năm 1755 sau một trận động đất kinh hoàng, nhưng ʿAlawī sultan Sīdī Muhammad ibn ʿAbd Allāh đã xây dựng lại thị trấn vào cuối thế kỷ 18. Các thương nhân Tây Ban Nha, người đặt tên cho nó là Casablanca, và các thương nhân châu Âu khác bắt đầu định cư ở đó. Người Pháp sau một thời gian đông hơn những người định cư châu Âu khác, và cái tên Maison Blanche (cũng có nghĩa là “Nhà Trắng”) trở nên phổ biến như Casablanca.

Thị trấn bị người Pháp chiếm đóng vào năm 1907, và trong thời kỳ bảo hộ của Pháp (1912–56) Casablanca trở thành cảng chính của Maroc. Kể từ đó, sự tăng trưởng và phát triển của thành phố diễn ra liên tục và nhanh chóng. Trong Chiến tranh thế giới thứ hai (1939–45), thành phố là nơi đóng quân của Anh-Mỹ. hội nghị thượng đỉnh năm 1943. (Nhìn thấy Hội nghị Casablanca.) Năm 1961, một hội nghị tại Casablanca, do Vua Muḥammad V của Maroc chủ trì, đã thành lập nhóm Casablanca gồm các quốc gia châu Phi.

Cảng nhân tạo Casablanca được bảo vệ khỏi biển bởi đê chắn sóng và xử lý hầu hết hoạt động ngoại thương của Maroc. Đây cũng là một bến cảng của các tàu châu Âu. Nội địa từ các bến cảng và bến cảng là thành phố cổ, hay medina, thị trấn Ả Rập nguyên thủy. Vẫn được bao bọc từng phần bởi những bức tường thành nguyên thủy, nó là một mê cung gồm những con phố hẹp và những ngôi nhà bằng gạch hoặc đá quét vôi trắng. Trong một hình bán nguyệt bên ngoài các bức tường của medina là thị trấn do người Pháp xây dựng. Các đại lộ tỏa ra từ Quảng trường Muḥammad V được giao với các đường vành đai dẫn đến bờ biển ở hai bên bến cảng. Quảng trường Muḥammad V, gần cửa ngõ của khu phố cổ và Quảng trường Liên Hợp Quốc là các trung tâm hành chính và kinh doanh của thị trấn, nơi có các ngân hàng, khách sạn và các cửa hàng lớn hiện đại. Xa hơn về phía nam, nhìn ra khu vườn của Công viên Liên đoàn Ả Rập, là Nhà thờ Sacré Coeur màu trắng. Phía tây của công viên và trải dài về phía bờ biển là các khu vườn và biệt thự của các khu dân cư, chẳng hạn như Anfa. Một số lượng lớn người nghèo sống trong các khu ổ chuột (bidonvilles) ở ngoại ô thành phố. Các khu ổ chuột phần lớn bao gồm các công trình xây dựng xiêu vẹo được làm từ các khối vụn và kim loại tấm, nhiều nơi thiếu nước sinh hoạt cơ bản và xử lý nước thải, tuy nhiên, nhiều công trình thể thao vệ tinh. Chính phủ Maroc đã thực hiện các chính sách để cải thiện cơ sở hạ tầng và làm cho những khu ổ chuột này trở nên đáng sống hơn.

Xe buýt là phương tiện giao thông công cộng chính. Một mạng lưới của petitông lớn taxi cung cấp dịch vụ tương ứng cho du khách trong thành phố và trong khu vực xung quanh. Đường xá kết nối Casablanca với các thành phố lớn khác. Ngoài ra còn có một tuyến đường sắt chạy về phía đông bắc tới Tangier — và trong thời kỳ ổn định chính trị, nó sẽ đi về phía đông tới Algeria và Tunisia. Sân bay Casablanca-Anfa ở phía tây nam và sân bay Casablanca-Nouaceur ở phía đông thành phố cung cấp dịch vụ quốc tế.

Tiến độ thương mại nhanh chóng của Casablanca, đặc biệt là sự phát triển của cảng, đã đưa nó trở thành thủ đô kinh tế của Maroc. Nó chiếm hơn một nửa số giao dịch ngân hàng và sản xuất công nghiệp của cả nước. Các ngành công nghiệp của Casablanca bao gồm dệt may, điện tử, đồ da, đóng hộp thực phẩm và sản xuất bia, rượu mạnh và nước giải khát. Đánh bắt cá là quan trọng ở vùng biển ven bờ, nơi có thềm lục địa khá rộng tạo ra ngư trường tốt. Sản lượng đánh bắt bao gồm đế, cá đối đỏ, cá rô phi, lươn biển, cua và tôm.

Casablanca có các trường dạy tiếng Ả Rập và tiếng Pháp ở các cấp học khác nhau. Ngoài ra còn có các viện văn hóa và thực dụng khác nhau, chẳng hạn như Viện Goethe, Trường Cao đẳng Mỹ thuật Thành phố, Thư viện Thành phố, xã hội tiền sử, viện đánh cá và xã hội làm vườn. Nhà thờ Hồi giáo Ḥasan II, nằm một phần trên vùng đất khai hoang dọc theo bờ biển, là một trong những nhà thờ Hồi giáo lớn nhất và trang trí công phu nhất trên thế giới.

Là trung tâm giải trí chính của Ma-rốc, Casablanca có một số bãi biển đẹp, công viên và lối đi dạo hấp dẫn dọc theo bờ biển. Nhạc pop. (2004) 2.933.684 (2014) 3.357.173.

Bài báo này đã được sửa đổi và cập nhật gần đây nhất bởi Amy McKenna, Biên tập viên cao cấp.


Ai đã chơi nó một lần nữa, Sam? Ba nghệ sĩ piano của ‘Casablanca’

của Robert E. Wallace, Ph.D.

Vào một ngày cuối tháng 5 năm 1942, Michael Curtiz bắt đầu quay phim Casablanca trên lô Warner Brothers. Ngày hôm đó, hai nghệ sĩ dương cầm đã có mặt để ghi lại cảnh hồi tưởng ở Montmartre 1 và một trong nhiều bản ghi âm của Herman Hupfield’s “As Time Goes By”. Sau đó trong quá trình sản xuất, ba nghệ sĩ piano đã có mặt để thu âm bài hát trong cảnh ở Rick’s Café với Sam hát cho Ilsa 1. Vẫn còn là một câu hỏi mở về việc ai được nghe tiếng đàn piano trong phim. Một quan niệm phổ biến cho rằng người bạn của Dooley Wilson, Elliot Carpenter, chịu trách nhiệm về những phần này trong bộ phim đã phát hành. Đánh giá chi tiết sau đây cho thấy rằng một nhạc sĩ phòng thu, Jean Plummer, nên nhận được tín dụng.

Người chơi là ai? William Ellfeldt, có thể là đại diện AFM, là một nghệ sĩ piano và người dàn dựng cho màn hình và sân khấu (New York và Los Angeles) và người thường cắt giảm tiếng piano cho các tác phẩm sân khấu và cho các xưởng phim 2-7. Elliot Carpenter, người đã thử vai Sam, đã lập nghiệp ở Hoa Kỳ và ở London và Paris giữa các cuộc chiến tranh thế giới 1,8,9. Ban nhạc của ông, Red Devils đã biểu diễn ở London và Paris từ năm 1920 đến năm 1923 khi ông trở lại New York 9. Cùng lúc đó, Dooley Wilson đang ở London và Paris đánh trống và hát với Quỷ đỏ, có lẽ là phiên bản thứ hai của ban nhạc với Elliot Carpenter 9-11. Jean Vincent Plummer là một nghệ sĩ dương cầm của studio tại Los Angeles cho phim, sân khấu, biểu diễn trực tiếp và đài phát thanh trực tiếp. Có vẻ như anh ấy đã chơi tất cả piano trực tiếp trong phim. Sau khi hoàn thành xong công việc trong bộ phim này, anh được gia nhập Quân đội và trở thành nghệ sĩ dương cầm chính cho Dàn nhạc Mạng lưới Vô tuyến của Lực lượng Vũ trang 12. Jean Plummer cũng là nghệ sĩ dương cầm nhân viên của Đài CBS và Nhà hát Screen Guild, ABC’s The Railroad Hour, và có một sự nghiệp lâu dài làm việc với Paul Whiteman, Meredith Wilson, Carmen Dragon và nhiều người khác 12.

Ghi chú sản xuất phim, Báo cáo tiến độ và sản xuất hàng ngày, bản ghi nhớ và kịch bản của biên tập viên đã được so sánh với hồ sơ trả công được cung cấp trong quá trình sản xuất cho Liên đoàn nhạc sĩ Hoa Kỳ, Local 47, bởi Warner Brothers Studios 1.13. Hơn nữa, một nhà âm nhạc học pháp y đã so sánh việc chơi các ví dụ với âm nhạc trong bộ phim 14 đã phát hành.

Ví dụ, Howard Rye đề cập rằng sinh ra tại Maine, nghệ sĩ piano nổi tiếng của thành phố Crescent, Earl Roach, tuyên bố đã chơi "As Time Goes By" trong bộ phim 9,15. Vì không có đề cập đến anh ta trong hồ sơ sản xuất của bộ phim hoặc trong hồ sơ thanh toán AFM, yêu cầu của anh ta có thể bị bác bỏ.

Tại buổi chiếu kỷ niệm 30 năm bộ phim tại Nhà hát Doheny Plaza (Writers ’Guild), một bức ảnh có chú thích của Paul Henreid với Elliot Carpenter lưu ý rằng“… Carpenter đã chơi “As Time Goes By” cho nam diễn viên Dooley Wilson ”16. Ngay sau đó, Carpenter đã viết thư cho người bạn cũ Eubie Blake rằng cuối cùng anh ấy đã được công nhận vì tác phẩm 17,18 của mình. Không có gì khác xuất hiện trên báo chí hoặc tài liệu lưu trữ về chủ đề này, mặc dù chú thích này dường như đã thiết lập quan niệm chung.

Ý nghĩ rằng Elliot Carpenter đã đóng vai này và tất cả các tài liệu khác cho bộ phim có thể được tìm thấy trong một số cuốn sách nổi tiếng 19-22. Lịch sử nổi tiếng của Aljean Harmetz 23,24 về việc thực hiện bộ phim chỉ đề cập đến Báo cáo tiến độ và sản xuất hàng ngày từ ngày 25 tháng 5 năm 1942 1, nơi Ellfeldt và Carpenter được xác định là nhạc sĩ trên phim trường và có bản thu âm của Carpenter, mặc dù cả hai đều không được trả tiền 13. Có thể dễ dàng phỏng đoán từ một tài liệu rằng anh ấy đã chơi bài hát này rất nhiều lần hoặc các chủ đề do Max Steiner chuyển thể xuất hiện trong phim. Theo cả lịch sử chi tiết và âm nhạc học, điều này không được chứng minh là đúng như vậy.

Quá trình sản xuất cho bộ phim này bắt đầu vào ngày 9 tháng 4 năm 1942 với việc kiểm tra màn hình và kiểm tra âm thanh tiếp tục cho đến hết ngày 14 tháng 5. Cả Plummer và Ellfeldt đều bắt đầu vào ngày 10 và được thanh toán cho đến hết tháng 7 đến hết ngày 3 tháng 8 và cho đến khi kết thúc hậu kỳ vào cuối ngày 1 tháng 8. Carpenter chiếu trên phim trường chỉ trong bốn ngày, chỉ được trả tiền để ghi hình vào ngày 9 tháng 6 và sang bên lề vào ngày 11 tháng 7. Ngược lại, Plummer được trả lương cho tất cả mười bốn ngày anh ta được gọi đi làm.

Trong những tuần trước phương tiện chặn đầu tiên vào ngày 25 tháng 5, Jean Plummer được trả tiền để đứng ngoài mỗi bốn ngày mà Dooley Wilson có mặt tại MGM. Plummer đã được gọi sang một bên vào ngày 28 cho các cảnh trong Phòng đánh bạc của Rick’s trong khi Wilson được chiếu như bị giam giữ. Một lần nữa, vào ngày 29, Plummer được gọi sang một bên trong khi Báo cáo hàng ngày cho thấy Wilson ghi âm cả ngày tại bộ phận âm nhạc. Hai ngày sản xuất sau đó, quá trình phát lại được đồng bộ hóa sử dụng đĩa ghi sẵn, D5426, chứa Dooley Wilson, với phần đệm piano, hát “Knock On Wood” và “Dat’s What Noah Done”. Đĩa này, cũng như những đĩa khác sau đó, được tổng hợp để làm kho phim và được sử dụng nhiều lần trong suốt quá trình sản xuất. Với các bài tập, thời gian biểu và hồ sơ thanh toán, chính Plummer là người cung cấp phần đệm. Vào giữa tháng 6, Plummer đã làm việc khoảng hai giờ sau khi phim trường đóng cửa. Ngày hôm sau, ngày 13 tháng 6, đĩa D5447 lần đầu tiên xuất hiện trong bản phát lại đồng bộ và chứa "It Had To Be You" và "Shine." Cuối tháng 6, ngày 24, có chương trình Plummer chuẩn bị cho bản ghi âm live-action tiêu chuẩn của & # 8220Parlez Moi D’Amour & # 8221 và & # 8220If I could Be With You & # 8221 với dàn nhạc năm phần và sáu ca sĩ. Ngày 29 tháng 6, Plummer được trả tiền cho một buổi ghi hình kép trong khi dàn diễn viên quay những cảnh trong quán cà phê dẫn đến hồi tưởng về Montmartre. Ngày hôm sau, những cảnh này được quay lại bằng cách sử dụng bốn mươi phút phát lại đồng bộ không xác định.

Vào một số ngày trong tháng 6 và đầu tháng 7, Ellfeldt quản lý bản thu âm tiêu chuẩn và phát lại của "Watch on the Rhine" và "La Marseillaise", mỗi lần thêm nhiều dàn nhạc và ca sĩ.

Sau khi Max Steiner được chỉ định viết điểm của bộ phim vào ngày 11 tháng 7 và sau đó, trong vài ngày đến hết ngày 24 tháng 8, Ellfeldt đã quản lý việc ghi lại điểm phim. Plummer đã được gọi lại vào ngày cuối cùng vào ngày 25 tháng 8 cho một buổi ghi âm kép, cũng vì điểm số.

Đáng chú ý, cả Carpenter và Ellfeldt đều có mặt trên phim trường để ghi hình nhưng không được trả tiền, cho cảnh 117 (các phương tiện A1-A5 ngày 25 tháng 5), hồi tưởng ở Montmartre và cảnh 105 (các phương tiện A217-219 ngày 15 tháng 6), vai chính tại Rick's Café để hồi tưởng. Cảnh # 94 khi Sam hát cho Ilsa ở Rick’s Café được quay vào hai ngày với những nhân viên khác nhau ghi cùng một chất liệu. Kịch bản 25 của người biên tập phim cho thấy rằng, vào ngày 9 tháng 6, phương tiện chặn 164, với Plummer, đã che toàn bộ cảnh và phương án 165-167, với Carpenter, cũng che toàn bộ cảnh. Nó xuất hiện từ các dòng thời gian của biên tập viên có tỷ lệ 167 và 173 đến 178, với Ellfeldt vào ngày 10 tháng 6, chỉ được sử dụng để đối thoại. Kịch bản của biên tập viên cho thấy tất cả các phương tiện chặn này đã được cắt ghép và không đưa ra chi tiết về hiệu suất được thực hiện trong bộ phim đã phát hành. Đối với điều này, một nhà âm nhạc học đã được tham khảo ý kiến.

Để xác định ai đã chơi piano trong cảnh đó, các ví dụ đương đại (tức là năm 1940) về cả nghệ sĩ piano và đoạn âm thanh nhạc phim được trích từ bản phát hành phim trên DVD 26 tại studio. Tài liệu này đã được cung cấp cho một nhà âm nhạc học pháp y. Ví dụ từ bộ phim là cảnh 94 trong Rick’s Café ở 32 phút, 37 giây đến 33m28 giây, cảnh 105 của đoạn hồi tưởng xen kẽ ở 38 phút 15 giây và cảnh 117 ở Montmartre ở 42 phút 15 giây đến 43 phút00 giây. Ví dụ về Jean Plummer đã được cung cấp từ các bản thu âm acetate phòng thu thứ cấp của Dàn nhạc Quân đội Radio Service Orchestra do những người thừa kế của ông nắm giữ 12 tiêu chuẩn chọn lọc của thời đại bao gồm “This Can't Be Love”, “Blues In The Night” và một sáng tác của Plummer cho dàn nhạc AFRS, "Accent On Rhythm." Rất ít ví dụ về Elliot Carpenter tồn tại. Tuy nhiên, một đĩa nhạc do Rye 9 cung cấp ghi nhận bản thu âm phòng thu DECCA # 40006a / b của Dooley Wilson do Elliot Carpenter trình diễn trên piano do Elliot Carpenter biểu diễn cả “As ​​Time Goes By” và “Knock On Wood”. Việc phát hành công khai đĩa 78 vòng / phút vào cuối năm 1943 ngay sau khi DECCA là công ty đầu tiên thỏa thuận với AFM về việc trả tiền của các nhạc sĩ phòng thu. Một bản sao số hóa của đĩa đã được xác minh tính xác thực và các quyền cơ học đối với bản sao, đã được lấy để đánh giá âm nhạc. Vì không có so sánh trực tiếp có sẵn của mỗi lần phát “As Time Goes By”, nên yêu cầu nghe thử âm thanh từ các phương tiện tương ứng 164-167, A1, 217 và 219 đã được Warner Brothers theo đuổi. Hãng phim trả lời rằng những tài liệu này không được lưu giữ lâu sau khi bộ phim được phát hành.

Kết luận của nhà âm nhạc học, dựa trên các tài liệu được cung cấp, là Carpenter không phải là nghệ sĩ dương cầm trên bản soundtrack 14. Đánh giá pháp y của ông đã so sánh phong cách tượng hình trong các phần ngẫu hứng của tài liệu. Người ta mong đợi rằng một nghệ sĩ sẽ có phong cách giống nhau hoặc tương tự giữa hai buổi biểu diễn, một cho phim và một cho sau đó trong studio. Cũng mong đợi rằng mỗi nghệ sĩ biểu diễn đều có cách trang trí đặc trưng và cách tiếp cận ngẫu hứng tạo nên phong cách riêng biệt của mỗi nghệ sĩ piano. Trên cơ sở này, bài đánh giá của nhà âm nhạc học cho biết bản ghi âm DECCA không nhất quán về mặt phong cách với nhạc phim và kết luận, "nghệ sĩ dương cầm trên nhạc phim làm những việc rất khác so với Carpenter đi cùng Wilson trong phòng thu."

Từ những điều đã nói ở trên, có thể kết luận rằng tất cả hiệu suất piano đều có thể là do Jean Plummer. Nó đã được chứng minh rằng anh ấy đã có nhiều thời gian trả tiền để thu âm trước / trực tiếp / hậu kỳ tất cả các buổi biểu diễn của “As Time Goes By”. Ngoài ra, có thể kết luận rằng trong khi Elliot Carpenter có thể đã được ghi hình tại phim trường, tác phẩm của anh ấy không xuất hiện trong bộ phim đã phát hành. Hơn nữa, việc giải thích Báo cáo tiến độ hàng ngày của ngày 25 tháng 5 năm 1942 được tìm thấy trong các cuốn sách của Harmetz đang dẫn đầu, ít nhất là không thể kết luận và đang được xem xét chi tiết. Cuối cùng, những gì khán giả nghe thấy trong bộ phim được phát hành là tiếng piano của Jean Plummer.

Sự nhìn nhận:

Cảm ơn rất nhiều người đã giúp đỡ trong nỗ lực này.

  • Howard Rye, Nhà sử học âm nhạc, London, Vương quốc Anh
  • Robert Fink, Giáo sư, UCLA Musicology
  • Warren Sherk, Bộ sưu tập đặc biệt, Thư viện Margaret Herrick, AMPAS, Los Angeles, CA
  • Patrick Russ, Người dàn nhạc và Người dàn dựng, Los Angeles, CA
  • Len Horowitz, Lịch sử ghi lại âm thanh, Culver City, CA
  • USC-Warner Archives: Jonathon Auxier, Sandra Aquilar, Sandra Garcia-Myers, Brett Service
  • Warner Brothers Studio: Legal, Lisa Margolis và Shannon Fifer History, George Feltenstein
  • Damon Talbot, Hiệp hội lịch sử Maryland, Eubie Blake Papers
  • Danielle Cordovez và Jonathan Hiam, Kho lưu trữ Rodgers và Hammerstein, Elliot Carpenter Papers, Thư viện công cộng New York
  • Gordon Daines và James D’Arc, Bộ sưu tập Max Steiner, Đại học Brigham Young
  • Karen Fishman, Library of Congress, Recorded Music
  • Brad Kay, Công ty thu âm Superbatone, Venice, CA
  • Walter Smith, RecordSmith.com, Richmond, VA
  1. Hồ sơ sản xuất hàng ngày từ 09 tháng 4 năm 1942 đến 24 tháng 8 năm 1942. Casablanca tệp, 1486_F005911_001. Los Angeles: University of Southern California, School of Cinematic Arts, Warner Brothers Archives, truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2011.
  2. Zhito, Lee, ‘Ba điều ước’ Tạp chí Billboard, Ngày 14 tháng 7 năm1951, 3,19.
  3. Cơ sở dữ liệu Internet Broadway, William Ellfeldt, https://www.ibdb.com/broadway-cast-staff/william-ellfeldt-103578/, truy cập ngày 16 tháng 10 năm 2016
  4. Cơ sở dữ liệu Internet Movie, William Ellfeldt, http://www.imdb.com/name/nm2545476/, truy cập ngày 16 tháng 10 năm 2016
  5. Ở Hollywood, Gus Arnheim Orchestra 1928-1933, Hồ sơ đổi mới, Hoa Kỳ, 2006, UPC: 725543700629, đĩa nén
  6. Sherk, Warren, liên lạc riêng tư điện tử với tác giả, Los Angeles, Học viện Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh, Thư viện Margaret Herrick, Bộ sưu tập Đặc biệt, ngày 12 tháng 11 năm 2015.
  7. Tất cả âm nhạc, William Ellfeldt, http://www.allmusic.com/artist/william-ellfeldt-mn0001221484, truy cập ngày 16 tháng 10 năm 2016.
  8. Badrock, Arthur, 'Thợ mộc Hatch & amp ở Anh,' VJM’s Vintage Jazz và Blues Mart Số 121 Mùa xuân, 2001 tr.4-8, http://vjm.biz/articles6.htm, truy cập ngày 16 tháng 10 năm 2016.
  9. Rye, Howard, “Thợ mộc Elliot,” Tên & Số amp 31, (2004): 3-7.
  10. Jasinski, Laurie, ed. Sổ tay Âm nhạc Texas, (College Station: Texas A & ampM University Press, 2012), 680.
  11. Finkelman, Paul, và Wintz, Cary chỉnh sửa. Bách khoa toàn thư về thời kỳ Phục hưng Harlem, (New York: Routledge, 2004), 245, 247.
  12. Gia đình Plummer. Jean Plummer, kho lưu trữ gia đình. Los Angeles, CA, liên lạc riêng với tác giả, tháng 7 năm 2006.
  13. Liên đoàn Nhạc sĩ Hoa Kỳ, Địa phương 47, Los Angeles, CA, thông tin liên lạc riêng của người lưu trữ với tác giả, tháng 8 năm 2011.
  14. Fink, Robert, liên lạc riêng điện tử với tác giả, Los Angeles, CA, Đại học California tại Los Angeles, Khoa Âm nhạc, ngày 01 tháng 12 năm 2015.
  15. De Rosa, Carole, “Nghệ sĩ piano làm yên lặng đám đông bằng những bài hát và kỷ niệm,” Asbury Park Evening Press, Ngày 14 tháng 7 năm 1972, 9.
  16. Bức ảnh của Paul Henreid và Elliot Carpenter với chú thích, chưa được công nhận, Thời LA, phần IV, ngày 10 tháng 1 năm 1972), IV: 18.
  17. Thợ mộc, Elliot, Thư gửi Eubie Blake ngày 12 tháng 1 năm 1972, Bộ sưu tập Eubie Blake. Baltimore MD, Hiệp hội Lịch sử Maryland, thư viết tay, truy cập ngày 21 tháng 10 năm 2014.
  18. Thư gửi Eubie Blake, Elliot Carpenter Papers, 1922-1978, Index SC599, tr10. Newyork. Thư viện Công cộng New York, Bộ sưu tập Nhà hát Helen Armstead-Johnson, truy cập tháng 10 năm 2014.
  19. Francisco, Charles, Bạn phải nhớ điều này: Quay phim "Casablanca," (Upper Saddle River, New Jersey: Prentice-Hall, 1980), 139.
  20. Lebo, Harlan, Casablanca: Hậu trường, (New York: Touchstone, 1992), 181.
  21. Miller, Frank, Casablanca: As Time Goes By: Kỷ niệm 50 năm, (Atlanta: Nhà xuất bản Turner, 1992), 137.
  22. Duchovnay, Gerald, Humphrey Bogart: Một thư mục sinh học, (Santa Barbara, CA: Greenwood Press, 1999), 178.
  23. Harmetz, Aljean, Bao vây những nghi phạm thông thường, (New York: Hyperion, 1992), 128, 201.
  24. Harmetz, Aljean, Việc tạo ra Casablanca, (New York: Hyperion, 1992), 128, 201.
  25. Kịch bản cuối cùng của biên tập viên, Tệp Casablanca, 1881_F000773_DNA. Los Angeles: University of Southern California, School of Cinematic Arts, Warner Brothers Archives, truy cập ngày 15 tháng 10 năm 2016.
  26. Casablanca, Burbank, CA: Warner Brothers, 2003, DVD 65681.

Giới thiệu về tác giả

Robert E. Wallace, Ph.D. là một nhà vật lý y tế chuyên nghiệp, người đã luôn quan tâm đến bộ phim và lịch sử khác như những câu đố. Anh chia sẻ:

Tôi đến với chủ đề này khi đã đủ điều kiện cho vợ của Jean Plummer, Jeannie (người là Hoa hậu đầu tiên có 6 lần đăng quang), để được tham dự "Country Home" của Tổ chức Điện ảnh và Truyền hình. Để mẹ chồng tôi nghỉ hưu ở đó, tôi cần phải lập hồ sơ lịch sử về thu nhập đáng kể từ điện ảnh và truyền hình của người chồng quá cố Jean Vincent Plummer của bà mà tôi chưa từng gặp. Để làm điều này, tôi đã kiểm tra hồ sơ về khoản trả tiền phim và truyền hình của anh ấy được cung cấp bởi các nhà lưu trữ hợp đồng tại AFM Locals 7, 47 và 802. Rất lâu sau đó, tôi nhận ra rằng trong đó có thông tin để điều tra chủ đề của bài báo này. Trong gia đình vợ tôi, người ta luôn cho rằng Jean đã chơi piano trong bộ phim được phát hành. Điều này được viết trong sơ yếu lý lịch của anh ấy. Trên thực tế, khi tờ LA Times đăng bức ảnh của Henreid and Carpenter với chú thích vào năm 1972, Jean đã tìm kiếm các nhạc sĩ khác trong phim. Không ai biết liệu chú thích được in có phải là cách diễn giải chính xác những gì Elliot Carpenter đã nói khi được hỏi tại sao ông lại có mặt tại buổi chiếu phim hay không. Jean chỉ muốn phe của mình nghe thấy. Vì vậy, anh đã cố gắng liên hệ với Wm. Ellfeldt vừa là bạn vừa là nhà thầu AFM. Năm 1942, khi tham gia bộ phim, Jean đã 29 tuổi trong khi các nhạc sĩ khác đã lớn tuổi và đang trong sự nghiệp. Vào năm 1972 và những năm 1980, ông nhận thấy tất cả chúng đều đã chết hoặc bị mất khỏi các cuộn AFM Local 47. Jean đã qua đời vào năm 1989 trước những người khác và Aljean Harmetz lần đầu tiên xuất bản cuốn sách của cô vào năm 1992 sau khi tuyên bố năm 1972. Khi tôi theo đuổi điều này, dường như có một sự đồng thuận chung rằng câu hỏi về các yêu cầu vẫn còn bỏ ngỏ và điều này tạo cơ hội để tạo một chú thích cho lịch sử của bộ phim này. Cuối cùng, tôi đã cố gắng hết sức để duy trì sự công bằng và mong bạn đọc đồng ý.


Kỷ niệm 75 năm thành lập "Casablanca"

Năm 1943, & ldquoCasablanca & rdquo đã giành được ba giải Oscar, bao gồm cả giải Oscar cho Phim hay nhất. Ngày nay, 75 năm sau khi phát hành, bộ phim vẫn được coi là kinh điển.

Trên sân khấu của Warner Bros. trở lại Burbank vào ngày 25 tháng 5 năm 1942, ngày đầu tiên bấm máy cho bộ phim mới & ldquoCasablanca, & rdquo lịch sản xuất đã gọi các diễn viên Humphrey Bogart, Ingrid Bergman và Dooley Wilson đến phim trường lúc 9 giờ sáng để quay cảnh hồi tưởng lấy bối cảnh ở Paris, nơi bắt đầu chuyện tình lãng mạn giữa Rick và Ilsa.

55 năm sau, bộ phim đã được chiếu ở rạp và truyền hình nhiều lần hơn bất kỳ bộ phim nào trong lịch sử. Tại Nhà hát Brattle ở Cambridge, Massachusetts, phim & rsquos vẫn được chiếu vào mỗi Ngày lễ tình nhân & rsquos.

& ldquoĐó & rsquos bộ phim lãng mạn, tuyệt vời nhất trên thế giới, & rdquo một phụ nữ đã nói tại buổi chiếu.

& ldquoCasablanca & rsquos & rdquo những khoảnh khắc mang tính biểu tượng vẫn là một phần từ vựng văn hóa của chúng ta.

Humphrey Bogart và Ingrid Bergman trong & ldquoCasablanca & rdquo

& ldquoNhững người thậm chí chưa bao giờ xem bộ phim, họ trích dẫn lời thoại, & rdquo, Noah Isenberg, giám đốc bộ phận nghiên cứu màn hình tại New School ở New York, cho biết. Anh ấy & rsquos cũng là tác giả của cuốn sách & ldquoWe & rsquoll Always Have Casablanca. & Rdquo

Phim

& ldquoT Cho đến ngày nay, nó & rsquos có lẽ là kịch bản được dạy rộng rãi nhất trong các khóa học viết kịch bản. Nó & rsquos thật phi thường, & rdquo Isenberg nói.

Được phát hành vào Ngày lễ tạ ơn năm 1942, & ldquoCasablanca & rdquo là một câu chuyện tình lãng mạn thời chiến. But it was also a subtly political movie from Warner Bros., the same studio that had made the first overtly anti-Nazi film in 1939, &ldquoConfessions of a Nazi Spy.&rdquo Groucho Marx called Warners &ldquothe only studio with any guts.&rdquo

&ldquoWarners was in fact bucking an isolationist trend in the U.S.,&rdquo Mason said.

Noah Isenberg CBS News

&ldquoAbsolutely,&rdquo Isenberg said. &ldquoThere was fear within this very strong, vocal, isolationist faction in Congress that what was happening in Hollywood and specifically under the auspices of Warner Bros. was a threat to American peace.&rdquo

In &ldquoCasablanca,&rdquo Rick embodies that isolationism at first, even as fleeing refugees fill his Moroccan cafe. The scenes shot on Warners&rsquo back lot still feel strikingly urgent, perhaps because nearly all of the 75 actors in the film were immigrants themselves.

Peter Lorre from Hungary, Paul Henreid from Austria, and even Conrad Veidt, who plays the Gestapo major, had been a silent film star in Germany, but fled his home country with his Jewish wife.

&ldquoThe Jewish question is never addressed in the movie, but it&rsquos really kind of everywhere in the film,&rdquo Mason pointed out.

&ldquoIt&rsquos latent. It percolates like a number of other things. It percolates beneath the surface,&rdquo Isenberg said.

One of the few American-born actors in the film, Wilson plays Sam. The piano player in Rick&rsquos Cafe has no last name, but a pivotal role.

&ldquoIn his own way, Sam is also a very bold character for his time,&rdquo Mason said.

&ldquoAbsolutely,&rdquo Isenberg said. &ldquoRick&rsquos best friend, his travel companion, his confidant, and that was really, really extraordinary.&rdquo

Dooley Wilson (left) and Humphrey Bogart in &ldquoCasablanca&rdquo

In reviewing the film in 1943, The Amsterdam News, New York&rsquos African-American newspaper, said the movie &ldquois one every colored person should make it his business to see, since no picture has given as much sympathetic treatment and prominence to a negro character.&rdquo

As performed by Wilson, &ldquoAs Time Goes By&rdquo would become the film&rsquos most enduring torch song. In Johnny Depp&rsquos words, it is &ldquothe national anthem for brokenhearted lovers.&rdquo Sam&rsquos piano from Rick&rsquos Cafe sold at auction in 2014 for $3.4 million. Ironically, Wilson didn&rsquot actually play the piano.

Bogart, 42 when he took the part, was known for his tough guy characters. But &ldquoCasablanca&rdquo would transform him into a romantic lead and Warner Bros.&rsquo highest paid actor. For Bergman it was also a breakout role.

&ldquoBut off screen, Bergman and Bogart, they really didn&rsquot have much chemistry at all,&rdquo Isenberg said.

&ldquoI think Bergman often said, &lsquoI kissed him, but I never knew him,&rsquo&rdquo Mason said.

&ldquoThat&rsquos a famous, famous quote, and it&rsquos a wonderful one. I think it says a lot,&rdquo Isenberg said.

Writers Julius and Philip Epstein and Howard Koch won an Oscar for their screenplay. But they had some help.

&ldquo&rsquoHere&rsquos lookin&rsquo at you, kid&rsquo was not in the script?&rdquo Mason asked.

&ldquoNo,&rdquo Isenberg said. &ldquoAs far as we know that was a line that Bogart liked, perhaps one that he used even off screen. And to this day, it&rsquos attributable to him.&rdquo

Another memorable line was not in the original script. After shooting wrapped, producer Hal Wallis was unhappy with the ending. Three weeks later in a memo, Wallis wrote two alternative last lines.

&ldquoAnd he brought Bogart and Claude Rains back in to do voice-over in that last sequence we see in the film,&rdquo Isenberg said.

They would chose this one: &ldquoLouis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.&rdquo

&ldquoIt&rsquos one of the most famous lines in the history of motion pictures,&rdquo Isenberg said.


Trivia - CASABLANCA (1942)

CASABLANCA - Trivia and Other Fun Stuff

"As Time Goes By" didn't win an Oscar® for Best Song in 1943. It wasn't even eligible to be nominated since it wasn't an original work. It was actually a much older song, written for a 1931 Broadway show called Everybody's Welcome .

Casablanca may have been a city of corruption, political intrigue, and pickpockets, but compared to an earlier film Michael Curtiz directed in his native Hungary, the North African city is positively puritan. Directed in a style that recalled D.W. Griffith's Intolerance , Curtiz's Sodom and Gomorrah (1922) was a biblical story that detailed the avarice, lust and greed that eventually brought ruin onto the twin cities. While Casablanca isn't quite that decadent, Curtiz did show an early knack for sinful cities.

Conrad Veidt and Paul Henreid, far from being murderous adversaries, were actually the best of friends. Veidt had intervened on Henreid's behalf to prevent the Austrian refugee from being interned in Britain near the beginning of World War II. Veidt appeared in another milestone of world cinema as the somnambulist Cesare in the silent German film, The Cabinet of Dr. Caligari (1919). He was also an exotic presence as the mysterious prince in The Indian Tomb (1921). After escaping Nazi Germany, Veidt settled into a Hollywood career doing his best to portray the Nazis in the worst possible light. Sadly, Veidt, whose performance as the villainous Major Strasser was completely different from his own character, died in April 1944, one month after Casablanca swept the Academy Awards®.

Notice some familiar faces from other films? Peter Lorre, Sydney Greenstreet, and Humphrey Bogart starred in The Maltese Falcon (1941). And Claude Rains and Paul Henreid had just completed Now, Voyager (1942) when they signed on for Casablanca .

How about that typo in the credits? Veteran character actor S.Z. Sakall, known to most people as "Cuddles" Sakall, is listed in the credits as "S.K. Sakall."

The opening montage sequence was created by Don Siegel, who went on to direct many important films himself, including Invasion of the Body Snatchers (1956) and Dirty Harry (1971).

Yes, that's the great Marcel Dalio as the croupier. Dalio had been a great star in French cinema during the 1930s and appeared in two key films of the French poetic realism movement of the 1930s for director Jean Renoir, Grand Illusion (1937) and The Rules of the Game (1939).

The famous last line in the film is heard while Rick and Louis walk off into the fog. Since their backs were to the camera, the studio had more time to come up with a suitable closing line to their scene. Before producer Hal Wallis came up with the perfect line ("Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship."), there were a few other possible lines considered:

"Louis, I begin to see a reason for your sudden attack of patriotism. While you defend your country, you also protect your investment."

"If you ever die a hero's death, Heaven protect the angels!"

"Louis, I might have known you'd mix your patriotism with a little larceny."

Another possible ending that was considered was to shoot a coda with Rick and Louis on a battleship taking the war to Hitler's front doorstep. Thankfully, the idea was scrapped when preview audiences responded enthusiastically to the airport-in-the-fog ending. Besides, a new ending would have required more time and money than their schedule allowed.

"Here's looking at you, kid," was originally written as "Here's good luck to you." Also, Bogart's line of resignation that he can't escape Ilsa was previously written as, "Of all the cafes in all the towns in the world, she walks into my cafe Both pieces of rephrasing are attributed to Bogart himself.

Bogart's final speech as he puts Ilsa on the airplane with Victor was allegedly written on the hood of a car at the studio. This legend is granted some merit by the fact that the Epsteins came up with Capt. Renault's famous line, "Round up the usual suspects," while driving to the studio to shoot the final scene.

There has been persistent confusion as to when Casablanca was actually released. The film premiered in New York City in November 1942, in what was called a pre-release engagement. This showing was rushed to theaters to capitalize on the recent events in North Africa, specifically the invasion of American troops into the real Casablanca. Because this kind of free publicity happens only once in a blue moon, Warner Bros. rushed Casablanca to just one theater in New York. But it was not seen by the rest of the country until early 1943, including Los Angeles. As luck would have it, the national release coincided with another Casablanca event, a summit meeting between President Franklin D. Roosevelt, Winston Churchill, and Joseph Stalin.

Casablanca was a big budget picture, produced at a final cost of $950,000. The initial $20,000 paid for the screen rights to an un-produced play called Everybody Comes to Rick's was a steal, especially when you consider that the picture turned in a tidy sum of $3,700,000 during the first year of release. However, the studio did not know before the national release what a gold mine they had on their hands. For the New York pre-release, Casablanc was advertised at the Hollywood Theater in Manhattan in a joint ad with Gentleman Jim (1942), an Errol Flynn movie about famed boxer Jim Corbett.

Famous Quotes from CASABLANCA

Captain Renault: What in heaven's name brought you to Casablanca?
Rick: My health. I came to Casablanca for the waters.
Captain Renault: The waters? What waters? We're in the desert.
Rick: I was misinformed.

Rick: Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.

Ilsa: Kiss me. Kiss me as if it were the last time.

Rick: And remember, this gun is pointed right at your heart.
Captain Renault: That is my least vulnerable spot.

Captain Renault: I'm afraid Major Strasser would insist.
Ilsa: You're saying this only to make me go.
Rick: I'm saying it because it's true. Inside of us, we both know you belong with Victor. You're part of his work, the thing that keeps him going. If that plane leaves the ground and you're not with him, you'll regret it. Maybe not today. Maybe not tomorrow, but soon and for the rest of your life.
Ilsa: But what about us?
Rick: We'll always have Paris. We didn't have, we, we lost it until you came to Casablanca. We got it back last night.
Ilsa: When I said I would never leave you.
Rick: And you never will. But I've got a job to do, too. Where I'm going, you can't follow. What I've got to do, you can't be any part of. Ilsa, I'm no good at being noble, but it doesn't take much to see that the problems of three little people don't amount to a hill of beans in this crazy world. Someday you'll understand that. Now, now. Here's looking at you kid.

Captain Renault: Major Strasser has been shot. Round up the usual suspects.

Rick: Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.

Rick: Last night we said a great many things. You said I was to do the thinking for both of us. Well, I've done a lot of it since then, and it all adds up to one thing: you're getting on that plane with Victor where you belong.
Ilsa: But, Richard, no, I. I.
Rick: Now, you've got to listen to me! You have any idea what you'd have to look forward to if you stayed here? Nine chances out of ten, we'd both wind up in a concentration camp. Isn't that true, Louie/

Ilsa: I wasn't sure you were the same. Let's see, the last time we met.
Rick: Was La Belle Aurora.
Ilsa: How nice, you remembered. But of course, that was the day the Germans marched into Paris.
Rick: Not an easy day to forget?
Ilsa: No.
Rick: I remember every detail. The Germans wore gray, you wore blue.

Rick: Don't you sometimes wonder if it's worth all this? I mean what you're fighting for.
Victor Laszlo: You might as well question why we breathe. If we stop breathing, we'll die. If we stop fighting our enemies, the world will die.
Rick: Well, what of it? It'll be out of its misery.
Victor Laszlo: You know how you sound, Mr. Blaine? Like a man who's trying to convince himself of something he doesn't believe in his heart.
v Major Strasser: Are you one of those people who cannot imagine the Germans in their beloved Paris?
Rick: It's not particularly my beloved Paris.
Heinz: Can you imagine us in London?
Rick: When you get there, ask me!
Captain Renault: Hmmh! Diplomatist!
Major Strasser: How about New York?
Rick: Well there are certain sections of New York, Major, that I wouldn't advise you to try to invade.

Captain Renault: Rick, there are many exit visas sold in this cafe, but we know that you've never sold one. That is the reason we permit you to remain open.
Rick: Oh? I thought it was because I let you win at roulette.
Captain Renault: That is another reason.

Ugarte: You despise me, don't you?
Rick: If I gave you any thought I probably would.

Captain Renault: Carl, see that Major Strasser gets a good table, one close to the ladies.
Carl: I have already given him the best, knowing he is German and would take it anyway.

Woman: What makes saloonkeepers so snobbish?
Banker: Perhaps if you told him I ran the second largest banking house in Amsterdam.
Carl: Second largest? That wouldn't impress Rick. The leading banker in Amsterdam is now the pastry chef in our kitchen.
Banker: We have something to look forward to.

Yvonne: Where were you last night?
Rick: That's so long ago, I don't remember.
Yvonne: Will I see you tonight?
Rick: I never make plans that far ahead.

Trivia - CASABLANCA (1942)


Casablanca

If we identify strongly with the characters in some movies, then it is no mystery that “Casablanca” is one of the most popular films ever made. It is about a man and a woman who are in love, and who sacrifice love for a higher purpose. This is immensely appealing the viewer is not only able to imagine winning the love of Humphrey Bogart or Ingrid Bergman, but unselfishly renouncing it, as a contribution to the great cause of defeating the Nazis.

No one making “Casablanca” thought they were making a great movie. It was simply another Warner Bros. release. It was an “A list” picture, to be sure (Bogart, Bergman and Paul Henreid were stars, and no better cast of supporting actors could have been assembled on the Warners lot than Peter Lorre, Sidney Greenstreet, Claude Rains and Dooley Wilson). But it was made on a tight budget and released with small expectations. Everyone involved in the film had been, and would be, in dozens of other films made under similar circumstances, and the greatness of “Casablanca” was largely the result of happy chance.

The screenplay was adapted from a play of no great consequence memoirs tell of scraps of dialogue jotted down and rushed over to the set. What must have helped is that the characters were firmly established in the minds of the writers, and they were characters so close to the screen personas of the actors that it was hard to write dialogue in the wrong tone.

Humphrey Bogart played strong heroic leads in his career, but he was usually better as the disappointed, wounded, resentful hero. Remember him in “The Treasure of the Sierra Madre,” convinced the others were plotting to steal his gold. In “Casablanca,” he plays Rick Blaine, the hard-drinking American running a nightclub in Casablanca when Morocco was a crossroads for spies, traitors, Nazis and the French Resistance.

The opening scenes dance with comedy the dialogue combines the cynical with the weary wisecracks with epigrams. We see that Rick moves easily in a corrupt world. “What is your nationality?” the German Strasser asks him, and he replies, “I'm a drunkard.” His personal code: “I stick my neck out for nobody.”

Then “of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.” It is Ilsa Lund (Bergman), the woman Rick loved years earlier in Paris. Under the shadow of the German occupation, he arranged their escape, and believes she abandoned him--left him waiting in the rain at a train station with their tickets to freedom. Now she is with Victor Laszlo (Henreid), a legendary hero of the French Resistance.

All this is handled with great economy in a handful of shots that still, after many viewings, have the power to move me emotionally as few scenes ever have. The bar's piano player, Sam (Wilson), a friend of theirs in Paris, is startled to see her. She asks him to play the song that she and Rick made their own, “As Time Goes By.” He is reluctant, but he does, and Rick comes striding angrily out of the back room (“I thought I told you never to play that song!”). Then he sees Ilsa, a dramatic musical chord marks their closeups, and the scene plays out in resentment, regret and the memory of a love that was real. (This scene is not as strong on a first viewing as on subsequent viewings, because the first time you see the movie you don't yet know the story of Rick and Ilsa in Paris indeed, the more you see it the more the whole film gains resonance.)

The plot, a trifle to hang the emotions on, involves letters of passage that will allow two people to leave Casablanca for Portugal and freedom. Rick obtained the letters from the wheedling little black-marketeer Ugarte (Peter Lorre). The sudden reappearance of Ilsa reopens all of his old wounds, and breaks his carefully cultivated veneer of neutrality and indifference. When he hears her story, he realizes she has always loved him. But now she is with Laszlo. Rick wants to use the letters to escape with Ilsa, but then, in a sustained sequence that combines suspense, romance and comedy as they have rarely been brought together on the screen, he contrives a situation in which Ilsa and Laszlo escape together, while he and his friend the police chief (Claude Rains) get away with murder. (“Round up the usual suspects.”)

What is intriguing is that none of the major characters is bad. Some are cynical, some lie, some kill, but all are redeemed. If you think it was easy for Rick to renounce his love for Ilsa--to place a higher value on Laszlo's fight against Nazism--remember Forster's famous comment, “If I were forced to choose between my country and my friend, I hope I would be brave enough to choose my friend.”

From a modern perspective, the film reveals interesting assumptions. Ilsa Lund's role is basically that of a lover and helpmate to a great man the movie's real question is, which great man should she be sleeping with? There is actually no reason why Laszlo cannot get on the plane alone, leaving Ilsa in Casablanca with Rick, and indeed that is one of the endings that was briefly considered. But that would be all wrong the “happy” ending would be tarnished by self-interest, while the ending we have allows Rick to be larger, to approach nobility (“it doesn't take much to see that the problems of three little people don't amount to a hill of beans in this crazy world”). And it allows us, vicariously experiencing all of these things in the theater, to warm in the glow of his heroism.

In her closeups during this scene, Bergman's face reflects confusing emotions. And well she might have been confused, since neither she nor anyone else on the film knew for sure until the final day who would get on the plane. Bergman played the whole movie without knowing how it would end, and this had the subtle effect of making all of her scenes more emotionally convincing she could not tilt in the direction she knew the wind was blowing.

Stylistically, the film is not so much brilliant as absolutely sound, rock-solid in its use of Hollywood studio craftsmanship. The director, Michael Curtiz, and the writers (Julius J. Epstein, Philip G. Epstein and Howard Koch) all won Oscars. One of their key contributions was to show us that Rick, Ilsa and the others lived in a complex time and place. The richness of the supporting characters (Greenstreet as the corrupt club owner, Lorre as the sniveling cheat, Rains as the subtly homosexual police chief and minor characters like the young girl who will do anything to help her husband) set the moral stage for the decisions of the major characters. When this plot was remade in 1990 as “Havana,” Hollywood practices required all the big scenes to feature the big stars (Robert Redford and Lena Olin) and the film suffered as a result out of context, they were more lovers than heroes.

Seeing the film over and over again, year after year, I find it never grows over-familiar. It plays like a favorite musical album the more I know it, the more I like it. The black-and-white cinematography has not aged as color would. The dialogue is so spare and cynical it has not grown old-fashioned. Much of the emotional effect of “Casablanca” is achieved by indirection as we leave the theater, we are absolutely convinced that the only thing keeping the world from going crazy is that the problems of three little people do after all amount to more than a hill of beans.

Roger Ebert

Roger Ebert was the film critic of the Chicago Sun-Times from 1967 until his death in 2013. In 1975, he won the Pulitzer Prize for distinguished criticism.


Casablanca (1943): Cultural Impact of Oscar Winner

Michael Curtiz’s Casablanca, the 1943 Best Picture Oscar, still is one of the most influential movies in American film history.

To begin with, at a crucial moment in American history, “Casablanca” impacted our perception of intervention in the Second World War, and of intervention in foreign affairs in general. “Casablanca” helped to start a trend which continued in such events as the Gulf War, where America intervenes in difficult world situations. No longer could America stand idly by and permit undemocratic evil to overtake the earth. This was the message of Casablanca in late 1942. It was time for America to flex its muscles and enter the fight. America was to become the reticent guardian of the whole world.

The film opened at New York City’s Hollywood Theater on Thanksgiving Day, 1942. This was just 18 days after the Allied Forces had landed at Casablanca. Moreover, Casablanca’s general release date was January 23, 1943, which was in the very midst of the Casablanca conference of the Allied Powers. In other words, the release schedule of Casablanca happened to be very timely, to say the least.

To explain further, the zeitgeist in America at that time, related to the War, was centered around the idea of personal commitment. In a political sense, this feeling corresponded to America’s commitment to the global political scene. We can say that Casablanca tapped into the mood of the times when released, because the film was about the making of personal commitments as the entrance of politics into individual lives occurred.

In 1942-1943, Americans were toying with the same issues of personal commitment about the War that the characters in Casablanca confront. One of Humphrey Bogart’s famous lines in the film was “I bet they’re asleep in New York–I bet they’re asleep all over America.” This line received a lot of attention in 1943. Casablanca served an important function in waking up Americans, not just to the advantages of international intervention at that time, but to an entire new era in which, as Robert B. Ray notes, intervention would become the accepted norm.

Due to Casablanca’s timely embrace of the War issues, the film achieved victory in its own war: the Academy Awards war. Out of its eight nominations, Casablanca won Best Picture (the main competition was Lubitsch’s The More the Merrier), best screenplay and best director. This is evidence of how expertly the film played off of the times and was, in fact, instrumental in transforming the time. Humphrey Bogart lost out to Paul Lukas’s performance in Watch for the Best Actor award, but of course it is now Bogart’s performance that is remembered. In 1977, when the American Film Institute asked its members to select the ten Best American films of all time, Casablanca finished third behind Gone with the Wind and Citizen Kane.

In retrospect, it is easy to forget that Casablanca created a new kind of hero, in Bogart’s influential role. Bogart’s Rick was Hollywood’s first rebel hero. He comes from outside the normal world, and he is a liberating figure. This role is the most innovative thing about Casablanca. Rick certainly became one of the most-loved heroes in the history of the movies, because he was the first of his kind. Considering the enduring popularity of this character, Rick was not only the prototype for a new kind of Hollywood hero, but also the prototype for a new kind of American.

The combination of the performances of Bogart and Ingrid Bergman in “Casablanca” should be the very definition of film chemistry. Ingrid Bergman helped create the film’s mystique. James Card writes, “At age twelve I was deeply impressed by Ingrid Bergman, walking towards an airplane on a misty runway, the tears on her face just glimpsed beneath the large hat that shadowed her face.”

Originally Ann Sheridan, Ronald Reagan and Dennis Morgan were signed on to play the respective Bergman, Bogart and Henried roles. This alternate cast looks like a disaster from today’s vantage point. The world would have to have been a noticeably different place today without Bogart as Rick in Casablanca, and the rest of Casablanca’s cast.

But what was Casablanca’s general effect in the 1960s Or, what did Casablanca have to do with the 1960s Casablanca is a fundamental American film. In light of recent history it is important for us to see how the counter-culture movement (which used films like Casablanca as road maps), although attacking the American establishment, was primarily a revolt tied to long-held American beliefs.

The characters of Casablanca, like the young Americans of the 1960s who spear-headed the protest movement, are “real Americans” lost in a unfriendly locale, fighting to open up a new reality. The enduring appeal of Casablanca, through the 1960s and up to the present, rests on the melding of various thematic elements: colorful, eccentric characters involved in a risque love story an exotic, foreign locale melodramatic political incidents tough, cynical and humorous repartee sentimental, idealistic interludes (virtual speeches) heroic, selfless commitment to a cause, etc.

In these thematic elements we can see many connections to what would become the American counter-culture movement, including the emphasis on individualism, suggestions of a sexual awakening, the escape offered by drug usage (exotic places), the drama of 1960s politics, a new kind of humor that was critical and smart about American traditions, the simplification of idealism, and the tuning out of the old world. From this perspective, Casablanca’s renewed popularity in the 1960s becomes logical. The line “I bet they’re asleep all over America” obviously took on a new meaning to the counter-culture movement.

Although the film is as racist, sexist, and patriotic as almost any film of the 1940s, it was nevertheless embraced by college students in the 1960s as an expression of their nonconformity. Casablanca’s message to the youth of the 1960s was that there was a secret stamp of approval for rebelliousness, hidden somewhere in American history. In reality, however, this message of Casablanca turned on itself for the youth of the 1960s.

The language of Casablanca became a part of American language, now having a permanent influence. Many of the great lines in the film still garner applause from audiences. The toughness combined with sentimentality that is the crux of Casablanca’s many great lines, even today informs the oratories of many top American politicians, including recent presidents.

For instance, the famous, famous line “Play it again, Sam”–just in this small grouping of words, we can see a microcosm of what Casablanca is all about. The film is a meeting point between America’s search for machismo and America’s “kinder, gentler,” softness that always looks fondly to the past.

And what can we say of Bogart’s final appeal to Ingrid Bergman: “We’ll always have Paris. The problems of three people don’t amount to a hill of beans in this crazy world.” Sentimental words beyond belief, yet delivered with the stiffest of upper lips. Another favorite line was “Round up the usual suspects.” Another was “Here’s looking at you, kid.” The song “As Time Goes By” also achieved a special place in American culture. The longevity of the film’s popularity can also be traced to its words. People have gone to see “Casablanca” again and again, and will continue to do so, specifically to hear their favorite lines.


One of the most-quoted lines from Casablanca, "Here's looking at you, kid," is one that Humphrey Bogart ad-libbed during the flashback scenes of Rick and Ilsa falling in love in Paris. Rick speaks it later in the movie to bid Ilsa farewell and the odd, unsentimental phrase has come to be one of the most romantic lines in movie history.


The Casablanca Conference, 1943

The Casablanca Conference was a meeting between U.S. President Franklin D. Roosevelt and British Prime Minister Winston Churchill in the city of Casablanca, Morocco that took place from January 14–24, 1943. While Soviet Premier Joseph Stalin received an invitation, he was unable to attend because the Red Army was engaged in a major offensive against the German Army at the time. The most notable developments at the Conference were the finalization of Allied strategic plans against the Axis powers in 1943, and the promulgation of the policy of “unconditional surrender.”

The Casablanca Conference took place just two months after the Anglo-American landings in French North Africa in November 1942. At this meeting, Roosevelt and Churchill focused on coordinating Allied military strategy against the Axis powers over the course of the coming year. They resolved to concentrate their efforts against Germany in the hopes of drawing German forces away from the Eastern Front, and to increase shipments of supplies to the Soviet Union. While they would begin concentrating forces in England in preparation for an eventual landing in northern France, they decided that first they would concentrate their efforts in the Mediterranean by launching an invasion of Sicily and the Italian mainland designed to knock Italy out of the war. They also agreed to strengthen their strategic bombing campaign against Germany. Finally, the leaders agreed on a military effort to eject Japan from Papua New Guinea and to open up new supply lines to China through Japanese-occupied Burma.

On the final day of the Conference, President Roosevelt announced that he and Churchill had decided that the only way to ensure postwar peace was to adopt a policy of unconditional surrender. The President clearly stated, however, that the policy of unconditional surrender did not entail the destruction of the populations of the Axis powers but rather, “the destruction of the philosophies in those countries which are based on conquest and the subjugation of other people.”

The policy of demanding unconditional surrender was an outgrowth of Allied war aims, most notably the Atlantic Charter of August 1941, which called for an end to wars of aggression and the promotion of disarmament and collective security. Roosevelt wanted to avoid the situation that had followed the First World War, when large segments of German society supported the position, so deftly exploited by the Nazi party, that Germany had not been defeated militarily, but rather, had been “stabbed in the back” by liberals, pacifists, socialists, communists, and Jews. Roosevelt also wished to make it clear that neither the United States nor Great Britain would seek a separate peace with the Axis powers.